Comment créer un fond noir pour la photographie

Savez-vous que le plus important pour créer un fond noir n’est pas un tissu, un mur ou une toile de fond noirs ? Il existe de nombreuses façons de recréer cette atmosphère sombre.
Dans cet article, nous allons vous montrer exactement comment créer des fonds noirs pour vos photos. Indice : tout dépend de la lumière que vous utilisez.

Et si vos arrière-plans n’étaient jamais noirs

Ce que nous voyons avec nos yeux et ce que nos appareils photo enregistrent peut être très différent. Nos yeux voient une plus grande gamme de valeurs de tonalité et de lumière que nos appareils photo peuvent enregistrer en une seule exposition.
J’encourage mes étudiants à regarder la lumière en premier. Considérez ce que vous pouvez voir en fonction de la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Ensuite, pensez à la façon dont votre appareil photo va l’enregistrer.
Si vous regardez une scène avec une lumière uniforme et pas trop de contraste, cela devrait être facile à imaginer. Pourtant, s’il y a du contraste, avec plus de lumière sur votre sujet que sur le fond, vous pouvez quand même créer des fonds noirs.
Vous n’avez en fait pas besoin de trop de contraste pour des fonds sombres.

Figuring Out When the Light Is Right

Nos appareils photo numériques modernes sont capables d’enregistrer une très large gamme dynamique. Les premiers appareils numériques et tous les films étaient capables de capturer une gamme plus limitée de tons dans une seule image.
De nos jours, nous sommes capables de faire des photos avec plus de détails dans les ombres et les hautes lumières. Nos appareils photo commencent à donner des résultats comparables à ce que nous voyons avec nos yeux.
Pour être capable de percevoir quand vous pouvez réaliser une photo avec un fond noir, vous devez savoir quand la lumière est bonne. Vous devez comprendre comment voir la différence de valeur lumineuse qui se trouve sur votre sujet et votre arrière-plan.
Pour ce faire, vous devez ignorer certains des détails que vous pouvez voir, afin de commencer à voir davantage comme le fait votre appareil photo. C’est une bonne compétence pour tout type de photographie.
Pensez au préalable à la façon dont vous allez post-traiter votre image. Nos appareils photo sont capables d’enregistrer plus de détails. Cela signifie plus de retouches en post-traitement pour obtenir une photo avec un vrai fond sombre.
Le plus important est de voir quand la lumière est bonne. Dans une configuration de portrait ou de nature morte, vous contrôlez l’éclairage et l’arrière-plan. Si vous préférez les fonds de portrait naturels, vous pouvez tout de même obtenir des fonds noirs. Nous vous montrerons comment dans cet article.

Essayez de plisser les yeux !

Pour vous aider à voir s’il y aura assez de contraste dans une scène, plissez les yeux et regardez la scène. Lorsque vous plissez les yeux. vous ne verrez pas beaucoup de détails dans les zones plus sombres. Les hautes lumières ressortiront davantage.
En regardant une scène de cette manière, vous aurez une sorte d’aperçu de ce à quoi votre photographie peut ressembler. S’il y a trop peu de contraste dans une scène lorsque vous louchez dessus, cela sera plus perceptible.

Ce qui affectera vos fonds noirs

Ces facteurs détermineront le degré d’assombrissement du fond :

• Différence de lumière entre le sujet et le fond ;
• Paramètres d’exposition ;
• Couleur du fond ;
• Post-traitement.

Quand il y a plus de lumière sur votre sujet, vous pourrez obtenir un arrière-plan très sombre.
Disons que vous avez la même quantité de lumière sur votre sujet et votre arrière-plan. Même si votre fond est noir, vous devrez manipuler la photo plus tard.

Comment mettre en place des portraits sur fond noir

J’utilise un fond noir lorsque je fais des portraits. Je n’ai qu’une expérience limitée de la nature morte ou d’autres styles. Mais vous pouvez utiliser cette méthode avec n’importe quel sujet que vous souhaitez photographier.
Si vous avez un certain contrôle sur votre configuration d’éclairage, la création de fonds noirs sera plus facile. Et si vous gérez bien votre configuration, vous aurez à faire un minimum de post-traitement.
Choisir un fond noir ou de couleur sombre facilitera les choses. Assurez-vous que votre fond ne reflète aucune lumière. Les surfaces brillantes ou les feuilles de plastique ne sont pas bonnes car elles reflètent la lumière.
J’utilise de lourds rideaux noirs dans le studio ou un peu de tissu extensible noir lorsque je voyage. Le tissu extensible est bon car il ne se froisse pas, ce qui peut refléter la lumière.
Vous aurez besoin de suffisamment d’espace pour séparer votre sujet de l’arrière-plan. S’ils sont trop proches, la lumière sur votre sujet et sur l’arrière-plan sera similaire. Vous voulez plus de lumière sur votre sujet.

Utiliser la lumière naturelle

Si vous êtes à l’intérieur et que vous utilisez la lumière naturelle, vous pouvez positionner votre sujet près d’une porte ou d’une fenêtre ouverte. Fermez toutes les autres portes et les couvertures de fenêtre. Éteignez toutes les lumières électriques. Vous voulez que la pièce soit aussi sombre que possible.
Si vous avez une toile de fond noire, accrochez-la le plus loin possible de votre sujet. Selon le degré d’obscurité de la pièce, cela peut ne pas être nécessaire. Utilisez la technique du strabisme que j’ai mentionnée précédemment pour vous aider à voir où se trouvent les zones lumineuses.
Choisissez votre angle de caméra de manière à éviter de voir les zones lumineuses en arrière-plan. Si vous utilisez un arrière-plan, assurez-vous que vous ne pouvez pas voir les bords ou le haut de celui-ci dans votre cadre.
Si c’est le cas, vous devrez peut-être changer votre objectif ou rapprocher l’arrière-plan de votre sujet. Faites attention à ne pas trop déplacer l’arrière-plan.
Voyez mon article sur le studio extérieur à lumière naturelle. Vous apprendrez comment mettre en place des fonds noirs pour la photographie de portrait en extérieur.

Utiliser des stroboscopes de studio, un flash ou une source de lumière électrique continue

Lorsque vous travaillez avec des sources de lumière électrique, vous avez plus de contrôle. Cela vaut doublement si vous avez plus d’une lumière. Le même principe principal s’applique qu’avec l’utilisation de la lumière naturelle. Vous devez avoir plus de lumière tombant sur votre sujet que sur l’arrière-plan.
La séparation du sujet et de l’arrière-plan est la meilleure façon d’y parvenir. Si vous travaillez dans une petite pièce, vous devrez peut-être utiliser des  » drapeaux  » pour contrôler la lumière. Un drapeau peut être n’importe quoi qui empêche la lumière que vous utilisez sur votre sujet d’affecter l’arrière-plan.
J’utilise des feuilles de plastique ondulé noir. Elles sont légères et faciles à positionner. J’en ai une collection de différentes tailles et je les utilise souvent pour m’aider à contrôler la lumière.
L’utilisation d’un modificateur sur votre source lumineuse peut aider à éviter les débordements de lumière. Un snoot attaché à votre stroboscope ou flash fournira une lumière très directionnelle. Les fixations de coupe-flux aideront également à contrôler la lumière.
Si vous utilisez un parapluie ou une boîte à lumière, la lumière sera diffusée et apparaîtra plus douce. C’est la lumière préférée pour beaucoup de photographie de portrait.
Avec un parapluie ou une boîte à lumière, il sera plus difficile de garder la lumière hors de votre fond de portrait. Vous devez faire en sorte qu’il y ait une distance suffisante entre votre sujet et la source de lumière.
Travailler dans une petite pièce avec un fond noir sera utile. Cela absorbera une partie des déversements de lumière.

Comment contrôler la lumière et votre exposition

Dans une situation idéale, vous devriez contrôler votre lumière et votre exposition. Avoir votre appareil photo et vos lumières réglées sur automatique donnera des résultats décevants.
En photographie de portrait avoir le visage de votre sujet bien exposé est le plus important. Lorsque je fais des portraits, je prends généralement une lecture au spotmètre du visage de mon sujet. Ensuite, je règle mon exposition de façon à ce que leur visage soit bien exposé.
Je m’assure que l’équilibre de la lumière sur eux et sur l’arrière-plan soit correct. Cela signifie que l’arrière-plan du portrait sera noir, ou très sombre.
Si votre arrière-plan n’est pas assez sombre, voici quelques choses que vous pouvez faire.

• Déplacez votre sujet et votre source de lumière plus près l’un de l’autre.
• Augmentez la puissance lumineuse de votre stroboscope, flash ou lumière continue.
• Déplacez l’arrière-plan plus loin de la source lumineuse dans un endroit plus sombre.

Les sujets à la peau ou aux cheveux clairs sont plus faciles à séparer de l’arrière-plan sombre. Les sujets à la peau plus foncée ou aux cheveux foncés auront besoin de plus de lumière.
Pour éviter qu’ils se fondent dans le fond noir, ajoutez un peu de contre-jour.

Recherchez des fonds noirs dans des situations de tous les jours

Vous n’avez pas toujours besoin de contrôler l’éclairage pour que la photographie sur fond noir fonctionne. J’aime trouver des situations de tous les jours où je peux faire des portraits sur fond noir.

Vous pouvez chercher quelqu’un avec un fond sombre derrière lui. Cette femme avec le plus merveilleux des sourires vend du poisson à la vapeur dans notre marché local.
Elle se tient devant une grande porte ouverte. Derrière elle se trouve une pièce sans fenêtre et avec seulement un peu de lumière. La lumière qui se reflète sur le bâtiment blanc de l’autre côté de la ruelle l’éclaire.

Ce portrait d’une jeune femme et d’un éléphant a un fond noir naturel. C’est parce qu’ils étaient devant un grand bâtiment ouvert avec un haut plafond. Le soleil brillant est derrière eux et se reflète sur le pavé blanc devant elle.
Ceci m’a donné beaucoup de lumière sur son visage et pas beaucoup sur le fond parce qu’il était à l’ombre.
Lors d’une séance de portrait en extérieur, vous pouvez chercher des endroits avec des fonds noirs. Ce sont des endroits où aucune lumière vive n’affecte l’arrière-plan.
Parfois, l’utilisation de fonds noirs partiels peut produire des résultats très satisfaisants.

Post-traitement de la photographie sur fond noir

Parfois, la valeur de la lumière sur votre sujet n’est pas trop différente de votre arrière-plan. Dans ces cas, vous devrez manipuler l’arrière-plan pour le rendre plus sombre.
La quantité de traitement nécessaire dépendra aussi quelque peu du capteur de votre appareil photo. Une plage dynamique plus large produira des photos qui nécessitent plus d’édition.

Utiliser Lightroom et Photoshop pour recréer des arrière-plans noirs

Les commandes que j’utilise le plus pour peaufiner mes arrière-plans sont :

• Contraste
• Ombre
• Noir
• Niveaux
• Courbe de tonalité
• Pinceau
• Brûlure

J’utilise Adobe Lightroom et Photoshop. Vous pouvez cependant appliquer ces techniques dans n’importe quel logiciel que vous utilisez.
Tout d’abord, regardez l’arrière-plan et décidez à quel point vous aimeriez qu’il soit plus sombre. Parfois, je n’aurai besoin que d’ajuster les curseurs pour les noirs et les ombres pour obtenir le look que je veux.
C’est généralement le cas lorsque l’arrière-plan est d’un noir uniforme. Par exemple, dans les photos de studio où j’avais un contrôle total sur les lumières et l’arrière-plan.
Si vous photographiez en extérieur dans un cadre plus naturel, vous devrez peut-être utiliser d’autres outils. Il se peut qu’il y ait eu des zones de l’arrière-plan reflétant une certaine lumière. Ou une partie de l’arrière-plan peut avoir été d’une couleur plus claire. C’est dans ce cas que les outils brosse ou brûlure sont les plus efficaces.
Je vais assombrir des zones de l’arrière-plan en utilisant l’outil brosse dans Lightroom. Il s’agit de peindre sur les zones trop claires. Ensuite, je vais déplacer le curseur d’exposition complètement vers la gauche ou la droite.
L’effet est extrême et cela m’aide à voir où je peins. Une fois que j’ai fini de peindre, je vais déplacer le curseur à un niveau me donnant le résultat que je veux.

Comment utiliser l’outil de brûlure de Photoshop

Parfois, je trouve l’outil de brûlure de Photoshop plus efficace. Je vais l’utiliser sur un niveau d’exposition très faible. Habituellement, environ dix pour cent.
Si l’exposition est réglée à plus que cela, elle est trop sévère et plus difficile à utiliser.

Je vais également régler la portée de l’outil de brûlure sur les ombres. Avec ce réglage, l’outil affectera davantage les parties sombres de l’image que les zones claires. Si vous chevauchez un peu lorsque la plage est réglée sur les ombres, cela aura moins d’effet sur votre sujet.
En utilisant la combinaison d’une faible exposition et de la plage réglée sur les ombres, je peux assombrir toutes les zones claires. Nos yeux gravitent vers les parties claires d’une image. Les objets ou les zones claires visibles sur un fond sombre peuvent être distrayants.
Comme pour toute manipulation dans Lightroom ou Photoshop, j’évite les extrêmes. Je vais utiliser une combinaison de différents outils pour obtenir un résultat plutôt qu’un outil poussé au maximum. Cela peut aider à éviter la détérioration de la qualité du fichier image.

Conclusion

Comme pour beaucoup de choses en photographie, les photographies sur fond noir dépendent de la façon dont vous pouvez voir la lumière. Cherchez quand il y a plus de lumière sur le sujet que sur le fond. Regardez les ombres. Et regardez comment la lumière tombe sur votre sujet.
Y a-t-il assez de différence ? Si non, pouvez-vous contrôler ou manipuler la situation ? Faites un essai. L’utilisation de cette technique est un excellent moyen de faire ressortir votre sujet.