Detalles de Third Eye Blind
Pop, Rock
Stephan Jenkins – Voz, guitarra
Arion Salazar – Bajo, voz
Tony Fredianelli – Guitarra, voz
Brad Hargreaves – Batería
«Este álbum es un comienzo», dice Stephan Jenkins, de Third Eye Blind, sobre Out Of The Vein, el primer disco nuevo del cuarteto de San Francisco en más de tres años. «Ha habido una pausa suficiente como para que no sea una continuación. Hemos pasado un tiempo de búsqueda del alma, volviendo a la esencia». Según Stephan, las sesiones del álbum marcan el inicio de un período creativo que generará varios lanzamientos más, incluyendo un EP, un álbum en vivo y un álbum «desenchufado». «Creo que hemos abierto una vena, por así decirlo, y vamos a dejarla sangrar»
Para una banda que siempre ha encontrado inspiración en la autenticidad y la ética del bricolaje, volver a ese lugar era esencial para grabar el álbum que la banda sabía que podía hacer. Una sola escucha deja claro que han logrado su objetivo. Out Of The Vein es una declaración diversa y poderosa de dónde se encuentra la banda en este momento, trece canciones llenas de energía, tensión, contradicción y belleza – cruda pero encantadora, exuberante pero despojada. Conserva el estilo rockero de la banda, pero también capta el tipo de improvisación que se produce cuando los músicos sintonizan profundamente entre sí.
A mediados de los 90, Third Eye Blind pasó un par de años reuniéndose, separándose y volviéndose a reunir, durmiendo en el suelo y tocando en la apenas existente escena de clubes de San Francisco. Pero en cuanto se presentó una oportunidad real -en forma de su álbum de debut autotitulado de 1997 con Elektra- la aprovecharon y despegaron. Escalaron las listas de éxitos con el álbum y su primer sencillo «Semi Charmed Life»; luego dejaron clara su intención de permanecer en el mercado con otros cuatro innegables himnos del rock: «Graduate», «How’s It Going To Be», «Losing A Whole Year» y «Jumper». El álbum vendió seis millones de copias y se mantuvo en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard durante más de un año. Su continuación en 1999, Blue, se acercó al doble platino gracias al single «Never Let You Go», con influencias de los Stones, y a una gira mundial con todas las entradas agotadas que duró un año.
Podría interpretarse que tres años entre álbumes son una prueba de dejadez, pero nada más lejos de la realidad. «Haríamos más discos si no nos gustara tanto tocar en directo», declara Brad Hargreaves; Jenkins añade: «En cierto modo, envidio a los productores de hip hop como Missy Elliott, que pueden quedarse en casa y hacer más discos. Pero se pierden la intensidad del intercambio con el público en directo, a la que nunca renunciaría. Pero es una locura, y después de dos discos seguidos tuve que parar un año para reconstruirlo».
Al salir de la carretera, lo reconstruyeron, literalmente, construyendo su propio estudio, hasta el punto de pasar un verano poniendo ladrillos y placas de yeso. Una vez completado, la banda montó su colección de equipos de grabación analógicos vintage, vitales para capturar su sonido orgánico. «Quiero que la gente sepa que este álbum es casero», dice Stephan. «Para mí, artistas como Led Zep y Bob Marley pusieron el listón sonoro de la música. Nuestro reto es hacer música para ‘ahora’ que mantenga la pureza del sonido analógico».
En otro orden de cosas, después de que a su madre le diagnosticaran cáncer de mama, Stephan organizó el concierto benéfico Breathe en Los Ángeles, que reunió a un amplio abanico de artistas para recaudar fondos para el tratamiento y la investigación del cáncer de mama.
Luego llegó el momento de ponerse a escribir y grabar su nuevo álbum. «Los dos primeros álbumes se escribieron en épocas en las que no me sentía escudriñado», relata Stephan. «Lo que me importa son los impulsos creativos despreocupados. Puede ser una lucha, porque me cuestiono a mí mismo, pero finalmente llegué al punto en que me di cuenta de que nuestras canciones tienen un propósito para mí, ponen las cosas en perspectiva para mí. Sólo cuando funcionan para mí se convierten en elegibles para hacerlo para otra persona».
Jenkins añade: «Ciertamente no fue un bloqueo del escritor. Si esto fuera en vinilo, sería un álbum doble. Después de nuestro parón, queríamos dar a nuestro público una gran dosis. Y todavía nos resultaba difícil decidir qué mantener en el álbum. Así que esperamos sacar más música de estas sesiones dentro de poco tiempo»
Otra parte de «ir al grano» consistió en simplificar el proceso de grabación, una tarea que se facilitó al trabajar en su nuevo estudio, con Stephan como productor. «En Blue, sucumbimos al estudio quizá más de lo que deberíamos», explica Stephan. «Las mejores interpretaciones son espontáneas y no un recital. Nos llevó un tiempo volver a confiar en eso, darnos cuenta de que las primeras tomas eran a menudo las mejores. Está bien pintar rápido y cometer algunos errores. Le da a una canción y a un álbum una sensación de impulso. Así que, aunque nos llevó un tiempo hacerlo, gran parte se hizo en la primera toma».
Dice el coproductor y bajista Arion Salazar: «En retrospectiva, sentimos que Blue no se había realizado. Así que Stephan y yo trabajamos todos los putos días, siempre, para conseguir que estas canciones estuvieran donde queríamos. No me quejo, estoy feliz de poder hacerlo, pero fue agotador. Nos ha llevado en tantas direcciones, y estamos tan lejos del punto de partida, que podemos ser realmente objetivos. Y ahora creo que tenemos un gran álbum. Estamos orgullosos de lo que hemos hecho».
Los fans que compren Out Of The Vein con antelación podrán ver cómo la banda lo hizo todo en un mini-documental en DVD sobre la creación del álbum, llamado Hiding Out, con risas, peleas y otras travesuras del rock &. «No tenemos paciencia para las cosas que se suman a la pretensión», dice Stephan. «Puedes ver que no hay un gran equipo que sea Third Eye Blind. Es algo casero. Somos sólo nosotros, haciéndolo nosotros mismos». El DVD también incluye una canción que no existe en ninguna otra parte, «My Time In Exile», que completa el ciclo del álbum, en el sentido de que es «una despedida casi cariñosa de una época que en realidad parecía sombría», según Stephan.
Los temas del álbum recorren una gama de la vida en tiempo presente, desde las relaciones cuando se deja de hablar, a la observación social de color jade, a la agorafobia de viajar solo, a redescubrir las cosas valiosas de la vida – tal vez mientras vuelas hacia tu muerte en una motocicleta. Out Of The Vein trata de cómo la música rock y la narrativa pueden poner en perspectiva a las personas, los cambios y a nosotros mismos. Las letras de Stephan, ambiguas por diseño, se niegan a hacer el trabajo de juzgar a su audiencia. La necesidad, el dolor (a menudo autoinfligido) y la soledad se afrontan con ingenio y humor sardónico, y de ahí surge una alegría.
«‘Out of the vein’ tiene significados contradictorios», dice Stephan. «Significa ‘procedente de la fuente’, verdadero y rojo, pero también significa ‘fuera de la fuente, fuera del ritmo’. Es una línea de ‘Good Man’: ‘La sangre nunca olvida, pero quién protege los recuerdos, cuando nos desangramos por la vena.’
Típico de las contradicciones escritas en la música de la banda, Stephan añade: «Creo que hay mucha esperanza en el álbum», mientras que Arion ofrece: «Definitivamente hay una vibración agridulce y melancólica.»
Entre los muchos momentos destacados del álbum se encuentran el primer tema, «Faster», que es una locura sexual; la textura y la dulce melodía de «Palm Reader», una de las piezas centrales del álbum («Me gusta el romanticismo de cosas como las bolas de cristal, las cartas del tarot y los horóscopos, aunque no crea en ellos», dice Stephan. «Buscan algo exótico cuando la comunicación se ha vuelto gris»); el estridente comentario social con tintes new wave de «Danger»; el punk-prog salpicado de cerveza «Company»; el cierre del álbum «Good Man»; y la obstinada intensidad del primer single «Blinded (When I See You)».»
Otro de los favoritos de la banda es «Self Righteous», con la participación de la vocalista de Moldy Peaches, Kimya Dawson; la canción es descrita por Stephan como «un tema chill-out post-club» y por Arion como «una lenta, malhumorada, etérea, heroína jam». (Según Jenkins, «trata de la ambigüedad como algo más sexy que las cosas claras». La letra fue improvisada en la primera toma». Arion añade: «No se parece a nada de lo que hemos hecho. Cuando escuchas tu propio material y te emocionas con él, significa mucho»
Ahora que el álbum está por fin terminado, Stephan, Arion, Tony y Brad están deseando sentir la adrenalina y la comunidad que sólo se consigue tocando ante el público. Planean pasar gran parte de 2003 en la carretera, con la primera etapa de una gira por 32 ciudades en abril y mayo, antes del lanzamiento del álbum.
Situado en el extraño vacío de tiempo entre la finalización de un álbum y su lanzamiento, Stephan reflexiona: «Desde el principio, siempre hemos tratado de hacer lo nuestro. La música era una forma de tener una identidad. No encajábamos en una escena, y en realidad seguimos sin hacerlo. Pero intentamos hacer algo que esté presente, que tenga un arco: los tempos, los compases, las sensibilidades cambian de una canción a otra. Personalmente, necesito eso de un álbum para quedarme con él. El objetivo de nuestro álbum es crear un mundo rehaciendo el mundo por un minuto, uno que no sea necesariamente escapista, sino que haga que las cosas conflictivas sean manejables por un momento. Es algo para recorrer todo el camino».
«Espero que a la gente le guste», dice Arion. «Es decir, a cierto nivel, no me importa lo que la gente piense porque a mí me gusta, pero espero que a ellos también les guste. Quiero que haga feliz a la gente, pero saber que me hace feliz a mí, el resto es la guinda».
«Definitivamente hay un cociente de dolor por el que tienes que pasar, si quieres que esté bien», concluye Stephan. «Y nosotros lo hemos hecho. Nuestro sufrimiento es completo, y por eso os presentamos Out Of The Vein.»
