Début de carrièreEdit
Après avoir obtenu son diplôme à Amherst, Russell s’est rendu au Nicaragua et a enseigné dans un programme d’alphabétisation sandiniste. Il a occupé des emplois manuels, notamment comme serveur, barman et traiteur. Parmi ses collègues barmans, il y avait des membres du Blue Man Group. Il a travaillé pour une association de libraires, puis est devenu organisateur communautaire dans le Maine. Il a utilisé des équipements vidéo pour documenter les bidonvilles et les mauvaises conditions de logement, ce qui est devenu plus tard un documentaire sur Lewiston, dans le Maine. Russell était un activiste politique qui faisait du porte-à-porte et collectait des fonds dans les quartiers ; il a également fait du travail communautaire dans le South End de Boston. En plus d’occuper plusieurs emplois de jour, il a commencé à écrire des courts métrages.
Russell a réalisé un documentaire sur les immigrants panaméens à Boston, ce qui l’a conduit à un emploi d’assistant de production sur une série PBS appelée Smithsonian World.
En 1987, Russell a écrit, produit et réalisé Bingo Inferno : A Parody on American Obsessions, un court métrage sur une mère obsessionnelle qui joue au bingo. Deux ans plus tard, il réalise un autre court métrage intitulé Hairway to the Stars, qui met en scène Bette Davis et William Hickey. Les deux courts métrages ont été présentés au Festival du film de Sundance.
Après que Russell ait réalisé un court métrage primé pour une chaîne de télévision de Boston, il reçoit des subventions du New York State Council on the Arts et du National Endowment for the Arts. Au lieu de consacrer l’argent à un long métrage sur un auteur de biscuits chinois, il a décidé de réaliser Spanking the Monkey, un film sur une relation mère-fils incestueuse. En conséquence, Russell a dû rendre les fonds au NEA.
Spanking the Monkey, la comédie noire indépendante de 1994, était son premier effort de réalisation. Le film a été produit par Dean Silvers, et mettait en vedette Jeremy Davies dans le rôle d’un jeune homme perturbé et Alberta Watson dans celui de sa mère solitaire. Malgré son sujet controversé, le film a été salué par la critique et lui a valu les prix du meilleur premier scénario et du meilleur premier long métrage aux Independent Spirit Awards, ainsi que le prix du public au Festival du film de Sundance.
Années 1990Edit
Flirting with Disaster
Son projet suivant était la comédie de Miramax Flirting with Disaster (1996), sa deuxième collaboration avec Dean Silvers, et la première avec Harvey Weinstein. Le film suit un homme névrosé (Ben Stiller) qui voyage avec sa femme (Patricia Arquette) et une assistante sociale nerveuse (Téa Leoni) pour retrouver ses parents biologiques. Le film met également en vedette Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda, Josh Brolin, Richard Jenkins et Lily Tomlin. Il a été projeté dans la section Un certain regard du Festival de Cannes et a été bien accueilli par la plupart des critiques. Roger Ebert a déclaré à propos de la mise en scène : « Russell trouve la ligne centrale forte par laquelle commence toute screwball, la mission ou la quête apparemment sérieuse, et lance ensuite des fléchettes sur une carte des États-Unis en créant ses personnages. » Lisa Schwarzbaum d’Entertainment Weekly a donné au film un » B » et l’a déclaré » l’une des comédies ha-ha les plus drôles actuellement dans un cinéma près de chez vous. «
Three Kings
Le succès de ces deux films a conduit à la comédie noire satirique sur la guerre du Golfe Three Kings (1999), avec George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube et Spike Jonze. Adapté d’un scénario antérieur de l’ancien comique de stand-up John Ridley, le film suit trois GI américains qui élaborent un plan pour voler de l’or koweïtien caché pendant le soulèvement irakien de 1991 contre Saddam Hussein. Tourné dans les déserts de l’Arizona, de la Californie et du Mexique, avec de vrais réfugiés irakiens comme figurants, Russell a utilisé plusieurs techniques cinématographiques uniques pour obtenir un sentiment de réalisme. Il a filmé à l’aide de caméras portatives et de Steadicam, et a utilisé des diapositives Ektachrome qui ont été traitées par des produits chimiques négatifs en couleur, afin de reproduire « les couleurs étranges des images des journaux ». Il a également insisté pour filmer toutes les explosions en un seul plan, contrairement à un film d’action typique.
Three Kings est sorti en 1999 et a été son plus grand succès critique et financier. Il a rapporté 60 millions de dollars aux États-Unis et plus de 100 millions de dollars dans le monde entier. Il détient un 94% chez Rotten Tomatoes, avec le consensus « Three Kings mélange avec succès des éléments d’action, de drame et de comédie dans un film réfléchi et passionnant sur la guerre du Golfe. » Ce film a fini par être la première de plusieurs collaborations avec Mark Wahlberg. Pendant le tournage, la nouvelle s’est répandue que Russell et George Clooney ont failli se battre à coups de poing sur le plateau. Dans une interview de 2000, Clooney a décrit sa confrontation avec Russell après que les tensions sur le plateau aient augmenté de façon constante. Selon Clooney, Russell rabaissait l’équipe verbalement et physiquement. Clooney a estimé que cela dépassait les bornes et a dit à Russell : « David, c’est un grand jour. Mais tu ne peux pas bousculer, pousser ou humilier des gens qui n’ont pas le droit de se défendre. » Après que la confrontation ait dégénéré lorsque, selon Sharon Waxman dans « Rebels on the Backlot », Russell a effectivement donné un coup de tête à Clooney et que Clooney a attrapé Russell par la gorge, Clooney a déclaré que Russell a fini par s’excuser et que le tournage a continué, mais Clooney a décrit l’incident comme « vraiment, sans exception, la pire expérience de ma vie. » Lorsqu’on lui a demandé s’il travaillerait à nouveau avec Russell, Clooney a répondu : « La vie est trop courte ». Au début de l’année 2012, Clooney a indiqué que lui et Russell avaient réparé leur relation, en déclarant : « Nous avons fait un film vraiment, vraiment génial, et nous avons eu une période vraiment difficile ensemble, mais c’est un cas de nous deux qui vieillit. J’apprécie vraiment le travail qu’il continue à faire, et je pense qu’il apprécie ce que j’essaie de faire. »
Édition des années 2000
I ♥ Huckabees
Le projet suivant de Russell était la comédie existentielle I ♥ Huckabees (2004). Pendant la pré-production en 2003, il a été rapporté que Jude Law a abandonné le film pour jouer dans Le Prestige (2006) de Christopher Nolan, mais après que Russell ait fait un blocage de tête à Nolan lors d’une fête à Hollywood, exigeant que « son collègue réalisateur fasse preuve de solidarité artistique et abandonne sa star pour sauver Huckabees », Nolan a abandonné Law de son film.
Russell a eu des conflits avec Lily Tomlin pendant son tournage, et en mars 2007, deux vidéos ont été divulguées sur YouTube montrant des disputes sur le plateau entre Russell et Tomlin, dans lesquelles, entre autres, il la traitait de noms sexistes. Ces tirades abusives de Russell ont été rapportées pour la première fois en 2004 dans un article du New York Times par Sharon Waxman, dans lequel elle le décrit en train de traiter Tomlin « …des mots les plus grossiers que l’on puisse imaginer, devant les acteurs et l’équipe « . De plus, Waxman décrit Russell quittant le plateau en trombe et y revenant en criant continuellement, ce qui est corroboré par les vidéos qui ont fuité. Sur le plateau, les acteurs étaient parfois poussés à bout après des heures de prises. Après coup, Tomlin a fait remarquer qu’elle et Russell « vont bien », déclarant : « Je préfère avoir quelqu’un d’humain, de disponible, de brut et d’ouvert. Ne me donnez pas quelqu’un de froid, ou de coupé, ou quelqu’un qui se considère comme digne ». Dans une interview de 2011 avec Movieline, Tomlin a été interrogée sur l’incident et elle a répondu :
Ça arrive parfois-mais David est une personne très mercuriale, et c’est en partie pourquoi il est si brillant. Il reflète presque le film. J’ai fait deux films avec lui, et I Heart Huckabees était tellement fou, tellement dans tous les sens, je pense qu’il incarne en quelque sorte intuitivement tout ce qu’il essaie de faire. C’était juste des choses folles, folles. Nous étions toujours en train de faire quelque chose, et puis nous devenions maniaques et fous et j’ai juste flippé sur lui. Puis il s’en prenait à moi. Et tu sais, les choses se passent. Mais c’est rien. C’est comme la famille. Si vous avez une grosse dispute dans votre famille, c’est généralement traité de la même manière sur le plateau. On ne veut pas se comporter mal, croyez-moi, c’est embarrassant. C’est humiliant, vous savez ? Parce que vous perdez tout simplement les pédales. Vous agissez comme une personne folle. Mais j’adore David. J’adore le talent qu’il a. Beaucoup de mes amis m’ont dit : « Tu ne travailleras plus jamais avec lui. » J’ai dit : « Bien sûr que si ! Je l’adore, je l’aime. Il est brillant. »
Le film a fini par recevoir des critiques mitigées et a sous-performé au box-office, mais sa récente collaboratrice Jennifer Lawrence l’a qualifié de son film préféré de David O. Russell. Lors des Gotham Awards 2012, l’animateur Mike Birbiglia a grillé Russell en lisant une transcription de la dispute de Russell avec Lily Tomlin. L’événement, spécifiquement la blague et ce qui a transpiré autour, a plus tard formé une grande partie de l’émission de Birbiglia, Thank God for Jokes.
Nailed
Nailed est une comédie politique coécrite par Russell et Kristin Gore, et met en vedette Jessica Biel, Jake Gyllenhaal, Tracy Morgan, Catherine Keener, Paul Reubens, James Brolin et Kirstie Alley. La production a été retardée ou interrompue quatre fois en 2008. L’IATSE a arrêté la production parce que l’équipe n’était pas payée. L’acteur James Caan a quitté le milieu de la production « en raison de différences créatives et la séparation s’est faite à l’amiable. »
Le film tourne autour du personnage d’Alice Eckle (jouée par Jessica Biel) qui se fait accidentellement tirer dans la tête avec un clou par un ouvrier maladroit, suscitant des pulsions sexuelles sauvages. Non assurée, Eckle part en croisade à Washington pour défendre les droits des personnes bizarrement blessées. Elle rencontre un membre immoral du Congrès (Jake Gyllenhaal) qui profite de sa libido et tire profit de sa croisade, tandis qu’Eckle se lance dans sa propre carrière politique. Russell a cessé de travailler sur le film en 2010 ; il a été rebaptisé Accidental Love et est sorti en VOD le 10 février 2015 avant une sortie limitée le 20 mars 2015
2010sEdit
The Fighter
En 2010, Russell est revenu avec The Fighter, un drame sportif biographique produit par et avec Mark Wahlberg. Le film se concentre sur l’ascension du boxeur poids welter junior Mickey Ward pour revendiquer le titre WBU Light Welterweight, ainsi que sur sa relation difficile avec sa mère, Alice Ward (Melissa Leo), et son demi-frère aîné Dickie Eklund (Christian Bale). Le film est devenu un grand succès critique et financier, rapportant 125 millions de dollars et figurant dans le top 10 de plusieurs listes de critiques de fin d’année. The Fighter a également reçu sept nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Russell, les premières de sa carrière, et a valu des récompenses à Bale et Leo, respectivement pour le meilleur second rôle masculin et le meilleur second rôle féminin.
Silver Linings Playbook
Silver Linings Playbook a été adapté du roman sério-comique de Matthew Quick. Bradley Cooper joue le rôle de Pat et Robert De Niro, qui a joué avec Cooper dans Limitless, joue le rôle de son père. Jennifer Lawrence joue le rôle féminin principal de Tiffany. Elle a commenté à propos de Russell : « C’est vraiment mon réalisateur préféré depuis que j’ai commencé à regarder des films. » Le casting comprend également Jacki Weaver, Chris Tucker et le vétéran de Bollywood Anupam Kher. Le film est sorti aux États-Unis et au Canada le 16 novembre 2012.
Russell a reçu le Hollywood Director Award lors de la 16e édition des Hollywood Film Awards et un Indie Impact Award au Palm Springs International Film Festival pour son travail sur le film, ainsi que deux Independent Spirit Awards (meilleur réalisateur, meilleur scénario), deux Satellite Awards (meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté), un BAFTA Film Award (scénario adapté) et l’AFI Award du film de l’année. Silver Linings Playbook a remporté le People’s Choice Award au Festival international du film de Toronto 2012 et a obtenu quatre nominations aux Golden Globe Awards (dont une victoire pour Jennifer Lawrence, Meilleure performance d’une actrice dans un film – comédie ou comédie) et huit nominations aux Academy Awards, dont Meilleur film, meilleur réalisateur (Russell), meilleur scénario adapté (Russell), meilleur acteur dans un rôle principal (Bradley Cooper), meilleure actrice dans un rôle principal (gagnante, Jennifer Lawrence), meilleur acteur dans un second rôle (Robert De Niro), meilleure actrice dans un second rôle (Jacki Weaver) et meilleur montage de film (Jay Cassidy et Crispin Struthers).
Silver Linings Playbook raconte l’histoire d’un ancien professeur nommé Pat Solitano (Bradley Cooper), qui souffre de troubles bipolaires, et qui revient vivre avec sa famille. Au départ, il est obsédé par l’idée de retrouver sa femme après l’avoir découverte avec un amant et avoir agressé l’homme ; cependant, l’histoire explore le développement de sa relation avec Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence). Le film s’inspire de l’école Devereaux Glenholme, un internat d’éducation spécialisée de 12 mois à Washington, CT. Le fils de Russell y est actuellement élève, et Russell a déclaré : « Je connaissais tellement bien les problèmes de l’histoire que je savais à quel point elle pouvait être émotionnelle, drôle et originale. Sans cette communauté, je n’aurais jamais fait ce film. »
American Hustle
Le projet suivant de Russell était American Hustle (2013), une comédie basée sur le scandale ABSCAM des années 1970. L’intrigue du film tourne autour d’escrocs chevronnés, Irving Rosenfeld (Christian Bale) et Sydney Prosser (Amy Adams), contraints de travailler pour l’agent déséquilibré du FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper). Leur opération complexe finit par impliquer le maire Carmine Polito (Jeremy Renner) de Camden, dans le New Jersey, ainsi que l’imprévisible épouse d’Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence). Le film a réuni Russell avec Bale et Adams après The Fighter, ainsi qu’avec Cooper, Lawrence et De Niro après Silver Linings Playbook. Saïd Taghmaoui, le capitaine irakien de Three Kings, fait également une apparition.
Selon Salon, lors du piratage de Sony Pictures Entertainment, il a été révélé que Russell a fait de « la vie d’Amy Adams un enfer » pendant la production du film, et que Christian Bale est intervenu. Salon rapporte que, dans un courriel adressé à Michael Lynton, chef de Sony, le journaliste Jonathan Alter a déclaré : « Il a attrapé un gars par le col, a maudit des gens à plusieurs reprises devant d’autres et a tellement maltraité Amy Adams que Christian Bale s’est mis en face de lui et lui a dit d’arrêter de se comporter comme un connard. » Adams a déclaré au GQ britannique : « J’étais… dévastée sur le plateau ». Et d’ajouter : « Jennifer n’assume rien de tout cela. Elle est Teflon. Et je ne suis pas en Teflon. Mais je n’aime pas non plus que les autres soient maltraités. Ça ne me convient pas. »
Le film a reçu sept nominations aux Golden Globes, dont celle du meilleur film de comédie &du meilleur réalisateur pour Russell, et trois victoires dont celle du meilleur film de comédie, de la meilleure actrice pour Amy Adams et du meilleur second rôle féminin pour Jennifer Lawrence. De plus, le film a reçu dix nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice, de la meilleure actrice, du meilleur second rôle et de la meilleure actrice de soutien, ainsi qu’une victoire au Screen Actors Guild Award pour la meilleure performance d’un casting dans un film.
Joy
En janvier 2014, il a été annoncé que Russell réécrirait et réaliserait un film de comédie dramatique sur l’inventeur et entrepreneur américain Joy Mangano, une mère célibataire de trois enfants en difficulté de Long Island. Jennifer Lawrence a joué le rôle principal dans le film. La photographie principale a commencé le 17 février 2015, et le film, intitulé Joy, est sorti le 25 décembre 2015.Le film a reçu des critiques mitigées à positives, se concentrant principalement sur la forte performance centrale de l’actrice Jennifer Lawrence, la réalisation de Russell, et les performances secondaires de Dianne Ladd, Robert De Niro, et compagnie. La musique du film a été un élément moteur de la narration, notamment une version a cappella retravaillée de la chanson « I Feel Free » de Cream. Un fort box-office a salué les cinq premiers jours du film, avec une moyenne de 5900 dollars par écran, et 25 millions de dollars de recettes brutes, selon Box Office Mojo ; il a rapporté un total mondial de plus de 101 millions de dollars.
Le film a été nommé pour 2 Golden Globe Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale ou comique, et celui de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou comique pour Jennifer Lawrence, qu’elle a remporté. Lawrence a également été nommée à l’Oscar de la meilleure actrice, la seule nomination du film aux Oscars.
Past Forward
Écrit et réalisé par Russell, Past Forward était un court métrage de collaboration entre le réalisateur et Prada. Un extrait du film a été présenté en septembre 2016 lors de la semaine de la mode de Milan, puis en novembre 2016 à Los Angeles. Dans le court-métrage, Russell fait appel à trois acteurs pour les mêmes rôles, notamment Kuoth Wiel, Freida Pinto et Allison Williams. Le film a été décrit comme un « paysage de rêve surréaliste avec un casting éclectique rejouant des scènes dans des combinaisons changeantes ».
années 2020Edit
En janvier 2020, il a été annoncé que Russell écrirait et réaliserait un film dramatique sans titre, produit par Regency Enterprises. Russell fera équipe avec Christian Bale pour la troisième fois, et Margot Robbie et Michael B. Jordan rejoindront le film. En octobre 2020, il a été annoncé que John David Washington avait rejoint le casting du film, le tournage devant commencer en janvier 2021. Le même mois que le début du tournage, Rami Malek et Zoe Saldana ont rejoint le casting.
