La nouvelle exposition du collectif créatif 11:11, « Valley Girl Redefined », réunit des femmes artistes de la vallée de San Fernando pour démolir le cliché. (Lori Galarreta/LAist)

Tout ce que vous devez savoir sur le stéréotype de la Valley Girl se trouve dans cet extrait de deux minutes et demie du film de 1983 du même nom.

Scène se déroulant dans un centre commercial ? Cochez.

Mettant en scène des personnes blanches – principalement des femmes ? Check.

« Like », « for sure », « as if » utilisés massivement, plus quelques upspeak ? Check et check.

Le stéréotype de la blonde-ditz avec une carte de crédit et le matérialisme superficiel qui va avec existe depuis près de quatre décennies, avec de nombreux exemples dans les chansons, les films* et les impressions récentes des célébrités.

Mais un groupe d’artistes de la vallée dit maintenant que c’est assez. Depuis environ une décennie, le collectif créatif 11:11 a rassemblé des femmes artistes de la vallée de San Fernando pour démolir le cliché.

Leur dernière exposition, en partenariat avec Brand Library & Art Center à Glendale, s’appelle « Valley Girl Redefined » et se déroule jusqu’au 22 mars.

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A post shared by 11 :11 A Creative Collective (@1111_acc) le 24 janvier 2019 à 12:02pm PST

A TIME FOR ‘VALLEY WOMEN’

Selon Erin Stone, la commissaire de l’exposition, il n’y a pas de meilleur moment pour reprendre le « stigma des filles de la vallée. »

« Je pense que le stéréotype de la fille de la Vallée a affecté l’identité globale de la féminité », a-t-elle déclaré. « C’est pourquoi maintenant, en 2019, c’est une histoire qui doit être racontée…. Je pense que les femmes du monde entier le ressentent. Donc je vois vraiment la redéfinition de la fille de la vallée comme une redéfinition des femmes en général. »

L’œuvre « Together Again » de Monica Sandoval exposée à « Valley Girl Redefined » à la Brand Library and Art Center de Glendale. (Courtoisie Monica Sandoval)

L’une des artistes présentées à l’exposition est Monica Sandoval, l’une de ses œuvres exposées est une photographie autoportrait à grande échelle d’elle en tant que femme latina grosse autoproclamée. Selon Stone, il était important pour Sandoval d’inclure le mot « grosse » et de montrer que, bien que son tour de taille ne corresponde pas au stéréotype, elle reste très largement une fille de la Vallée.

Même si Sandoval a grandi à Sylmar et San Fernando, elle n’a jamais eu l’air ou l’impression de correspondre au moule de la Vallée. C’est un sentiment que Stone a rencontré assez souvent en parlant avec des femmes latines et en organisant l’exposition.

« Je mentionnais le stéréotype de la fille de la vallée et elles disaient « mais ce n’est pas moi ». Mais c’est pourquoi il s’agit d’une redéfinition – cela vous représente effectivement », a-t-elle déclaré. « Les femmes de toutes les formes, toutes les tailles, toutes les couleurs, toutes les démographies socio-économiques ont leur place en tant que Valley girl. Elles sont des femmes de la Vallée. »

Les formes de robe de Kathie Flood sont exposées à « Valley Girl Redefined » au Brand Library & Art Center. (Lori Galarreta/LAist)

Ce thème se retrouve également chez une autre artiste dont l’œuvre est présentée à l’exposition, Kathi Flood.

L’œuvre de Flood comprend deux formes de robe anciennes, de tailles différentes. Les formes ont des gravures qui ont été collées sur les formes de robe faites pour ressembler à une carte et mettre en évidence la célèbre grille de la vallée de San Fernando. Les rues parallèles et perpendiculaires se croisent tandis que Ventura Boulevard, l’une des principales artères traversant la vallée, est drapé sur l’épaule du mannequin comme une ceinture.

La forme de robe plus épaisse présente les caractéristiques naturelles de la vallée. La taille est la base de gravures d’arbres qui montent et représentent différents animaux sortant de cette taille et remontant vers le décolleté.

« Ce que j’aime vraiment dans ces pièces, c’est qu’elles montrent tout à fait qu’il était très important de montrer le lien entre la femme et la géographie », a déclaré Stone, « Comment la SFV a façonné ce que nous sommes et ceci, je pense, est la représentation visuelle parfaite de cela. »

Contrairement au stéréotype suggère, il y a tellement plus à la culture de la Vallée que le centre commercial. Les pièces de Janna Ireland rappellent à l’observateur le passé de la vallée en mettant en évidence les orangeraies. Pendant ce temps, le mur en techniques mixtes de Casey Kauffmann reflète son expérience de fille de la Vallée et le changement de perspective avec le temps et la distance.

L’orangeraie de Janna Ireland, exposée à l’exposition « Valley Girl Redefined » au Brand Library & Art Center à Glendale. (Courtoisie Janna Ireland)

Mais un stéréotype mondialement connu qui a survécu à près de 40 ans peut-il être brisé ? Ces artistes le croient.

« Il est temps pour nous de raconter notre histoire et nous de raconter notre histoire exactement comme elle est et comme nous croyons qu’elle est. Je pense que Valley Girl Redefined est dans le prolongement direct de cela », a déclaré Stone. (C’est) de l’histoire ancienne pour les gens en dehors de la vallée de San Fernando ou du ruissellement d’Hollywood ou même du monde entier qui disent que la Valley Girl est ce qu’elle est… les « j’aime » et les « pour sûr » en font une certaine chose qui est moins respectée qu’elle ne devrait l’être. Nous nous levons et crions ‘c’est notre heure de raconter notre histoire !' »

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A post shared by 11 :11 A Creative Collective (@1111_acc) le 26 janvier 2019 à 13:27pm PST

* Note de la rédaction : Oui, nous savons que Cher est techniquement de Beverly Hills, mais elle est comme, pour sûr, une délinquante de Valleyspeak, d’accord ?

Une version de cette histoire a également été diffusée à la radio. Ecoutez-la sur KPCC’s Take Two.

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