Christina Aguilera a fait une percée à la fin des années 90 pour mener une carrière évolutive et changeante, axée sur des ballades édifiantes et des hymnes sexuellement libérés délivrés avec sa voix iconique. Chef de file du défilé des vétérans du Mickey Mouse Club qui ont pris d’assaut la musique pop au tournant du millénaire, Christina Aguilera était la diva cuivrée de la bande – les Rolling Stones aux Beatles de Britney Spears, en quelque sorte. Au début, il était difficile de voir Christina en dehors du prisme de Britney, dont le succès de 1999 a lancé le boom de la pop adolescente du nouveau millénaire, mais les grands succès de Christina en 1999 (« Genie in a Bottle », « What a Girl Wants », « Come on Over ») ont plus que tenu la comparaison avec « …Baby One More Time », tout en révélant une vocaliste avec beaucoup plus de puissance et de gamme que sa rivale d’antan. Très vite, Aguilera s’est éloignée du reste du peloton, en commençant par son deuxième album charnel, Stripped, un album R&B lourd de 2002 qui a trouvé son plus grand succès avec la ballade « Beautiful ». Christina a peut-être accentué son côté sexuel avec des singles de Stripped comme « Dirrtty », mais au moment de Back to Basics de 2006, il était clair qu’Aguilera était la diva pop la plus ambitieuse musicalement, et la plus fiable, du boom.
Née à Staten Island le 18 décembre 1980, Aguilera a passé sa petite enfance à Rochester et Wexford, en Pennsylvanie, des villes de banlieue juste à côté de Pittsburgh. À l’âge de six ans, elle a commencé à se produire régulièrement dans des concours de talents locaux, ce qui lui a permis de participer à la compétition télévisée nationale Star Search. C’est le véritable début de la carrière professionnelle d’Aguilera, qui l’amène à rejoindre la nouvelle version du Mickey Mouse Club sur Disney Channel en 1992. Aguilera a rejoint un casting qui comprenait également les futures stars Britney Spears, Ryan Gosling, Justin Timberlake, JC Chasez et Keri Russell. Le New Mickey Mouse Club a duré deux ans et après son annulation, Aguilera a commencé à travailler dans les coulisses de l’industrie de la pop, en réalisant un duo avec le chanteur de pop japonais Keizo Nakanishi intitulé « All I Wanna Do », puis en représentant les États-Unis trois ans plus tard au Festival international Golden Stag. Sa première grande percée arrive en 1998, lorsqu’elle enregistre « Reflection » pour la bande originale du film Mulan de Disney, une performance qui lui permet de décrocher un contrat avec RCA Records.
RCA a sorti l’album Christina Aguilera à la fin de l’été 1999, plusieurs mois après que « …Baby One More Time » de Spears ait commencé le boom de la pop adolescente. Le premier album de Christina Aguilera a atteint le sommet du hit-parade américain grâce au single numéro un « Genie in a Bottle », qui a été suivi peu après par un autre hit-parade, « What a Girl Wants » (ce dernier s’est avéré être le premier numéro un de l’année 2000). Aguilera accumule les récompenses de diverses manières, jouant le spectacle de la mi-temps du Super Bowl et remportant le Grammy du meilleur nouvel artiste, tandis que « Come on Over Baby (All I Want Is You) » lui offre un troisième numéro un. Aguilera continue également à produire de la musique, en sortant Mi Reflejo en espagnol – elle ne parle pas la langue, donc elle a appris les paroles phonétiquement – et My Kind of Christmas à la fin de l’année, tandis que d’autres labels tentent de profiter de son succès avec une collection non autorisée de vieilles démos appelée Just Be Free. Elle reste sous les feux de la rampe en 2001 via sa participation à un remake de « Lady Marmalade » de Labelle, le hit-parade de la bande originale de Moulin Rouge de Baz Luhrmann qui a également recruté P!nk, Mya et Lil’ Kim.
Lorsque Aguilera refait surface avec de nouveaux titres en 2002, elle commence à utiliser l’appellation Xtina, qui n’est pas le seul « X » sur son deuxième effort, Stripped. Une collection charnelle de R&B osée largement produite par Scott Storch, Stripped est une rupture provocante avec son passé de teenybopper, et Aguilera en fait la promotion en montrant beaucoup de peau sur les couvertures de son album, Rolling Stone et Maxim. Une telle sexualité frappante était évidente sur le single phare de Stripped, le « Dirrty » mettant en vedette Redman, mais le plus grand succès de l’album était « Beautiful », une ballade écrite par Linda Perry qui s’est transformée en hymne et a culminé à la deuxième place du Top 100.
Aguilera a pris un autre virage à gauche pour son album suivant, Back to Basics de 2006. Le titre suggère quelque chose de simple, mais l’album est tout sauf simple, s’étalant sur deux disques et allant du swing cuivré à la danse moderne. Le single phare, « Ain’t No Other Man », est un autre succès et remporte un Grammy pour Aguilera, et la tournée est sa plus ambitieuse à ce jour. En 2008, elle sort sa première collection de tubes, Keeps Gettin’ Better, qui comprend deux chansons inédites et des versions électropop nouvellement enregistrées de ses deux plus grands singles (« Genie 2.0 » et « You Are What You Are »). La vibe futuriste de ces remaniements laissait présager la direction de son prochain effort, qui est arrivé l’année suivante.
Après une pause de quatre ans, Aguilera est revenue avec son quatrième album, Bionic, au printemps 2010. Le Bionic, très électronique, a débuté à la troisième place aux États-Unis et à la première place au Royaume-Uni, avec son premier single, » Not Myself Tonight « , qui a atteint la 22e place du classement Billboard. L’album comprend des apparitions de Nicki Minaj et Peaches, ainsi que des compositions de M.I.A., Sia, Le Tigre, Ladytron et Linda Perry. Vient ensuite Burlesque, le premier rôle principal d’Aguilera sur le grand écran, qui est accompagné d’une bande-son comprenant des musiques originales de Christina et de sa co-star Cher.
Au printemps 2011, Aguilera a signé pour le concours de chant télévisé The Voice de NBC. En tant que l’un des quatre juges célèbres — les autres étant Cee Lo Green, Blake Shelton, et Adam Levine de Maroon 5 — Christina s’est retrouvée dans une émission à succès qui a élevé son profil et lui a donné un autre hit en tant que partenaire de duo de Levine sur le hit-parade 2011 de Maroon 5 « Moves Like Jagger ». The Voice a conservé sa popularité dans sa deuxième saison au début de 2012, et Aguilera a passé une grande partie de l’année à préparer son cinquième album, Lotus, qui est sorti en novembre 2012. Lotus a atteint la septième place du classement Billboard ; son single principal, » Your Body « , a atteint la 34e place du Top 40. Elle a obtenu un succès fin 2013 avec « Say Something » de A Great Big World. Le duo douloureux a atteint le sommet de plusieurs palmarès et a été certifié multiplatine dans le monde entier.
Aguilera a pris un congé de The Voice en 2014 et 2015, se concentrant sur le travail sur son huitième album studio ; elle a également commencé un rôle récurrent dans le feuilleton Nashville d’ABC en prime-time. En 2016, elle a sorti « Change » — un single de charité pour les familles des victimes de la tragique fusillade dans une boîte de nuit d’Orlando — et a chanté « Telepathy » pour la série Netflix The Get Down de Baz Luhrmann. En 2018, Aguilera est revenue avec son huitième album, Liberation, qui comprenait le single « Accelerate » avec 2 Chainz, Ty Dolla $ign, et une production de Kanye West. L’album a atteint la sixième place du Billboard 200. Le single « Fall in Line », avec Demi Lovato, figurait également sur l’album. Avec la sortie en 2020 de la version en live-action de Disney de Mulan, Aguilera a revisité la franchise qui a contribué à briser sa carrière plus de deux décennies auparavant. En plus de chanter la nouvelle chanson « Loyal Brave True » pour le film, elle a publié une version actualisée de « Reflection », qu’elle avait déjà chantée en 1998 pour la version animée du film.
