La Renaissance italienne était un âge qui est apparu à Florence, en Italie, autour de l’année quatorze cents et a duré un siècle et demi. C’était un temps de « renaissance » après la fin d’une période stagnante et sombre surnommée le Moyen Âge. La Renaissance a apporté un nouveau mode de pensée à l’Italie et aux Européens. C’était une résurrection de l’appréciation de l’art, de la musique, de la science et des arts du spectacle.
Pendant cette période de la Renaissance italienne, il y avait une myriade d’inventions et d’innovations qui ont non seulement épaté les gens de cette époque, mais beaucoup d’entre elles sont restées pour nous servir aujourd’hui, près de cinq cents ans plus tard. Aujourd’hui, nous aimerions jeter un coup d’œil à quelques-unes des créations qui ont éclaté à la Renaissance, qui a commencé en Italie et s’est rapidement répandue comme une traînée de poudre dans toute l’Europe.
L’épinette
Sorte de petit piano, cet instrument est entré en usage alors que l’époque médiévale touchait à sa fin et que la Renaissance commençait. C’était un instrument commun jusqu’au XVIe siècle et il était de plus en plus populaire, c’est-à-dire jusqu’à ce que le clavecin soit inventé, plus tard à la Renaissance.
L’épinette cependant, a une grande histoire dans la création de ce que nous connaissons comme le piano. Les épinettes originales étaient de petites boîtes, qui ne sont pas sans rappeler le piano que nous connaissons aujourd’hui, avec quelques touches qui menaient à des cordes, qui, lorsqu’elles résonnaient, faisaient de la musique.
Les sites historiques sur le sujet disent que l’épinette est un « instrument de musique à touches » officiel. Celles qui ont été jouées pour la première fois au début de la Renaissance ressemblaient effectivement au clavecin, mais elles étaient de taille réduite par rapport à ce dernier. Cela dit, c’est cette période de la Renaissance où les instruments à clés ont commencé à évoluer et l’épinette a joué un rôle clé dans cette progression.
2. La peinture à l’huile
Une autre grande innovation artistique issue de la Renaissance a été le développement des peintures à l’huile que nous utilisons aujourd’hui. Bien qu’il y ait quelques indications que les peintures à l’huile ont été barbouillées à l’époque romaine, dans la Grèce antique et en Égypte, rien de substantiel n’est vraiment vu jusqu’en 1410 avec le peintre flamand Jan van Eyck.
Ce peintre de la Renaissance, qui est venu de ce qui est connu aujourd’hui comme la Belgique, a commencé la chaîne dans qui a abouti aux peintures à l’huile que les artistes utilisent aujourd’hui. On dit que van Eyck n’était pas le premier à utiliser des peintures à l’huile mais ses créations étaient que ses peintures, « à base d’une huile siccative » restaient stables.
L’opus magnum de van Eyck Giovanni Arnolfini et sa femme est considéré comme « l’un des premiers et le meilleur exemple de la nouvelle technique. » Les couleurs étaient intenses et les teintes étaient piégées dans une « couche d’huile » qui captait la lumière. De nombreuses innovations sont venues plus tard dans le développement de la peinture à l’huile, mais c’est le triomphe de Van Eyck qui est considéré comme le début de ce grand outil.
Ballet
Cette danse, qui est l’une des formes les plus prestigieuses des arts du spectacle à exister aujourd’hui, a commencé dans les cours de la Renaissance italienne. C’est au cours d’événements extravagants comme les mariages que cette forme de danse a vu le jour. Pourtant, à l’époque, elle était beaucoup plus interactive qu’aujourd’hui, les participants, y compris les rois et les reines, se joignant à la danse avec les interprètes.
Catherine de Médicis, née à Florence, en Italie, en 1519, se retrouve mariée au futur roi de France, Henri II, à l’âge de quatorze ans. En plus de donner naissance à dix de ses enfants, dont trois serviront également comme rois de France, cette reine a été la première à apporter le ballet comme forme d’art dans sa nouvelle maison dans les cours de France.
On dit qu’elle organisait des festivals somptueux et cherchait des moyens d’aider la progression de son propre programme de ballet destiné à inspirer la croissance dans l’art de la danse, de la musique, des costumes, de la poésie et bien plus encore. À partir de là, le ballet a évolué pour devenir le phare des beaux-arts qu’il est aujourd’hui. Alors qu’ils ont commencé avec des vêtements lourds et qu’ils n’ont jamais dansé en pointe pendant la Renaissance, tous les chemins qui mènent du ballet contemporain vers le début aboutissent à ce point.
Presse à imprimer
En Allemagne, quelque part dans les années 1430, Johann Gutenberg a inventé la machine qui allait, non seulement donner aux masses l’accès aux documents imprimés, mais aussi inventer le livre, l’édition, le magazine, la carte de vœux et près de centaines d’autres industries que nous connaissons aujourd’hui. Cette invention était la presse à imprimer.
On dit que Gutenberg était déterminé à trouver un moyen de gagner beaucoup d’argent. Il savait que s’il pouvait fabriquer un produit bon marché et le produire en masse, ce serait son meilleur moyen de gagner beaucoup et rapidement. À l’époque, presque tout était écrit à la main dans des livres par des scribes qui vivaient dans des monastères ou des blocs de bois avec de l’encre étaient utilisés.
Gutenberg a pris la théorie du bloc de bois, a utilisé du métal et la première presse à imprimer a été inventée. Bien sûr, comme pour toute invention nouvelle, il a fallu du temps pour que la classe supérieure accepte de reconnaître tout livre imprimé sur une presse. Les livres écrits à la main étaient considérés comme d’une classe supérieure et tout ce qui était produit en masse était considéré comme inférieur à eux.
Bien sûr, aujourd’hui, les presses à imprimer touchent presque toutes les affaires, toutes les entreprises, tous les arts, toutes les écoles et tout ce que nous pouvons imaginer. Tout le monde utilise des documents imprimés. Donc, cette création particulière qui a vu le jour pendant la Renaissance est assez sacrément importante.
Gravures à la pointe sèche
Notre prochaine innovation issue de la Renaissance est également une forme de gravure. Cette technique n’est pas venue d’Italie ou de Belgique mais d’Allemagne, tout comme la presse à imprimer. La gravure à la pointe sèche est une méthode qui consiste à utiliser un petit outil pour graver des rainures dans une pièce de cuivre. Ainsi, cela serait utilisé pour faire une impression.
Les artistes les plus connus pour avoir utilisé cette technique sont Albrecht Dürer et, plus notable, Rembrandt van Rijn. A partir de là, cet art a cessé d’être utilisé, peut-être à cause de la popularité croissante de la presse à imprimer. Mais il a connu un renouveau dans les temps modernes et utilisé comme une forme d’expression de la créativité.
