Biographie de Joey Jordison

Qui est Joey Jordison ?

Joey Jordison s’est imposé comme une référence dans le monde de la batterie, notamment sur la scène de la batterie heavy metal, depuis plus de 15 ans qu’il joue de la batterie pour le groupe de metal « Slipknot ». Il est sans doute l’un des batteurs les plus rapides du monde, faisant preuve d’une vitesse et d’un contrôle étonnants sur ses mains et ses pieds.

Né Nathan Jonas Jordison à l’hôpital Mercy de Des Moines, dans l’Iowa, le 26 avril 1975, Joey Jordison a grandi avec ses parents et ses deux sœurs cadettes – Katie et Annie Jordison – dans une zone rurale à l’extérieur de Waukee, dans l’Iowa. Ses parents ont exposé Joey Jordison à la musique à un stade très précoce de sa vie. Il y avait toujours de la musique chez lui, alors au lieu d’asseoir Joey devant une télévision pour le calmer, par exemple, ils l’asseyaient devant une chaîne stéréo pour lui faire écouter de la musique. Joey Jordison écoutait « Led Zeppelin », « The Who », « The Kinks », « The Rolling Stones », et « KISS ».

Son amour pour la batterie a commencé à se former quand il avait 5 ans. Joey Jordison a trouvé une batterie complète de 5 pièces emballée dans une petite pièce de la maison de son grand-père. Son grand-père a installé la batterie pour que Joey puisse jouer avec. Après cela, Joey a su ce qu’il voulait faire de sa vie. Motivé par les batteurs des groupes qu’il écoutait – John Bohnam (« Led Zeppelin »), Peter Criss (KISS), et son batteur préféré de tous les temps, Keith Moon (« The Who ») – Joey Jordison s’est entraîné et a joué dans les casseroles que sa mère lui installait. C’est également à cette époque que le masque blanc original de Joey, de style Kabuki, qu’il a utilisé sur « Slipknot », est entré dans sa vie. Sa mère a porté ce masque pour Halloween, effrayant et traumatisant Joey avec son regard sans émotion. Ce moment est resté avec lui pour le reste de sa vie, et c’est ce qui l’a propulsé à utiliser ce masque avec « Slipknot ».

Lorsqu’il avait environ 6 ans, Joey Jordison a commencé à apprendre à jouer de la guitare, avant même de commencer à apprendre à jouer de la batterie. Tout comme ce qui s’est passé avec la batterie, le grand-père de Joey a été crucial dans l’introduction de Joey à la guitare en le laissant jouer de la guitare qu’il avait à la maison. Joey Jordison n’a jamais pris de leçons formelles et a appris à jouer de la guitare en copiant certains licks des « Rolling Stones » et la gamme blues. Il a toujours montré une grande facilité à attraper les rythmes des chansons, se verrouillant assez facilement sur le groove.

En 1982, Joey Jordison regarde un bulletin d’information indiquant qu’Ozzy Osbourne, une star du heavy metal, a arraché la tête d’une chauve-souris la nuit précédente. Joey a immédiatement pris le train d’Ozzy Osborne en marche. Peu après, il a acheté le premier album d’Ozzy – « Blizzard of Oz » – et l’amour de Joey pour la musique heavy metal a pris son envol.

Après avoir joué de la guitare dans quelques groupes de l’école primaire, Joey Jordison a obtenu sa première batterie à l’âge de 8 ans. L’ensemble était un cadeau surprise de ses parents. Ils lui ont demandé d’aller au sous-sol à la recherche d’une cassette d’Elton John. Dès que Joey a mis le pied dans la cave, il a trouvé un kit de batterie complètement installé. À l’époque, outre la guitare, Joey apprenait également à jouer du piano et d’un instrument qu’il avait commencé à apprendre en CM1 – le xylophone.

Quelque temps après, ses parents ont divorcé et Joey et ses sœurs ont commencé à vivre avec leur mère – Jackie Jordison. En l’absence de son père, Joey Jordison a senti qu’il avait la responsabilité d’être l’homme de la maison. Il a déclaré que cette responsabilité a fait de lui une personne plus mature à un jeune âge. Jackie épousera plus tard Michael Aldrich, propriétaire et directeur des pompes funèbres « Fisher-Aldrich Funeral Homes » dans l’Iowa. Michael était un clarinettiste de talent et l’un des membres fondateurs du « Maple Street Jazz Band ». Joey Jordison aidait occasionnellement dans les pompes funèbres.

Le temps passé à l’école n’était pas le plus agréable pour Joey Jordison. Il était vraiment introverti et n’avait pas beaucoup d’amis, passant la plupart du temps près de son casier avec ses écouteurs. Il avait des notes convenables, mais elles souffraient quand même du temps qu’il passait à jouer de la musique. Pendant ses études secondaires, Joey Jordison fait partie de l’orchestre de jazz de l’école et fréquente son cousin Steve Allan White. Cela l’a profondément aidé à améliorer ses capacités de batteur à l’époque. Il a participé à des concours de jazz et a voyagé dans tout le Midwest – la région des 5 états – remportant de nombreux prix avec le groupe de jazz. Au fil du temps, il a commencé à manquer les répétitions, ce qui a fini par le faire renvoyer du groupe. Lors de la première compétition sans Joey, le groupe a terminé dernier. Joey Jordison a commencé à sécher les répétitions de l’orchestre de jazz parce qu’il jouait dans des groupes de punk et de trash, ce qui l’a fait changer d’orientation. C’est à cette époque que la musique a vraiment commencé à devenir la vie de Joey.

Malgré sa participation à de multiples projets, Joey Jordison n’a pas eu son premier groupe sérieux avant l’âge de 15 ans. Il a formé le groupe « Modifidious », un groupe de speed-metal trash pour lequel il jouait de la batterie. Joey était le plus jeune membre du groupe, ses compagnons ayant 24 ou 25 ans. Le groupe a connu un succès modéré et a permis à Joey d’innover en jouant pour des groupes locaux comme « Atomic Opera », avec le futur guitariste de Slipknot Jim Root (#4 – « The Jester »), et « Heads On the Wall », avec le futur percussionniste de Slipknot Shawn Crahan (#6 – « Clown »). « Modifidious » avec Joey à la batterie, a sorti deux démos en 1993 – « Visceral » et « Mud Fuchia ». Les enregistrements ont eu lieu après une légion de changements de line-up. Josh Brainard (ex-guitariste de « Slipknot »), et l’actuel sampler/clavier de « Slipknot » Craig Jones (#5 – « 133 ») étaient quelques-uns des précédents guitaristes de « Modifidious ».

Après avoir quitté le lycée, Joey a été embauché par un magasin de musique local appelé « Musicland ». En mars 1994, Joey Jordison a obtenu un emploi dans un garage à Sinclair. Jordison travaille de nuit, ce qu’il préfère, car cela lui laisse ses week-ends libres et lui permet de passer du temps avec ses amis et d’écouter de la musique tout en travaillant. Au début de 1995, « Modifidious » se dissout. Joey Jordison rejoint alors un groupe local appelé « The Rejects » en tant que guitariste, avec lequel il ne joue que quelques concerts. Ce groupe sera plus tard connu sous le nom de « Murderdolls ». Joey Jordison a également fait partie d’un groupe avec le bassiste de Slipknot, Paul Gray (#2 – « The Pig »). Le groupe s’appelait « Anal Blast » et a été formé principalement comme une blague.

En 1995, et après avoir échoué à convaincre Joey Jordison de le rejoindre dans le groupe « Body Pit », Paul Gray a rencontré Joey chez Sinclair. Il a invité Joey à regarder son nouveau projet – « The Pale Ones » – répéter dans le sous-sol d’Anders Colsefni (chanteur de « The Pale Ones »). Outre Anders et Paul, le groupe comprenait également Shawn Crahan à la batterie et Donnie Steele à la guitare. Joey a accepté à contrecœur et a fini par descendre au sous-sol pour assister à une séance de répétition. La première chanson que Joey les a entendus jouer s’appelait « Slipknot » (c’était la première incarnation de la chanson « sic »).

Dès que Joey Jordison a entendu leur musique, il a immédiatement su qu’il voulait faire partie du groupe. Il a déclaré qu’il est resté poker-face pendant la session afin de ne pas avoir l’air de vouloir rejoindre le groupe. Il a ensuite demandé à jouer avec eux. Il a appris les 4 seules chansons que le groupe avait à l’époque, et comme ça, il les a réussies et a rejoint le groupe en tant que batteur, poussant Shawn à jouer des percussions personnalisées. Une grande partie du développement de « Slipknot » a été discutée par les membres du groupe pendant que Jordison travaillait de nuit au garage de Sinclair. Bientôt, le groupe a décidé d’un nouveau titre pour eux-mêmes, et en 1995, « Slipknot » était né.

Pendant l’une des séances de répétition de « Slipknot », Shawn Crahan s’est présenté avec un masque de clown qu’il avait en sa possession depuis l’âge de 14 ans. Shawn a fait toute la séance d’entraînement avec le masque et a refusé de l’enlever. Les autres membres se sont sentis mal à l’aise avec le masque car ils ne pouvaient pas voir les expressions du visage de Shawn. Ils ne voyaient qu’un visage de clown souriant en permanence. L’étrangeté de tout cela a motivé les membres de « Slipknot » à commencer à porter des masques. C’est à cette époque que Joey a choisi d’utiliser le masque de style Kabuki avec lequel sa mère l’a traumatisé lorsqu’il avait 5 ans.

« C’est ouvert et ça a tellement de significations différentes que vous ne pouvez pas juste épingler, stéréotyper ou mettre dans un pigeon. Ça peut être l’amour, la beauté, la haine, le dégoût – c’est tout ça à la fois ! » – Joey Jordison sur ce que son masque symbolise.

L’album démo de « Slipknot » « Mate. Feed. Kill. Repeat » est sorti le jour d’Halloween, le 31 octobre 1996. « Slipknot » a reçu un petit temps d’antenne sur les stations de radio locales. Cependant, la démo n’a pas suscité l’intérêt des maisons de disques, et le groupe est retourné en studio pour développer de nouveaux morceaux. Au début de l’année 1998, « Slipknot » a produit une deuxième démo exclusivement destinée aux maisons de disques, comprenant cinq titres. Le groupe a commencé à recevoir l’attention qu’il recherchait, et à la fin du mois de juin 1998, « Slipknot » s’est vu offrir un contrat par « Roadrunner Records », qu’il a accepté ; et le reste appartient à l’histoire.

Joey Jordison est à l’origine de certains des symbolismes les plus connus de « Slipknot ». C’est lui qui a baptisé les fans « asticots » pour la première fois. C’est lui qui a créé le logo « SlipKnoT », inspiré du logo de l’un de ses groupes préférés, « KoRn ». Il a également imaginé le symbole du « S » tribal de « Slipknot » qu’il a dessiné sur toute sa batterie et ses cymbales.

Les faits marquants de sa carrière &Projets musicaux

Joey Jordison a enregistré 5 albums en tant que batteur de « Slipknot ». En 1999, ils ont sorti leur album éponyme, certifié platine dans des pays comme les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie et le Canada. Deux ans plus tard, ils ont sorti « Iowa », certifié platine aux États-Unis, en Australie et au Canada. Après un bref hiatus, « Slipknot » a sorti « Vol.3 – Subliminal Verses » en 2004. Cet album a été certifié platine aux États-Unis et au Canada, et certifié or au Royaume-Uni, en Allemagne et en Australie. En 2005, Joey Jordison a produit le premier album live de « Slipknot » – « 9.0 : Live », qui a été certifié or aux États-Unis. En 2008, « Slipknot » a sorti « All Hope is Gone », qui s’est vendu à plus de 14 millions d’exemplaires dans le monde. Joey Jordison a joué de la batterie pour l’album démo de « Slipknot » sorti en 1996 intitulé « Mate.Kill.Feed.Repeat. », et a également mixé l’album.

Avec chaque album studio, « Slipknot » a sorti un album vidéo au format DVD. « Welcome to Our Neighborhood » a été le premier, étant sorti en 1999. Ce DVD a été suivi par « Disasterpieces » en 2002, « Voliminal : Inside the Nine » en 2006, et « (sic)nesses » en 2010. Tous ces DVD ont obtenu la certification platine.

Joey Jordison ainsi que « Slipknot », ont été nominés pour un total de 43 prix – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang ! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2), et Total Guitar Readers Awards (2) – dont ils ont remporté 16 – Grammy Awards (1), Kerrang ! Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2), et Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison a joué avec « Slipknot » dans des émissions de télévision comme « Late Show with David Letterman », « Jimmy Kimmel Live ! », « The Tonight Show with Jay Leno », « Late Night with Conan O’ Brien », et dans de nombreux festivals de musique de haut niveau comme le « Download Festival », « Sonisphere », « Rock in Rio Lisboa (Lisbonne) », et « Ozzfest ».

Pendant la tournée « Ozzfest » 2001 à laquelle « Slipknot » participait, Joey Jordison a rencontré Tripp Eisen, alors guitariste de Static-X. Joey a invité Eisen à reformer « The Rejects », l’ancien groupe de Joey. Eisen a accepté l’invitation et, pendant le premier hiatus de Slipknot, de mi-2002 à mi-2003, il a reformé The Rejects avec Joey à la guitare et le chanteur original du groupe, Dizzy Draztik. Dizzy fait découvrir à Joey Jordison la musique des « Frankenstein Drag Queens From Planet 13 », un groupe de punk d’horreur dirigé par le chanteur « Wednesday 13 ». Eisen a persuadé le groupe d’inviter « Wednesday 13 » à jouer avec « The Rejects ». « Wednesday 13 » a finalement rejoint le groupe en tant que bassiste en novembre 2001. En 2002, il était déjà devenu le chanteur principal après que Dizzy ait été écarté du projet. Le nom du groupe est par la suite passé de « The Rejects » à « Murderdolls ».

Joey Jordison a enregistré et produit 2 albums et 1 EP avec les « Murderdolls ». Le premier album a été lancé en 2002 et nommé « Beyond the Valley of the Murderdolls ». L’EP – « Right to Remain Violent » – est sorti pour promouvoir le lancement du premier album. Après un hiatus de 6 ans, le groupe s’est reformé en 2010 pour enregistrer et lancer son deuxième effort – « Women and Children Last ». Pour cet album, Joey a contribué à toutes les pistes de batterie et de percussion, ainsi qu’à certaines pistes de basse, de guitare et de chant. Il est également responsable de la réalisation de la pochette de l’album.

En plus de jouer avec les « Murderdolls » et « Slipknot », Joey Jordison a également travaillé comme musicien de tournée, et a collaboré avec d’autres groupes et artistes dans leur musique. En 2001, Joey Jordison a travaillé sur un remix de « The Fight Song » de « Marilyn Manson », et a fait une apparition dans le clip de la reprise de « Tainted Love » de Manson. La même année, Joey Jordison a joué de la guitare sur un titre qui n’a pas été enregistré sur l’album « The Golden Age of Grotesque » de Marilyn Manson. En 2004, Joey Jordison a joué de la batterie sur 6 des titres de l’album « House of Secrets » de « OTEP ». La même année, Joey et Dave Lombardo – batteur de « Slayer » – ont sauvé la performance de « Metallica » au « Download Festival » en remplaçant Lars Ulrich, tombé malade juste avant le concert. Après une répétition frénétique avant le concert, les deux batteurs sont montés sur scène avec le groupe, créant un moment mémorable dans l’histoire de la musique. Dave a joué les 2 premières chansons du set, le batteur technique de Lars a joué « Fade to Black », et Joey a joué les 9 autres chansons du set. Ceci est devenu connu comme la nuit où Joey Jordison a sauvé le « Download Festival ».

Plus tard dans l’année, Joey Jordison a joué avec le groupe de black metal norvégien « Satyricon » lorsque leur batteur s’est vu refuser l’entrée aux États-Unis pour effectuer une tournée avec le groupe. En 2006, Joey a rejoint « Ministry » pour leur « MasterBaTour 2006 », qui consistait en 60 dates à travers les États-Unis et le Canada. « Korn » a recruté Joey Jordison en 2007 pour les rejoindre en tournée lorsque le batteur David Silveria s’est retiré du groupe. Pendant la tournée de « Korn », Joey a établi un record en devenant le premier musicien à se produire à 5 reprises au « Download Festival ». En 2008, Jordison apparaît sur l’album de Puscifer « V is for Viagra : The Vagina Remixes », avec un remix du titre « Drunk With Power ». En 2010, Joey Jordison a enregistré 4 chansons supplémentaires pour la réédition du dernier album de « Rob Zombie » « Hellbilly Deluxe 2 », et a fait une tournée en tant que son batteur au « Rockstar Energy Mayhem Festival ».

La musique est la passion de Joey et la seule chose qu’il fait à part jouer aux jeux vidéo. Il était donc tout naturel qu’il trouve dans la production musicale un autre grand exutoire pour sa créativité. Après avoir produit le premier album « Murderdolls » en 2002, Joey Jordison a été sélectionné en août 2004 comme l’un des 4 « capitaines d’équipe » responsables de l’écriture et de la production de la musique de l’album « Roadrunner United », une célébration du 25e anniversaire de « Roadrunner Records ».

« J’ai pensé que c’était une excellente idée et j’étais vraiment excité à ce sujet, parce que c’était une chance de travailler avec beaucoup d’artistes que je respectais vraiment pendant mon enfance. » – Joey Jordison sur la production de musique pour « Roadrunner United ».

Joey Jordison est un fan du groupe « 3 Inches of Blood ». Ainsi, lorsqu’en 2007 il a entendu que « Roadrunner » voulait que le groupe fasse produire des démos, il a sauté sur l’occasion. À partir des démos qu’il a produites, le label a commandé un disque. Joey Jordison a ensuite été invité par « 3 Inches of Blood » à continuer à travailler avec eux sur leur album – « Fire Up the Blades ».

« Pearl » et « Pro-Mark » ont tous deux sorti des produits signés Joey Jordison – la « caisse claire Joey Jordison Signature Snare Drum » de Pearl et les « Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick » et « Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick » de « Pro-Mark ».

En août 2010, Joey Jordison a été annoncé comme étant le meilleur batteur des 25 dernières années par « Rhythm Magazine ». Cette décision a été accomplie par un pôle sur le site web du magazine, qui a attiré environ 100.000 votes. Joey a battu des batteurs comme Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland et Thomas Lang, pour n’en citer que quelques-uns.

« Les mots me manquent. C’est au-delà de l’incroyable. Quelque chose comme ça me rappelle chaque jour pourquoi je continue à faire ça. » – Joey Jordison sur le fait d’avoir gagné le pôle de « Rhythm Magazine ».

Que pouvons-nous apprendre de Joey Jordison?

La musique heavy metal peut être mal perçue par les personnes étrangères au style. Les batteurs qui jouent cette musique ne sont même pas considérés comme des musiciens par certains, qui déclarent qu’ils manquent de tout jeu dynamique, de groove et de sensation, étant seulement capables de jouer avec puissance et vitesse. Cependant, pour porter un jugement honnête sur le jeu de ces batteurs, il faut aller au-delà des parties de la batterie et considérer la musique dans son ensemble. Ainsi, vous comprendrez mieux comment ce qu’ils jouent contribue réellement à la musicalité des chansons, à la sensation et au groove. Regarder la musique de « Slipknot », avec Joey Jordison derrière la batterie, montrera exactement à quel point le heavy metal peut être formidablement joué et technique.

La plupart des styles de musique heavy sont frénétiques par nature. La musique est intense, rapide, furieuse, et vraiment puissante et énergique. Ainsi, les premières conditions requises pour qu’un batteur puisse jouer de la musique heavy metal sont la vitesse et l’endurance. Soyons honnêtes, vous pouvez être le batteur le plus rapide du monde, mais si vous ne pouvez utiliser votre vitesse que pendant 10 secondes, vous ne serez pas d’une grande utilité pour un groupe de heavy metal qui cherche à jouer des concerts qui durent plus d’une heure. Joey Jordison est un joueur extrêmement rapide, mais plus important que sa vitesse, c’est son endurance et sa capacité à rester dans le temps, sans ralentir ni se précipiter. Donc, comme vous pouvez le voir, la vitesse est un must, simplement parce qu’elle est requise par le style de musique.

En raison du haut niveau de vitesse et de puissance qu’un batteur doit injecter dans la musique pour qu’elle continue à groover, il est difficile d’ajouter toute sorte de complexités dynamiques aux parties de batterie. Joey Jordison utilise quelques astuces très cool pour y parvenir. Au lieu de jouer des rythmes de cymbales éculés sur toutes les noires ou croches d’un morceau, Joey aime y ajouter de la syncope, en répartissant ses coups sur différentes cymbales. Un bon exemple de cela peut être entendu sur la chanson « Gematria (The Killing Name) » de « All Hope is Gone ». Dans le dernier refrain de la chanson, Joey joue les comptes 1, 2 et 4 de la première mesure avec une china, et ajoute un coup à l’unisson entre une crash et la snare pour accentuer une partie de guitare au compte 3. Sur la deuxième mesure, il change complètement la sensation du refrain en jouant ce qui ressemble à un groove china décalé. Cependant, il joue en fait les comptes 1 et 3 sur la crash et les comptes 2 et 4 sur la china. La sensation de mi-temps qu’il joue est ce qui donne la sensation de contretemps au rythme china. Un autre exemple de sa façon de créer de la diversité en utilisant différentes cymbales, peut être entendu dans la chanson « Left Behind » de l’album « Iowa ». Dans la section pont, Joey Jordison joue un groove syncopé très cool entre le charleston fermé, le charleston ouvert et les cymbales splash. Il est également fan de l’utilisation de cymbales rapides et de cloches pour ajouter différentes textures à ses grooves et à ses fills.

Une autre façon que Joey Jordison trouve pour ajouter de la diversité à son jeu vient de la complication des rythmes de ses camarades de groupe avec des courses de contrebasse, des accents sur les cymbales et des motifs sur les toms. Il ne joue pas de la contrebasse rapide juste pour le plaisir. Il utilise cette facilité de façon remarquable, en créant différentes sensations et figures rythmiques qui conviennent mieux à une chanson. En regardant « The Blister Exists » de « Vol.3 – The Subliminal Verses », nous avons des exemples de tout cela. Dans l’intro de la chanson, vous pouvez entendre Joey jouer trois grooves différents qui font progresser la chanson vers la section des couplets avec un niveau d’intensité croissant. Il commence par composer les parties de guitare avec des coups de cymbale et de tom clairsemés, les deux autres percussionnistes du groupe jouant des figures à l’unisson, ce qui crée un son plus épais. Après cette séquence, il joue quelques passages de contrebasse qui complètent parfaitement les rythmes de la guitare. Le charleston ouvert est également ajouté, donnant au groove un mouvement vers l’avant. La dernière phase de l’intro voit Joey jouer un mélange des deux premiers grooves. Les riffs de guitare sont compétés sur la grosse caisse, et les principaux accents joués sur la guitare sont accompagnés sur les toms.

Cette chanson est également un très bon exemple de la technique et de la créativité de Joey Jordison. En ce qui concerne la technique, dans le deuxième couplet de la chanson, nous pouvons écouter Joey’s jouer cette course de contrebasse incroyablement rapide et propre. Cela montre pourquoi Joey est l’un des contrebassistes les plus rapides au monde aujourd’hui. Dans la section breakdown de la chanson, Joey Jordison joue un petit solo créatif avec un motif de caisse claire très cool, combiné avec quelques coups de cymbale, de tom et de grosse caisse. C’est un motif très créatif.

L’utilisation des blast beats par Joey est également très créative. La chanson « Three Nil » de « Vol.3 – The Subliminal Verses » a une intro étrange. Joey Jordison joue un blast beat rapide dans cette section qui semble ne pas devoir être joué là. Cela crée une sensation très schizophrénique avec les parties de guitare jouées. En utilisant un type de rythme très commun dans la musique heavy metal d’une manière différente, Joey a créé un sentiment de malaise dans la chanson. Une autre façon créative d’aborder la création de chansons, et de recycler des grooves très communs que l’on connaît déjà.

Comme vous l’avez vu dans ces exemples, la musicalité peut être obtenue de beaucoup de façons différentes, même dans la musique heavy metal. Il est possible d’avoir un jeu très rapide et propre avec des figures rythmiques et des orchestrations intéressantes. Joey est un joueur très musical et créatif lorsqu’il s’agit de ce style de musique. Il est la preuve vivante que la batterie heavy metal peut être musicale et dynamique, et vraiment expressive. Sa façon de jouer, associée à sa façon de vivre la musique sur scène, a fait de lui l’un des batteurs les plus populaires au monde aujourd’hui. L’homme vit et respire sa musique sur scène, headbanging comme un maniaque tout en jouant à des vitesses incroyables et exigeantes.

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