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Vous vous demandez probablement ce qui fait un bon design et comment vous pouvez créer des supports visuels qui se démarquent.
Bien que personne ne puisse répondre à cette question en un seul paragraphe, vous devez savoir qu’il existe quelques éléments et principes de conception qui peuvent rendre votre travail beaucoup plus facile à gérer. Alors, quels sont les éléments du design ?
Les éléments du design sont les parties qui définissent le visuel, les outils et les composants qu’une personne utilise pour créer une composition. En d’autres termes, ils représentent la base du design graphique.
Les principes du design, quant à eux, concernent la façon dont une personne utilise les éléments pour créer un visuel et transmettre un message.
Ces éléments et principes de conception représentent un ensemble de directives qui ont pour but de vous aider à créer des visuels esthétiquement agréables.
La différence la plus significative entre les principes de conception et les éléments est que ces derniers peuvent être étiquetés comme des règles, tandis que les éléments sont les composants qui vont vous aider à suivre ces règles pour le meilleur résultat de conception.
Et même si les règles peuvent être brisées, elles ont été créées pour une raison.
Le design consiste à combiner soigneusement les éléments de conception et à utiliser les bons principes pour créer une représentation visuelle d’une idée.
Dans l’article d’aujourd’hui, je vais vous guider à travers certains des éléments et des principes de conception les plus essentiels qui, nous l’espérons, vous fourniront l’inspiration dont vous avez besoin pour vos prochains projets.
Éléments de conception
Ligne
Les lignes sont l’élément le plus fondamental de la conception, et elles composent à peu près tout. Elles peuvent également être définies comme des marques linéaires qui peuvent décrire une forme ou délimiter quelque chose.
Vous verrez souvent que les lignes sont également utilisées pour créer une perspective ou évoquer un certain sentiment. Elles peuvent être épaisses ou fines, verticales, horizontales ou diagonales, ou encore créer une texture. Une ligne droite peut envoyer la sensation d’ordre et de propreté, tandis qu’une ligne ondulée peut créer du mouvement.
Une technique souvent utilisée avec les lignes consiste à diriger l’œil vers une zone particulière d’un dessin. Vous pouvez jouer avec ce type d’élément et voir comment vous pouvez le mettre en œuvre dans vos matériaux visuels.
L’avantage d’utiliser un outil de conception tel que Bannersnack est le fait que vous n’avez pas besoin de créer des lignes à partir de zéro. Dans la section Éléments, vous pouvez désormais trouver 80 nouvelles lignes et flèches flexibles et évolutives de bout en bout.
Ces éléments vous aideront à créer des contenus plus diversifiés, tels que des infographies, des cartes heuristiques, des flux ou des routages. Vous pouvez également les utiliser comme connecteurs ou séparateurs.
Les possibilités de conception sont infinies grâce à ces éléments.
Couleur
Les couleurs sont l’un des éléments les plus importants du design car elles peuvent évoquer certaines émotions. Il est bien connu que la couleur rouge est généralement associée à l’amour, la passion ou la colère.
Il existe également des différences culturelles que vous devez prendre en compte lorsque vous utilisez des couleurs dans le design. Par exemple, une couleur qui est heureuse dans un pays particulier peut envoyer des émotions négatives dans un autre.
Aussi, quelque chose d’aussi simple que de changer la teinte ou la saturation peut envoyer un type de sentiment différent.
La couleur a trois propriétés différentes :
- La teinte, qui est le nom de la couleur;
- La saturation se réfère à l’intensité de la teinte;
- La valeur se réfère à la clarté et à l’obscurité de la teinte.
Vous pouvez utiliser la couleur comme un fond, ou pour soutenir d’autres éléments dans votre conception. La combinaison des couleurs entre elles est la clé pour créer un visuel qui correspond à votre marque.
Shape
J’ai parlé plus haut de la façon dont les lignes peuvent créer des formes, entre autres choses. En inversant cela, on peut définir les formes comme quelque chose entouré de lignes, qui sont ses limites.
Les formes peuvent être géométriques (rectangle), réalistes (animaux), ou abstraites (icônes), et elles ont deux dimensions : la hauteur et la largeur.
Si vous voulez suggérer la féminité, alors vous pouvez utiliser des formes courbes comme les cercles. Si, au contraire, vous voulez induire un sentiment plus masculin, alors utilisez des formes angulaires.
La section Éléments de notre créateur de bannières possède également une catégorie Formes, où vous pouvez trouver tout ce qui va des flèches aux étoiles, en passant par les rubans, les étiquettes, les badges, les cadres, les bulles ou les blobs.
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Espace
Vous entendrez souvent les gens faire référence à l’espace comme espace blanc ou espace négatif, qui peut être défini comme l’espace entre ou autour des objets.
Si vous voulez être créatif avec vos conceptions, vous pouvez tirer parti de l’espace négatif en le manipulant et en formant un objet, une forme ou un animal. Lorsque vous l’utilisez de manière stratégique, vous pouvez véritablement créer des designs étonnants qui attirent l’attention des gens.
Symétrie
La symétrie est l’une de ces choses que nous, les humains, trouvons extrêmement agréables. Selon la science, cela se produit parce que nous aimons la familiarité et lorsque nous voyons quelque chose qui a une symétrie en elle, il est facile pour nous de la reconnaître. C’est aussi l’un des raccourcis que nous utilisons pour donner un sens au monde qui nous entoure.
Il existe de nombreuses marques, comme Starbucks, Target ou Chanel, qui utilisent la symétrie dans leurs logos, et pas seulement dans leurs dessins.
Notez cependant qu’il y a une fine limite entre la symétrie et donner l’impression que l’autre côté du design a été copié-collé de l’autre. Il est recommandé de ne pas chercher à obtenir une symétrie parfaite mais d’ajouter des éléments qui suggèrent cette idée.
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Échelle
L’échelle fait référence à la taille d’un élément par rapport à un autre, et elle peut aider à apporter l’équilibre, la proportion et la hiérarchie dans tout design.
En général, l’échelle est utilisée dans le design pour représenter la taille exacte d’un objet ou pour souligner la différence de taille entre deux objets. Cependant, si vous voulez créer quelque chose qui aura un impact sur votre public, alors il est préférable d’oublier la mise à l’échelle des objets selon la réalité.
Par exemple, vous pouvez rendre un éléphant dramatiquement plus petit qu’un chat et faire en sorte que le chat ait la taille d’un dinosaure.
Si vous voulez attirer l’attention sur un objet particulier, alors c’est la voie à suivre.
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Texture
La texture fait référence à la qualité de surface d’un dessin, qui peut être lisse, rugueuse, brillante, etc. Elle peut être physique ou visuelle. Pour les besoins de cet article, nous parlerons de texture visuelle.
Les designs propres sont agréables et tout, mais ajouter un peu de texture peut les faire ressortir encore plus. Vous pouvez l’utiliser pour accentuer une partie spécifique de votre visuel, de sorte que vous attirez l’attention des gens sur la partie dominante.
L’utilisation d’une police ou d’une image de fond qui imite une texture particulière va vous aider à créer un design mémorable.
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Direction
La direction donne non seulement l’illusion qu’il y a du mouvement dans votre design, mais elle permet également aux gens de savoir où regarder et comment déplacer leurs yeux sur le visuel.
Généralement, l’œil humain commence par le coin supérieur gauche d’une page et gravite ensuite vers le coin inférieur droit, vous pouvez donc tirer parti de ce modèle chaque fois que vous concevez.
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Principes du design
Balance
Vous savez que parfois vous regardez un design, que ce soit une affiche ou une bannière publicitaire, et que tout vous semble correct ? Cela signifie que la composition est équilibrée.
L’équilibre est tout au sujet de la façon dont vos éléments pèsent dans le visuel, et il peut être atteint par la symétrie, l’asymétrie, ou la symétrie radiale.
Des formes, des couleurs, des objets, des textures ou des valeurs peuvent créer un équilibre dans un design. C’est un principe essentiel parce que le déséquilibre peut causer un inconfort pour le spectateur.
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Contraste
Lorsque vous voulez mettre en valeur les éléments clés de votre design et le faire ressortir, alors utiliser ce principe est l’une des meilleures choses que vous pouvez faire. Le contraste vous aide à attirer l’attention des gens et à susciter l’intérêt pour votre visuel en rendant un objet plus distinguable que les autres objets présents dans le design.
Un bon exemple de contraste est l’espace négatif ou l’utilisation de couleurs complémentaires, qui va rediriger l’attention de quelqu’un vers une partie particulière du visuel. D’autres formes courantes de contraste sont l’obscurité par rapport à la lumière, le grand par rapport au petit, ou l’épaisseur par rapport à la finesse.
Un autre avantage significatif de l’utilisation du contraste est le fait qu’il améliore la lisibilité du design et la lisibilité.
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Répétition
La répétition est ennuyeuse et monotone uniquement lorsqu’il n’y a pas de variation. Lorsqu’un certain degré de variation est ajouté à un design où certains éléments sont répétés, cela change tout.
Vous pouvez répéter des couleurs, des polices, des formes et d’autres objets pour créer une cohérence et une unité. De plus, la répétition est un principe crucial dans le branding car elle va maintenir votre design au même niveau.
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Emphasis
L’emphase consiste à mettre en évidence la zone la plus importante de votre design. Par exemple, si vous souhaitez accentuer le titre de votre visuel, veillez à utiliser une taille de police qui se démarquera et attirera l’attention des gens. De même, vous pouvez utiliser une couleur vive pour faire ressortir le texte.
Si vous voulez rendre un élément particulier plus proéminent, vous pouvez utiliser l’échelle pour le rendre plus grand ou plus petit qu’il ne l’est dans la réalité.
Disons que vous voulez utiliser un lapin dans votre design. Vous pouvez le faire paraître énorme, ou vous pouvez faire en sorte que ses yeux soient plus grands et plus audacieux.
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Mouvement
Vous avez probablement déjà entendu quelqu’un expliquer qu’une œuvre d’art a beaucoup de mouvement. Même si un visuel est statique, il peut donner l’impression que le dessin est réellement en mouvement.
Pour le mouvement, vous pouvez utiliser des formes, des lignes, des bords ou des couleurs, le but étant de diriger l’œil humain.
Lorsque vous concevez quelque chose, vous pouvez tirer parti de certains éléments pour contrôler la façon dont l’œil humain se déplace sur un dessin.
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Unité
L’unité est la façon dont les différents éléments de votre conception s’assemblent et forment une relation. Vous avez très probablement vu avant des designs qui vous donnent l’impression que les polices et tout le reste ont été choisis au hasard, donc il n’y avait pas de sens de l’unité.
Tous les éléments visuels que vous utilisez dans votre design devraient être connectés les uns aux autres. De plus, l’unité va vous aider à communiquer votre message d’une manière claire, organisée et concise.
Rythme
De la même manière que les espaces entre les notes de musique créent un rythme, les espaces entre les éléments de conception peuvent également donner du rythme à un visuel.
Les rythmes visuels peuvent être réguliers, fluides, progressifs, aléatoires et alternés.
Le rythme régulier est celui où l’espacement entre les éléments est le même. Le rythme fluide donne une impression de mouvement grâce aux courbes et aux virages. Le rythme progressif consiste à changer et à itérer à chaque étape. Le rythme aléatoire n’a pas de motif clair. Le rythme alternatif utilise un ensemble de motifs.
Pensées finales
La conception graphique a ses principes et ses règles que vous devez généralement suivre pour créer des visuels époustouflants. Vous pouvez apprendre certaines choses en suivant ces principes et en utilisant les éléments dont j’ai parlé, mais au final, vous ferez aussi beaucoup d’apprentissage par vous-même.
Faites confiance à votre instinct, prenez chaque principe avec un grain de sel, et sentez-vous libre d’écarter toute règle lorsque vous avez l’impression qu’il n’est pas logique de l’appliquer.
En tant que débutant, cependant, ces éléments et principes de conception vous seront certainement utiles et vous aideront à développer un style personnel.
