Comment égaliser une guitare basse dans Garageband + 10 conseils

Mettre en place un égaliseur de canal sur une guitare basse n’est pas si différent d’une guitare électrique franchement, surtout en termes de temps nécessaire pour le faire réellement.

Si vous avez lu mes autres articles sur l’utilisation de l’égalisation dans Garageband, vous savez que je recommande d’utiliser les pré-réglages de Garageband, qui fournissent un excellent point de départ ou une base à partir de laquelle travailler.

Comme d’habitude, nous allons d’abord présenter le processus simple étape par étape, puis nous explorerons une version plus approfondie et sophistiquée par la suite.

Comment égaliser une guitare basse dans Garageband

1) Allez dans les plug-ins dans les contrôles intelligents.

2) Sélectionnez « Channel EQ ».

3) Choisissez l’un des pré-réglages suivants : Égaliseur d’amplification de basse, Égaliseur de basse électronique, Égaliseur de basse jazz électrique, Égaliseur de basse claquée ou Égaliseur de basse standard droite.

4) Sélectionnez celui qui vous semble le mieux sonner, puis effectuez d’autres réglages à votre convenance.

Ce qu’il faut savoir avant d’égaliser une guitare basse

Comme la plupart des gens le savent, une guitare basse est beaucoup plus basse qu’une guitare électrique ordinaire. En conséquence, les cordes de la guitare basse doivent être beaucoup plus épaisses, ce qui introduit encore plus de fréquences basses.

Les fréquences d’une guitare, pour la plupart, se situent entre 500Hz et 5000kHz, alors qu’une guitare basse se situe plutôt entre 20Hz et 2750kHz.

Personnellement, je trouve que l’égaliseur Bass Boost que l’on trouve dans les pré-réglages de Garageband sonne le mieux.

Il donne à la guitare basse un beau son de basse grasse par une légère augmentation des fréquences sub-basses, fait tomber un peu de la gamme des bas-médiums, et augmente aussi le haut de gamme.

Vous pouvez voir à quoi ressemble l’égaliseur Bass Boost dans l’image ci-dessous :

Bien sûr, j’ai suivi mes propres conseils, et j’ai atténué certaines des fréquences que je trouve moins désirables. C’est le but des pré-réglages : les utiliser comme ligne directrice.

Un autre que j’aime utiliser est l’égaliseur Electric Jazz Bass, qui est un peu plus nuancé en termes d’augmentations et d’atténuations de l’égaliseur.

L’égaliseur Bass Boost, dans sa position par défaut, agit plus comme une augmentation de volume que comme une modification de l’égaliseur, car il augmente les fréquences sur tout le spectre.

Vous pouvez voir à quoi ressemble l’égalisation de la basse jazz électrique dans l’image ci-dessous :

10 conseils pour l’égalisation d’une guitare basse

1) Booster les aigus – 1500kHz à 2300kHz

Comme je l’ai mentionné ci-dessus, la grande majorité des fréquences de la guitare basse se trouvent dans la partie inférieure du spectre de fréquences.

En conséquence, à mon avis, il semble que ce soit toujours une bonne idée de booster les fréquences supérieures, ie, 1500kHz à 2300 kHz, juste pour introduire plus de clarté dans les sons de la guitare basse.

Pour la plupart, j’éviterais presque toujours d’énormes augmentations de la partie inférieure de la guitare basse, et à la place, j’opterais plutôt pour l’augmentation des fréquences supérieures.

La raison étant, en conjonction avec tous les autres instruments dans le mix, il y aura beaucoup de concurrence déjà dans le bas de gamme ainsi que dans le bas-médium.

Il pourrait sembler que c’est une bonne idée d’augmenter le bas de gamme si vous voulez que les fréquences de la basse coupent à travers, cependant, je soutiendrais que l’augmentation des fréquences plus élevées de la guitare basse va introduire plus de clarté et de présence, ainsi que tout simplement le faire sonner un peu mieux.

Cela pourrait sembler contredire le pré-réglage que j’ai mentionné ci-dessus, mais ce n’est pas le cas. C’est ok d’augmenter un peu les basses fréquences de la guitare basse, tant que les augmentations sont petites et non massives.

2) Atténuer le bas-médium – 100Hz – 300Hz

Comme je l’ai déjà mentionné, le bas-médium est un coupable commun dans le mixage qui a presque toujours besoin d’être atténué dans plusieurs instruments différents.

Par exemple, je coupe presque toujours le bas-médium d’une guitare électrique, comme je le fais aussi avec la guitare basse, surtout le point autour de 200Hz. Je dirais que cela est encore plus vrai lorsqu’il s’agit de la guitare basse, simplement parce qu’elle a déjà tellement de basses fréquences.

Cela va libérer de l’espace pour d’autres instruments dans cette zone également, y compris le kick, la caisse claire et d’autres parties de la batterie.

Lorsque je mixe une chanson, j’essaie toujours de créer un certain espace sonore dans les bas médiums, simplement parce que je pense que cela élimine une partie de la boue et rend tout simplement le son bien meilleur.

Vous pouvez voir à quoi cela va ressembler dans l’image présentée ci-dessous

Je dirais que cette astuce est peut-être l’une des plus importantes parce que les fréquences moyennes basses semblent être les plus désagréables. C’est la fréquence de « boue », et cela aide vraiment à s’en débarrasser.

3) Utilisez un Q large (Wide Boosts/Narrow Cuts)

Quand il s’agit de booster les fréquences de la gamme inférieure, et de nombreuses autres fréquences de la guitare basse, il est préférable d’utiliser un Q large plutôt qu’un Q étroit, en raison du fait que vous ne voulez pas d’énormes augmentations de fréquences sur certaines notes mais pas sur d’autres.

Un Q large résoudra ce problème, et rendra le son de l’instrument finalement beaucoup plus cohérent.

Voici à quoi ressemble un Q large :

Lorsqu’il s’agit de coupures, cependant, vous voulez utiliser un Q plus étroit.

Voici à quoi ressemble un Q étroit :

4) Coupez les fréquences moyennes de la guitare basse slappée

Si vous consultez le préréglage de Garageband pour les fréquences de la guitare basse slappée, vous remarquerez que certaines des fréquences moyennes sont atténuées de façon assez importante, puis que les fréquences les plus basses et les plus hautes ne sont pas beaucoup atténuées du tout.

C’est parce que lorsque vous utilisez la technique du slapping et du popping sur la guitare basse, vous finissez par produire plus de fréquences moyennes.

Pour cette raison, ce n’est pas une idée terrible d’atténuer les fréquences moyennes juste un peu, puis de laisser les autres fréquences tranquilles.

5) Rappelez-vous que la grosse caisse et la guitare basse travaillent ensemble

Ce concept est également valable pour la production hip-hop, que vous utilisiez une guitare basse ou une boutique 808.

En d’autres termes, lorsque vous égalisez la guitare basse, essayez de prêter attention à la grosse caisse également, car elles travaillent ensemble.

En outre, je recommanderais effectivement de consulter mes articles sur les Boutique 808, car certains des principes de ces articles s’appliquent également à la guitare basse.

Comment faire des Boutique 808s

10 conseils pour de meilleures Boutique 808s

De plus, ça ne fait pas de mal de trouver en fait précisément où la grosse caisse frappe sur l’analyseur de spectre de l’EQ, et ensuite de l’atténuer ou de la diminuer, et ensuite dans la même zone de l’analyseur de spectre de la guitare basse, vous l’augmentez ou l’atténuez en fonction de ce que vous avez fait à la grosse caisse en premier.

C’est une technique qui est souvent recommandée pour créer une basse et une grosse caisse qui sonnent bien dans le hip-hop.

Essentiellement, ça moule juste les deux ensemble, en créant de l’espace et en complétant l’autre, de cette façon il n’y a pas tant de compétition pour les mêmes fréquences.

6) Assurez-vous d’utiliser un casque de studio

En raison du fait que les fréquences inférieures ont tendance à être beaucoup plus difficiles à entendre, il est beaucoup mieux d’utiliser un casque approprié pour le processus.

En fin de compte, vous voulez vous assurer que vous prenez des décisions bien informées dans l’étape de mixage, plutôt que d’improviser et de sortir quelque chose qui sonne bien sur les haut-parleurs de votre ordinateur portable, mais ensuite horrible sur tout le reste.

Je recommande d’obtenir l’Audio Technica ATH-M50x, que vous pouvez vérifier sur Amazon à ce lien ici.

Au cas où vous voudriez en savoir plus à leur sujet, vous pouvez également lire la revue plus complète à leur sujet à ce lien.

7) Utilisez le Solo par intermittence

Sincèrement, ce conseil peut s’appliquer à presque n’importe quelle partie du processus de mixage.

En fait, je le fais tout le temps.

Chaque fois que je mixe de la musique, non seulement je l’ai en Mono la majorité du temps, mais je passe également de la stéréo au Mono et du Solo au Regular pendant que je travaille.

Je trouve que cela facilite la prise de décisions éclairées sur la façon dont tout sonne ensemble.

Si vous êtes curieux de lire plus sur les avantages du mixage en Mono, aussi, je vous recommande de consulter mon article ici.

8) Couper les fréquences entre 8000 kHz et 10 000kHz

Couper les fréquences susmentionnées n’est pas une mauvaise idée pour un certain nombre de raisons.

Pour commencer, cela fait plus de place pour les autres instruments dans le mixage, comme les charlestons, les cymbales, les synthés et les arpégiateurs, mais les fréquences les plus élevées ne sont pas vraiment nécessaires de toute façon, en raison du fait que les basses tombent entre 20Hz et 2500kHz de toute façon.

En d’autres termes, la guitare basse n’a pas beaucoup de fréquences de gamme super élevée, donc vous pourriez tout aussi bien les atténuer complètement.

9) Utilisez des ajustements de 1-5dB

Cela vaut aussi pour de nombreux autres instruments dans le mixage. Il est toujours préférable d’apporter de très petits changements à l’égaliseur, car il n’est vraiment pas nécessaire d’atténuer ou d’augmenter les fréquences au point que cela ne soit pas du tout naturel, à moins, bien sûr, que ce soit votre objectif.

Si vous avez fait d’énormes ajustements à l’EQ, aussi, vous pouvez trouver que vous vous retrouverez avec quelque chose qui sonne hors de place et bizarre, même au point que les auditeurs le remarqueront, ce qui veut vraiment dire quelque chose parce que l’auditeur de musique occasionnel ne remarque pas beaucoup de changements subtils.

10) Comprendre chaque plage de fréquences

En d’autres termes, voici quelques plages dont il faut se préoccuper

15Hz à 60Hz

Boominess, chaleur, puissance

Cette plage représente les fréquences sub-basses.

Pour la plupart, ces fréquences sont si basses que si elles sont trop augmentées, elles feront sonner le mixage en boomerang au point d’être inconfortable, mais d’un autre côté, si vous les éliminez complètement, cela sonnera juste comme s’il n’y avait pas de cœur ou d’âme dans le morceau.

60Hz – 250Hz

Chaleur, gras ou mince.

Cette gamme, similaire aux fréquences sous-basses, est encore assez chaude et boomy, mais elles arrivent au point où elles commencent à sonner plus comme « ouverture », pour moi.

En d’autres termes, ça commence à sonner comme si les fréquences de la guitare basse s’ouvraient littéralement, et les notes basses de la guitare basse sont plus audibles et faciles à entendre.

200Hz à 500Hz

Hollow, Boxy, Muddy

À ce stade du spectre de fréquences, nous arrivons au point où les augmentations et les atténuations commencent à devenir beaucoup plus évidentes et faciles à entendre.

Pour cette raison, j’opte généralement pour la prudence lorsque j’ajuste cette plage, que j’augmente ou que j’atténue. Si vous augmentez les fréquences dans cette gamme, vous introduisez plus de boxiness, comme on dit, ou de muddiness.

500Hz à 1000 kHz

Punchiness, Audibilité

Dans cette zone du spectre de fréquences, je trouve que chaque note semble en quelque sorte plus définie et plus facile à entendre.

Les augmentations dans cette gamme soulignent en quelque sorte la hauteur réelle de la note plus, plutôt que d’avoir la guitare basse qui a en quelque sorte la même vibration quelle que soit la note que vous jouez.

De plus, augmenter les gammes dans cette zone va faire en sorte que la guitare basse percute un peu plus le mix.

1000kHz à 3000kHz

Attaque du médiator, clarté, définition

L’augmentation de cette plage illumine souvent le son du médiator frappant les cordes, en supposant que vous utilisiez un médiator pour jouer de la guitare basse.

Comme beaucoup d’autres instruments, la gamme entre 1000kHz et 5000kHz a tendance à rendre tout le son plus « léger » pour ainsi dire. Il y a aussi plus de clarté.

Cependant, c’est la gamme où beaucoup d’imperfections pourraient briller aussi, y compris le souffle de l’ampli, une technique de picking bizarre, les sons de l’environnement, et ainsi de suite.

Conseils supplémentaires sur les fréquences

40 – 80Hz = Thump

650Hz = Attack

2000 kHz – 2500kHz = Snap

Tutoriel vidéo YouTube

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EQ d’une guitare basse dans Garageband (Comment faire + 10 conseils)

Conclusion

C’est tout pour la guitare basse, pour l’instant.

Lorsqu’il s’agit d’utiliser l’égaliseur, moins est presque toujours plus.

Cela s’applique à presque tous les instruments utilisés dans le processus de production musicale, donc toujours pécher par de petits boosts et coupures, plutôt que par des ajustements substantiels.