Comment faire un mashup : 9 conseils que vous devez savoir

Créer vos propres mashups peut être un moyen passionnant de rendre vos sets un peu différents de tous les autres DJ en ville. Ils sont également parfaits pour faire revivre des morceaux « oubliés » et y apporter votre propre touche de modernité.

Si vous n’avez jamais essayé de faire un mashup auparavant, cela peut sembler un peu intimidant, mais le fait d’avoir les choses fondamentales correctes au début peut vraiment aider à faire sonner le morceau fini beaucoup mieux.

Avant de commencer

Les mashups peuvent être faits directement dans votre logiciel DJ ou, pour un meilleur résultat, je recommande d’utiliser une DAW (Digital Audio Workstation). Vous pouvez utiliser un programme gratuit comme Audacity si vous le souhaitez.

Alors, comment faire un mashup ?

Voici le processus que je suis lorsque je fais un mashup. Il se peut que ce ne soit pas la bonne façon et que vous trouviez que vous devez le modifier légèrement pour l’adapter à votre propre flux de travail, mais cela devrait être un pas dans la bonne direction.

1) Trouvez une piste instrumentale (ou une boucle)

Je trouve toujours que mes mashups sont meilleurs si je choisis la partie instrumentale du projet en premier. Le plus souvent, j’utiliserai la partie instrumentale d’un morceau moderne et je l’associerai à un acapella moderne ou classique.

Il n’est pas toujours possible d’obtenir une version entièrement instrumentale du morceau que vous avez choisi, vous devrez donc peut-être extraire une boucle du morceau et l’étendre pour répondre à vos besoins. Sinon, la plupart des pools de disques hip hop proposent des versions instrumentales de leurs morceaux, tout comme les principaux pools de disques de musique house.

2) Choisissez un acapella ou un échantillon célèbre

Bien que ce soit la mélodie d’un morceau qui incite la foule à lever les mains en l’air, c’est la partie vocale qui l’incitera à chanter et la maintiendra engagée.

Je recommanderais de toujours choisir un acapella célèbre plutôt qu’un instrumental célèbre. Tant que l’acapella est connu, les gens ne s’inquiéteront pas tellement si la partie instrumentale ne leur est pas familière.

Si vous avez du mal à trouver de bonnes voix pour votre projet, je vous recommande de consulter mon article où trouver les meilleures acapellas de studio qui liste 16 des meilleurs sites web pour s’approvisionner en acapellas de studio.

3) Assurez-vous que la tonalité est compatible

Il y a peu de choses pires dans la vie que d’entendre un mashup qui a été fait dans des tonalités différentes ! Si vous avez une bonne oreille pour la musique, vous devriez être en mesure de dire en écoutant si les deux parties correspondent harmoniquement.

Si vous n’êtes pas sûr, de nombreux développeurs de logiciels DJ leaders de l’industrie incluent l’analyse des clés dans leurs programmes. Alternativement, vous pouvez préférer utiliser un logiciel tel que Mixed In Key pour détecter la tonalité de l’instrumental et de l’acapella.

De plus, si vous n’avez pas de formation musicale, c’est une bonne idée de vérifier la roue Camelot. Cela vous permettra de voir quelles touches sont compatibles entre elles et peut-être d’ouvrir des combinaisons de touches que vous ne pensiez pas possibles.

4) Synchroniser le BPM

La plupart des DAW auront des fonctions d’étirement ou de déformation du temps pour permettre de synchroniser facilement le tempo des deux pistes.

Bien que les techniques soient avancées de nos jours, soyez conscient que si vous accélérez une piste ou en ralentissez une jusqu’à des différences de tempo extrêmes, elles risquent de ne pas sonner correctement dans votre projet. Dans certains cas, si le tempo de l’acapella est proche de la moitié du tempo de l’instrumental, vous pouvez être en mesure de les faire correspondre parfaitement avec seulement un petit ajustement (par exemple Un instrumental à 120bpm avec un acapella à 60bpm).

Chaque fois que je crée un mashup, je m’assure toujours que les deux parties ont le même BPM avant de commencer le projet. C’est plus facile si je peux le faire dans mon DAW, mais si ce n’est pas possible, je vais utiliser un logiciel tiers pour m’assurer que tout est prêt.

Pour la majorité de mes projets, je garde la piste instrumentale à (ou proche de) son tempo natif et j’ajuste la vitesse de l’acapella en fonction. Bien sûr, il y a des moments où ce n’est pas possible, alors je suggère de faire de petits ajustements jusqu’à ce que les deux parties sonnent correctement.

5) EQ la voix

Ne pas réussir à égaliser la voix correctement pourrait faire la différence entre un mashup qui sonne bien ou qui est nul.

Lorsqu’on fait un mashup, le but ultime est de faire en sorte que les parties instrumentales et vocales s’assoient ensemble le plus harmonieusement possible. Cela peut être réalisé avec un peu d’égalisation.

Typiquement, les fréquences vocales vont se situer entre 85hz et 255hz. Cela signifie que vous pouvez appliquer un filtre passe-haut à toute fréquence inférieure à ce seuil pour vous assurer qu’il n’y a pas de clash avec toute sous-basse de la piste instrumentale.

Il y a tellement plus à l’égalisation des voix, mais si vous commencez tout juste à faire vos propres mashups, je vous encourage à suivre ce qui précède avant de développer davantage vos propres compétences.

6) Appliquer des FX

Il est possible de superposer un acapella sec (un sans aucun FX) sur une piste instrumentale maîtrisée par un professionnel et que cela sonne acceptable. Cependant, la probabilité est que cela sonnera beaucoup mieux si vous appliquez quelques FX à l’acapella.

Il y a beaucoup de trucs et astuces que vous pouvez essayer, mais je trouve toujours qu’appliquer un peu de réverbération à l’acapella mettra les sons dans l’espace correct et rendra la piste finale plus polie.

Bien qu’il soit possible de dépenser des centaines de dollars pour un plugin de réverbération, ce n’est vraiment pas nécessaire et vous pouvez obtenir les résultats souhaités même avec la réverbération native incluse avec certains DAW.

7) Envisager des plugins supplémentaires

Vous n’avez pas à vous arrêter après avoir appliqué la réverbération à l’acapella.

Il existe une foule de plugins disponibles qui vous permettront de faire passer votre production au niveau supérieur en ajoutant du sidechain, du delay ou même des filtres à l’acapella.

Je vous recommande d’expérimenter différentes techniques pour voir ce qui convient le mieux à votre style de production.

8) Ajustez le volume

Il est peu probable que le volume de votre acapella s’adapte parfaitement à votre instrumental tout de suite.

J’ai tendance à apporter des changements subtils au volume de l’acapella jusqu’à ce que je sente qu’il s’adapte correctement à la piste instrumentale.

Veillez toujours à surveiller le canal maître pour éviter tout écrêtage.

9) Ecoutez avec des oreilles fraîches

Une fois que je suis arrivé à un point où je suis relativement satisfait de mon projet, je clique sur enregistrer et j’y retourne plusieurs heures plus tard ou même le jour suivant.
La raison pour laquelle je fais cela est que je remarque toujours quelques petits ajustements que je veux faire et que je n’ai pas entendus pendant le processus de création initial.

Toutes les modifications peuvent être facilement effectuées et vous pouvez ensuite exporter votre mashup terminé au format MP3 ou WAV (ou le format audio que vous préférez).

La pratique rend parfait !

Si vous commencez à faire des mashups, vous n’allez probablement pas créer un chef-d’œuvre tout de suite.

Je recommande de partager vos premiers mashups avec vos amis proches et de leur demander leurs commentaires constructifs. Vous pouvez également vouloir les jouer dans vos propres ensembles et vous serez en mesure d’identifier les points à améliorer dans vos prochains projets.

Une fois que vous avez commencé à faire des mashups régulièrement et que vous estimez qu’ils sont d’un niveau assez élevé, vous pouvez commencer à les rendre disponibles via les différentes plateformes de partage en ligne et même les soumettre à des pools de disques pour une éventuelle inclusion.

Conclusion

Faire des mashups peut être une façon amusante de différencier vos ensembles et sont un bon aperçu du monde de la production musicale.

Si vous commencez à faire des mashups, alors j’espère que ce guide vous a aidé d’une certaine façon.