Ce qui suit est extrait du cours Berklee Online Gary Burton : Jazz Improvisation.
Dans le langage parlé, nous apprenons par l’expérience, en parlant et en écoutant les autres. Nous apprenons également en étudiant et en analysant la langue à l’école. Avec le temps, on parle couramment une langue et on n’a plus besoin de penser consciemment à la mécanique en parlant. Le même processus d’assimilation a lieu lors de l’apprentissage de l’improvisation jazz.
Pour devenir fluide dans le langage de l’improvisation jazz, vous devez vous familiariser avec les gammes les plus couramment utilisées. Il se trouve qu’il y a 10 gammes qui couvrent 95 % de toutes les situations de jeu. L’objectif est de pouvoir
identifier, mémoriser et pratiquer ces 10 gammes dans les 12 tonalités afin de pouvoir les rappeler immédiatement. Une fois que vous êtes intimement familier avec ces gammes, vous devenez fluide dans l’improvisation jazz.
« Il y a 10 gammes qui couvrent 95 pour cent de toutes les situations de jeu. L’objectif est d’être capable d’identifier, de mémoriser et de pratiquer ces 10 gammes dans les 12 clés afin de pouvoir s’en souvenir immédiatement. » -Gary Burton Click To Tweet
Écouter Gary Burton sur le podcast Music is My Life
IDENTIFY
Chord Scales
Les gammes d’accords constituent le vocabulaire de l’improvisation en jazz. Ces 10 gammes sont utilisées dans presque toutes les harmonies que vous rencontrerez dans les show tunes typiques, les compositions de jazz, les chansons pop, et plus encore. Elles comprennent : les sept modes, la ♭7 lydienne, la gamme altérée et la gamme diminuée symétrique.
Les sept modes dérivés de la gamme diatonique
Nous commençons par considérer les modes : sept gammes dérivées de la gamme diatonique
. Vous avez peut-être déjà appris à connaître les modes si vous avez étudié
l’harmonie traditionnelle. En termes simples, si vous commencez par la gamme diatonique, disons la gamme de do, c’est le mode ionien. En utilisant les mêmes notes en commençant sur le deuxième ton (ré), c’est le mode dorien. En commençant sur la troisième note (Mi), c’est le mode phrygien. En commençant sur la quatrième note (F), on obtient le Lydien, et sur la cinquième note (G), le Mixolydien. Commencer la gamme avec la sixième note (A) est le mode éolien, et enfin avec la septième note (B), nous obtenons le Locrien.
- Ionien : Commence sur la première note – C
- Dorien : Commence sur la deuxième note – D
- Phrygien : Commence sur la troisième note – E
- Lydienne : Commence sur la quatrième note – F
- Mixolydien : Commence sur la cinquième note – G
- Éolien : Commence sur la sixième note – A
- Locrien : Commence sur la septième note – B
Brillant ou sombre ?
Il est plus logique de penser aux modes dans l’ordre du brillant au sombre. Remarquez quels modes sont majeurs ou mineurs et le seul mode qui est de nature dominante 7e. Dans l’improvisation jazz, il est important de connaître le son de la gamme quand vous l’entendez ou la voyez, et le type de coloration harmonique suggéré par le mode.
Voyez le Tiny Desk Concert de Gary Burton et Chick Corea de NPR.
Les sept modes dans l’ordre du plus clair au plus sombre
Trois alternatives dominantes
En plus des sept modes, il y a trois échelles qui sont très courantes dans les chansons populaires et le jazz. Nous devons ajouter ces trois-là pour arriver à la liste complète des 10 gammes. Ces trois échelles supplémentaires sont employées sur les harmonies de dominante 7.
La gamme lydienne ♭7
La gamme lydienne ♭7 est la gamme lydienne avec le septième degré abaissé d’un demi-pas.
La gamme altérée
La gamme altérée utilise toutes les notes altérées possibles. En plus des 1, 3, et ♭7, qui constituent le son de base de l’accord, l’ajout des ♭9, ♯9, ♯11, et ♭13, nous donne la gamme complète.
La gamme diminuée symétrique
La gamme diminuée symétrique est étroitement liée à la gamme altérée. Les cinq premières notes de la gamme sont, en fait, les mêmes. Mais au lieu des ♭13 utilisées dans la gamme altérée, la gamme diminuée symétrique utilise la 5e et la 6e. Bien sûr, cette gamme suggère fortement le son de l’accord diminué.
NOTE : La gamme diminuée symétrique est également utilisée lorsque le symbole de l’accord diminué apparaît. Dans ce cas, au lieu d’utiliser le modèle demi-pas, pas entier, demi-pas, pas entier, etc, comme utilisé sur une harmonie de dominante 7, le modèle pour un symbole d’accord diminué est l’inverse : pas entier, demi-pas, pas entier, demi-pas, etc.
MEMORISE
Nous devons avoir un rappel instantané auquel puiser pour chacune des 10 gammes courantes-dans les 12 tonalités. Cela fait un total de 120 gammes. Se familiariser intimement avec autant de gammes n’est pas une tâche aussi ardue qu’il n’y paraît puisqu’un certain nombre de gammes partagent les mêmes groupements de notes, juste dans un ordre différent.
Il faut les mémoriser et être capable de les rappeler instantanément sans avoir à penser consciemment aux notes individuelles qui composent les gammes. A la vue d’un symbole d’accord, le joueur doit avoir une réponse instantanée:
- Une image visuelle de la forme et du motif de la gamme
- Une mémoire auditive du son de cette gamme particulière
Avec la combinaison de la mémoire visuelle et auditive, le joueur devrait
être capable de commencer à jouer sur la gamme immédiatement sans avoir à
penser activement aux mécanismes impliqués.
Apprendre l’improvisation avec BERKLEE ONLINE
Pratique
Le but est d’imprimer la forme et le son des gammes dans notre mémoire, et
aussi d’avoir une variété de façons de grouper les notes de la gamme, ce qui sera pratique quand nous voudrons faire des mélodies. Nous n’improviserons jamais en nous contentant de monter et descendre les gammes. Nous devons aussi apprendre à commencer confortablement à jouer sur une gamme sans avoir à commencer par la note fondamentale à chaque fois.
L’approche traditionnelle pour pratiquer les gammes est de suivre ces étapes :
- Débuter sur la note fondamentale (ou tonique)
- Monter et descendre la gamme
Pourtant, il est beaucoup plus efficace de pratiquer les 10 gammes :
- Dans des motifs aléatoires
- Utilisant une variété d’intervalles
- Avec toute l’étendue de votre instrument
- Sautant autour de l’étendue fréquemment
- Variant les rythmes
Conseil de pratique:
Lorsque vous apprenez de nouvelles gammes d’accords pour un air, ne vous permettez pas de tricher.
Vous allez vouloir connaître les gammes de tous les accords d’une chanson et ne pas avoir à recourir aux devinettes ou à attendre d’entendre ce que quelqu’un d’autre joue sur une harmonie pour essayer de capter les notes utilisables à l’oreille. Apprendre le vocabulaire maintenant vous permettra de mieux vous exprimer plus tard.
Lorsque vous apprenez de nouvelles gammes d’accords pour un morceau, ne vous permettez pas de tricher.
Vous allez vouloir connaître les gammes de tous les accords d’une chanson et ne pas avoir à recourir aux devinettes ou à attendre d’entendre ce que quelqu’un d’autre joue sur une harmonie afin d’essayer de capter des notes utilisables à l’oreille. Apprendre le vocabulaire maintenant vous permettra de mieux vous exprimer plus tard.
APPLY
Jusqu’à présent, nous avons appris qu’en improvisation jazz, vous devez être capable de vous souvenir rapidement des gammes d’accords pour les jouer couramment. Cela devient important lorsqu’il s’agit de choisir laquelle utiliser sur une harmonie. Lorsque vous étudiez un nouvel air lors d’une session, vous n’avez pas le temps d’emporter la musique chez vous pour travailler les gammes. Essentiellement, il y a une, parfois deux, questions auxquelles il faut répondre pour déterminer la bonne gamme d’accords.
Question : Quelle gamme utiliser si le symbole de l’accord correspond à un accord majeur, disons Cmaj7 ? Regardez les 10 gammes d’accords communes et vous verrez qu’il y a deux gammes communes pour les accords de type majeur : Ionienne et Lydienne.
La différence entre ces deux versions de la gamme d’accord est juste une note, le 4e degré de la gamme. Dans la Ionienne, c’est un 4 naturel, dans la Lydienne, c’est un 4 élevé (aussi appelé le ♯11). Donc, lorsque nous approchons de l’accord Cmaj7, nous cherchons soit un F♮, soit un F♯ pour nous dire laquelle des deux gammes d’accords possibles
nous devons utiliser.
Réponse : Il y a deux endroits où vous pouvez chercher la réponse à cette question.
- Premièrement, regardez les notes écrites qui ont lieu pendant l’harmonie. Lorsque vos yeux balaient les notes et que vous cherchez un F ou un F♯, vous verrez très rapidement si l’une ou l’autre des notes est présente. Environ la moitié du temps, la note en question, celle sur laquelle vous devez vous décider, sera incluse
parmi les notes de la mélodie écrite. - Si vous ne la voyez pas lorsque vous regardez la mélodie écrite, alors vous pouvez la trouver dans la gamme d’accords précédente. C’est-à-dire, la gamme juste avant le Cmaj7. Disons que l’accord précédent est un G7. Pensez à l’accord de G7 et vous remarquerez rapidement qu’il contient un F♮. Le principe à l’œuvre ici est que les notes d’un accord et sa gamme d’accords correspondante voudront continuer à sonner dans l’harmonie suivante, à moins que quelque chose dans l’harmonie suivante ne l’oblige à changer. Ainsi, dans le cas de G7 à Cmaj7, le F♮ de l’harmonie G7 veut continuer à sonner dans l’harmonie C, indiquant que la gamme ionienne est celle qui fonctionnera le mieux sur l’accord Cmaj7.
En réalité, tous les joueurs d’un ensemble suivent un processus similaire ; ils prennent des décisions sur la gamme d’accords la plus appropriée pour chaque
harmonie. Et, comme nos exemples, ils cherchent les notes en question pour décider quelles gammes sont les meilleurs choix.
La plupart du temps, le choix est assez évident et peut être déterminé en un
instant. Occasionnellement, il y aura une situation moins tranchée, et vous
pourrez constater que votre première supposition ne correspond pas à ce que les autres joueurs ont choisi la première fois lors des changements. Si cela se produit, vous saurez qu’il faut ajuster la prochaine fois. De même, vous trouverez parfois un accord pour lequel deux gammes différentes semblent fonctionner. Dans ce cas, vous pouvez soit choisir celle que vous aimez, soit vérifier quelle gamme les autres musiciens utilisent pour l’harmonie.
Le but ici n’est pas nécessairement d’obtenir toutes les gammes de jazz correctes du premier coup. L’intention est d’avoir un système que vous pouvez utiliser qui sera correct la plupart du temps, et qui vous permettra de suivre le flux de la musique en temps réel.
Prendre un cours avec GARY BURTON
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