Comment devenir un manager d’artiste

Comprendre votre rôle : Gérer les attentes des artistes

Pour devenir manager de groupe, il faut comprendre quel rôle il joue par rapport à l’artiste. La question ci-dessus se répond en fait d’elle-même : un manager de groupe gère la carrière de l’artiste, et plus précisément, gère et comprend les attentes de ces artistes. Un manager musical compétent est celui qui est capable d’identifier tous les domaines qui peuvent être liés à la carrière de l’artiste et de les administrer de manière à orienter sa carrière vers le succès – quel que soit le sens que l’artiste donne à ce terme. Les objectifs sont ensuite identifiés à l’unanimité dans le plan d’affaires de la carrière de l’artiste. Ainsi, pour aider à réaliser la vision de l’artiste, c’est le rôle du manager de développer des stratégies de carrière. Il est important de se poser des questions telles que « Nous prenons cette décision de carrière pour atteindre quel objectif ? » pour orienter pleinement la carrière artistique vers un résultat final crédible et réalisable. Et pour bien faire, il faut être organisé, respecter les délais et, par-dessus tout, se consacrer passionnément à son travail.

« Alors, comment apprendre à prendre des décisions de gestion méticuleuses pour atteindre un objectif rationnel lorsqu’on supervise la carrière d’un artiste ? » demanderez-vous peut-être. Eh bien voici quelques réponses…

Éduquez-vous

Que vous vous éduquiez par l’expérience, par la lecture, la recherche, la participation à des conférences, l’enseignement formel, voici les domaines du métier que vous devez, avec le temps, bien connaître.

Au cours des quelque trente dernières années, des pays comme le Canada et les États-Unis ont vu croître énormément la popularité des institutions qui offrent un encadrement éducatif aux personnes sans formation qui souhaitent poursuivre la gestion – que ce soit pour gérer les carrières musicales des autres ou les leurs. Les meilleurs programmes sont ceux qui donnent aux étudiants un enseignement complet sur l’ensemble de l’industrie musicale. Avec de bons résultats scolaires, les étudiants seront dans une position favorable pour trouver facilement un stage dans une société de gestion d’artistes de premier plan. Sans formation ou expérience musicale préalable, il est plus difficile de trouver un stage. Souvent, les sociétés de gestion d’artistes n’annoncent pas publiquement une opportunité de stage, et envoient plutôt une demande de renseignements à une école ou une institution musicale proche.

• Gestion de tournées
• Marchandisage musical
• Contrats &Négociations
• Édition musicale &Droits d’auteur
• Réservation d’artistes
• Gestion de salles
• Promotions de concerts
• Musique. Marketing
• Études sur les médias numériques
• Distribution de la musique& Vente au détail
• Étiquettes
• Royalties

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• Supervision musicale
• Radio&Promotions vidéo
• Publicité
• Comptabilité commerciale

Et, surtout maintenant que nous sommes entrés dans l’ère du bricolage…

• Maîtriser les tableurs
• Les logiciels d’édition vidéo/graphique
• Production d’imprimés
• Développement web

Devenir un gestionnaire d’étudiants

Plusieurs collèges et institutions sont d’accord pour dire que l’approche pratique/do it yourself est la meilleure façon d’apprendre à gérer un acte, et proposent donc des cours spécifiques qui orientent l’étudiant vers la recherche d’un groupe à gérer pendant toute la durée du programme scolaire. Il s’agit d’une excellente façon de débuter en tant que manager, car si des erreurs sont commises, la réputation du manager est moins entachée puisqu’il est considéré comme étant en formation. Et, comme vous le lirez plus loin, le manager qui a atteint une réputation positive dans l’industrie au fil du temps a beaucoup plus de chances de travailler avec des talents dont il pense qu’ils ont du potentiel.

Faire des amis à l’université

Les écoles et les institutions ont le potentiel d’être des endroits efficaces pour créer un réseau. Même s’il est important d’avoir une conscience confiante des facettes ci-dessus de l’industrie, vous n’avez peut-être pas l’intention de rechercher ces domaines professionnellement. Après tout, une partie du travail du manager consiste à trouver ces professionnels et à les engager dans le cadre de l’équipe globale qui développe la carrière de l’artiste. Cependant, beaucoup de vos collègues peuvent suivre ces voies, et la prochaine fois que vous le saurez, votre nouveau meilleur ami sera un publiciste prometteur, le gars avec qui vous avez fait votre projet final sera le prochain avocat du divertissement, et la fille avec qui vous avez partagé vos notes d’étude vient d’être embauchée dans la plus grande société de supervision musicale d’Amérique du Nord. Vous voyez où je veux en venir ? Un gestionnaire bien réseauté est un gestionnaire recherché, et apprendre à connaître l’industrie avec des amis dont les relations se transforment en contacts professionnels peut très bien être une façon adéquate d’entrer dans ce domaine.

Joindre la radio du collège

Pendant que vous êtes à l’école, impliquez-vous dans les stations de radio du collège. C’est un autre excellent moyen d’entrer dans l’industrie de première main, en vous donnant une longueur d’avance en formant des relations avec les initiés de l’industrie, tels que le personnel des maisons de disques, les promoteurs, les agents de tournée et autres.

Promouvoir les événements du collège

Toutes les écoles et institutions organisent des événements de divertissement d’une certaine sorte, tels que des réceptions de prix, des concerts, la semaine des bizuts, des collectes de fonds impliquant la musique, et bien d’autres. Pendant que vous martelez votre diplôme, utilisez votre temps libre pour faire du bénévolat dans les comités de planification, travailler dans une salle de spectacle de l’université ou commencer votre propre concert de promotion.

Acquérir vos propres clients

Même si vous pouvez trouver des écoles et des institutions qui enseignent la gestion, il existe un certain nombre de façons de vous enseigner vous-même. En fait, beaucoup de carrières de managers ont commencé involontairement, et non via une éducation formelle. En fait, si vous parlez à certains des meilleurs gestionnaires du monde, vous découvrirez que beaucoup d’entre eux ont commencé en acquérant  » accidentellement  » des clients.

Aider un ami

Prêter de simples services à un ami ou à un membre de la famille, comme transporter le matériel du groupe aux spectacles ou aider à réserver des concerts dans un pub local. Souvent, cela finit par être suffisamment gratifiant pour les inciter à négliger les spécifications de la scène, puis à vendre des billets d’entrée et des produits dérivés du groupe, et ainsi de suite. Un intérêt suffisant pour la gestion de la partie commerciale de l’art de leurs amis poussera naturellement le manager à se renseigner davantage sur le secteur, et il finira par acquérir des connaissances sur la façon dont les contrats sont établis et sur le fonctionnement de l’édition musicale. Avant qu’ils ne le sachent, ils sont un manager de groupe.

Démarrez votre propre entreprise

En obtenant une compréhension complète de la façon dont l’industrie de la musique fonctionne ; le manager d’artiste gagne maintenant une réputation dans l’industrie. Puisqu’une réputation positive fait gagner de la crédibilité à quelqu’un, le manager ayant une bonne réputation reçoit également une attention positive et acquiert un plus grand respect. Cela lui donnera de meilleures chances de travailler avec des artistes plus importants et plus développés. Cependant, même pour les jeunes managers qui ne se sont pas encore fait un nom dans le domaine, créer leur propre entreprise peut être une décision parfaitement adéquate. Le fait de connaître personnellement un artiste peut inciter les jeunes entrepreneurs à créer une société de gestion de talents musicaux, et représenter quelqu’un qu’ils connaissent déjà est, en fait, très courant – la plupart des artistes se sentent à l’aise avec le fait qu’un ami digne de confiance supervise leur carrière. Avant de lancer une société de gestion de talents musicaux, définir combien de temps et d’argent peuvent y être consacrés est essentiel, car, comme dans tout démarrage de petite entreprise, un capital initial est nécessaire et il peut falloir plusieurs semaines pour que la société commence à générer des bénéfices.

Hang out at Bars

Donc, vous avez décidé de vouloir acquérir vos propres clients, vous avez créé une entreprise (ou acheté un nom de domaine et posté sur votre compte LinkedIn que vous êtes le président de « X Artist Management »), mais vous ne savez pas comment construire votre roster. Vous ne connaissez aucun musicien, vous n’avez aucun membre de votre famille qui s’intéresse à la musique et vous ne vous gérez certainement pas vous-même. Alors, essayez de fréquenter les bars qui diffusent de la musique live, ou même de participer à un festival de musique local. Vous finirez peut-être par aimer ce que vous entendez, et les artistes qui se produisent peuvent tout simplement chercher quelqu’un pour les aider.

Réseau ! Soyez connecté et informé

Créer des liens et profiter du principe des « six degrés de séparation » pour accroître davantage son cercle professionnel est une pratique courante pour le gérant qui veut avoir une plus grande accessibilité aux outils de l’industrie afin de faire progresser la carrière de son artiste. Le manager qui connaît le meilleur agent publicitaire de la région, qui a travaillé avec des promoteurs d’événements expérimentés, qui a établi des relations avec des directeurs de radio et qui est ami avec des superviseurs musicaux est le manager qui a accès aux personnes clés qui peuvent influencer et faire progresser la carrière de l’artiste. En fait, le réseautage fait tellement partie intégrante du métier de manager qu’il existe de nombreux événements de réseautage conçus spécifiquement pour les managers afin qu’ils puissent entrer en contact avec d’autres professionnels de la musique, ainsi qu’avec des artistes et d’autres managers.

Gérer un artiste ou un groupe est une responsabilité qui exige de la discipline, du dynamisme et de l’ouverture d’esprit. En raison de sa nature compétitive, bien qu’elle exige de la patience et de la détermination alimentées par une passion pour l’art, elle peut être une profession très enrichissante.