Un scénario est le cœur d’un film. C’est l’une des premières composantes, et aussi l’une des parties les plus essentielles du processus de réalisation d’un film. Sans scénario, vous n’aurez pas de film. Sans un bon scénario, vous n’aurez que des bêtises. Le rôle des scénaristes est donc primordial dans le processus de réalisation d’un film. Le cinéma a la chance d’avoir certains des écrivains les plus originaux, qui nous ont présenté des histoires audacieuses, déchirantes, obsédantes et même agréables. L’établissement d’une liste des dix meilleurs scénaristes est une tâche colossale, car franchement, il y a l’embarras du choix. De plus, l’écriture de scénarios est une chose très délicate.
Il y a l’écriture de scénarios en termes de dialogues bons, authentiques et accrocheurs. Puis il y a l’écriture de scénarios commerciaux, qui est sa propre bête. Nous essayons ici de répertorier les auteurs qui ont fait de cette forme d’écriture un art à part entière. Les facteurs qui ont présidé à la sélection des noms sont multiples. Voici notre liste des meilleurs scénaristes de tous les temps.
12. Les frères Coen
Les frères Coen ont perfectionné l’art d’écrire des pièces néo-noir, avec des dialogues intelligents. Passer du scénario à la production ne devrait pas être difficile pour eux quand ils ont le contrôle créatif de leurs œuvres. En outre, c’est une tâche colossale pour tout scénariste d’adapter un roman primé à l’écran, et de réussir cette adaptation. Dans « No Country for Old Men », les frères ont fait exactement cela, gravant leur nom dans les livres d’histoire.
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11. Oliver Stone
Il a peut-être perdu son mojo ces derniers temps, mais il suffit de regarder certaines des grandes pièces de cinéma qu’il a écrites (et réalisées) – de « Platoon » à « JFK » en passant par « Scarface » – pour conclure qu’il est l’un des meilleurs scénaristes à avoir honoré Hollywood.
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10. Aaron Sorkin
Aaron Sorkin a une approche très distincte de l’écriture de scénario et cela est évident dans son large corpus de travail. Les dialogues rapides et les monologues sont son point fort et il a été largement complimenté à ce sujet. Parmi ses œuvres importantes, citons « A Few Good Men », « The Social Network », « Moneyball » et plus récemment « Steve Jobs ».
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9. Francis Ford Coppola
L’un des meilleurs réalisateurs de tous les temps, Coppola est également un grand lorsqu’il s’agit d’écriture pure de scénarios. Il nous a donné trois des plus grands films jamais réalisés, et ils n’auraient pas été possibles sans une grande narration en leur cœur. Coppola est une véritable légende.
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8. Quentin Tarantino
Maître moderne, il était difficile de ne pas inclure Tarantino dans cette liste. Maître du dialogue et de la mise en scène, Tarantino est adepte de l’escalade de la tension en quelques lignes seulement. Qui peut oublier Pulp Fiction, qui s’est désormais ancré dans la conscience du public. Le film entier peut être cité et restera dans les mémoires pendant des années. Qui peut oublier l’ingéniosité de la scène de fusillade en sous-sol dans Inglourious Basterds ?
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7. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick était tristement célèbre pour être un maniaque du contrôle et n’exigeait rien d’autre que la perfection absolue. Deux de ses adaptations, « A Clockwork Orange » et « The Shining », sont controversées dans le sens où elles se sont écartées de manière significative du matériel source, au grand dam des créateurs originaux. Mais Kubrick a laissé une empreinte indélébile dans toutes ses œuvres, ce qui les rend géniales. « A Clockwork Orange » est aujourd’hui considéré comme un classique, tandis que « The Shining » est salué comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps.
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6. Satyajit Ray
Puisque nous parlons de légendes, il serait injuste de ne pas parler de Ray. Akira Kurosawa a dit un jour à son sujet : « Ne pas avoir vu le cinéma de Ray, c’est exister dans le monde sans voir le soleil ou la lune. » L’habileté de Ray à raconter des histoires l’a placé au sommet avec d’autres auteurs comme Ingmar Bargman, et son nom est toujours pris dans la même veine que François Truffaut. Ray a écrit tous ses films, et il serait criminel d’ignorer l’une de ses œuvres lorsqu’on parle de cinéma.
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5. Charlie Kaufman
Si vous êtes un visiteur fréquent de notre site, alors vous savez que nous sommes de grands fans de Kaufman. Il est l’un des artistes les plus originaux et les plus audacieux de l’ère moderne, et cela se voit très bien dans les films qu’il a écrits. De sa première apparition dans « Being John Malkovich » à son impression indélébile sur nous tous avec « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », l’œuvre de Kaufman est choquante, surréaliste et en même temps apaisante pour l’âme.
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4. Jean Luc-Godard
Toute discussion sur l’écriture de scénario et la réalisation est incomplète sans Jean Luc-Godard. Il a défini le mouvement cinématographique appelé la Nouvelle Vague française, livrant des chefs-d’œuvre tels que « À bout de souffle » et « Une bande d’outsiders ». Son œuvre a influencé de nombreux maîtres modernes du métier, comme Martin Scorcese, Quentin Tarantino et Steven Soderbergh.
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3. Billy Wilder
Des répliques mémorables, des personnages mémorables, une narration honnête. Les films de Wilder avaient du coeur, et ça se voyait. « Tha Apartment », « Certains l’aiment chaud » sont des exemples parfaits d’une grande narration. Mais Wilder n’avait pas peur d’aborder des thèmes sombres. Le résultat était une caractérisation puissante et approfondie avec des classiques comme « Sunset Boulevard » et « Double Indemnité ».
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2. Woody Allen
Respecter l’art. C’est ce que nous essayons de faire ici, en choisissant Allen pour la deuxième place. Il n’est peut-être pas le meilleur des êtres humains franchement, et détient des notions et des points de vue qui viennent de son privilège. Malgré ses défauts, on ne peut nier qu’il a donné au cinéma quelques-unes des plus belles histoires de ces trente dernières années. « Annie Hall », « Manhattan », « Hannah et ses sœurs » et plus récemment « Minuit à Paris ». Il est un maître de la satire, et son œuvre est pleine de dialogues pleins d’esprit. Mais le plus important est le thème qu’il aborde ; des thèmes universels comme la solitude urbaine, l’aliénation et la vie de faux-semblants.
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1. Ingmar Bergman
Bergman est largement considéré comme l’un des meilleurs auteurs du cinéma. Tout aspirant cinéaste devrait étudier « Le Septième Sceau » et « Persona », deux marques de fabrique de la mise en scène et de l’écriture. Les histoires de Bergman sont sombres et surréalistes, souvent choquantes et axées sur le subconscient. Mais c’est son œuvre dramatique fondatrice « Fanny et Alexandre » qui a fermement établi son statut comme l’un des véritables grands.
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