jpg » alt= »Louis Armstrong » width= »300″ height= »300″>Louis Armstrong et ses All Stars Columbia et RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD)
Louis Armstrong (t, v) avec (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), musiciens ghanéens non identifiés, Orchestre philharmonique de New York, Leonard Bernstein (cond), 18-piece International Youth Band et Edward R. Murrow, George Avakian (int). Enregistré.17 mai 1947-6 juillet 1958
La liste du personnel ci-dessus raconte presque toute l’histoire, ce qui avec la rotation des joueurs réguliers au cours de la période de 11 ans couverte et les divers artistes invités et interviewers. Une grande partie du matériel est apparue au cours des décennies (par exemple, sur l’album Satchmo The Great de 1956, le concert posthume de Chicago et le morceau big-band inédit du festival de Newport de 1958), mais il y a aussi beaucoup de nouveautés. Outre le concert de 1947 au Town Hall qui a réuni pour la première fois Armstrong et Teagarden, nous avons un concert de 90 minutes au Carnegie Hall, inconnu jusqu’alors, donné par le groupe en tournée seulement six mois plus tard. Le reste du matériel date du milieu et de la fin des années 1950 et, bien qu’il ait été raisonnablement bien couvert par le label Columbia, on trouve ici (selon la façon dont on compte) environ 50 nouveaux airs ou prises. Cela peut sembler être du matériel pour les spécialistes, et ils seraient les premiers à vous dire que le format de la plupart de ces ensembles était relativement fixe. Mais, pour les auditeurs qui ne sont pas imprégnés de la période ou du matériel, la vivacité et la fiabilité totales du jeu et du chant d’Armstrong (et la polyvalence des différents groupes) sont quelque chose à contempler. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) avec ses Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Black Bottom Stompers de Johnny Dodds, Washboard Wizards de Jimmy Bertrand, Savoyagers de Carroll Dickerson, Savoy Ballroom Five et Sebastian New Cotton Club Orchestra. Rec. 12 Nov 1925-11 Mar 1932
Voici un coffret de sept CD de cet entreprenant label de réédition français, élégamment produit et annoté, couvrant sept des années les plus tumultueuses de la vie musicale du premier grand génie du jazz. J’ai perdu le compte du nombre de fois où ce matériel a été réédité, mais je doute qu’il ait été assemblé dans un ordre aussi particulier auparavant. LCDM a rassemblé tous les « enregistrements officiels en studio » de Louis entre 1925 et 1932, sans tenir compte de ses multiples apparitions durant cette période en tant que sideman avec des chanteurs de blues et d’autres petits groupes divers. Alors qu’il n’y a guère besoin pour moi de parler des mérites de cette musique – ces enregistrements sont la substance même de l’histoire du jazz, des blocs de construction pour le jazz à venir, si vous voulez – la question se pose, quelle est la qualité de la remasterisation et mérite-t-elle d’être recommandée ?
Rien n’est dit dans les notes sur les techniques employées ou l’identité de la personne responsable, il a donc semblé approprié d’évaluer la reproduction musicale à côté d’autres ensembles de réédition. En résumé, il soutient la comparaison avec le coffret Proper des mêmes titres publié en 2005, mais il est inférieur au très bel ensemble de Hot Fives and Sevens remasterisé par US Columbia en 2000. Ce qui ne fait aucun doute, c’est le pur brio du jeu d’Armstrong sur ces morceaux familiers – c’est bon et assez surprenant, d’une certaine manière, de se voir rappeler, après toutes ces années, son génie. Il est trop facile, à cette distance, de prendre tout cela pour acquis, et de penser à Louis comme au vieil amuseur qui chantonne rauquement sur « Wonderful World ». C’est peut-être un cliché, mais aucune collection aspirant à l’exhaustivité ne devrait être sans ce matériel et c’est un moyen pratique de ramasser beaucoup en une seule fois. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo : Ambassador Of Jazz
Universal (10 CDs)
Louis Armstrong (c, t, v) et beaucoup d’autres. Rec. 1923-1970
Par où commencer ? Eh bien, cette compilation Universal commence avec les débuts d’enregistrement de Louis dans le groupe Oliver, et se poursuit jusqu’à deux morceaux live de quelques mois seulement avant sa mort. Dans une plus large mesure que toute autre compilation précédente, elle traverse les divisions de sa production qui appartenaient à différents labels, et présente donc une chronologie authentique et homogène. On y trouve une bonne représentation de son travail de sideman dans les années 1920 ainsi que des Hot Fives, des morceaux des années 1930-40 à la tête de big-bands, des différentes générations des All Stars à partir de la fin des années 1940, ainsi que des sessions continues avec Louis seul accompagné de groupes de studio, qui culminent avec le premier « What A Wonderful World ». Totalisant 151 pistes sur les sept premiers disques, ce matériel connu est complété par trois autres CD : un ensemble All Stars de 1956 (prétendument non publié, bien que les deux morceaux avec Ella et le morceau de clôture ‘When The Saints’ avec les solistes du JATP figuraient sur un 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl) ; un recueil de prises alternatives et incomplètes authentiques non publiées, la majorité d’entre elles provenant de sa session avec Oscar Peterson ; et une conversation de 70 minutes avec Dan Morgenstern, qui a constitué la base de ‘A 65th Birthday Interview’ de Down Beat (réédité dans Living With Jazz).
Ce livre rassemble en un seul endroit une corne d’abondance écrasante du musicien de jazz le plus emblématique de tous les temps et, bien que loin d’être une approche délibérée de type « wartsand all », il inclut quelques morceaux moins que brillants et, dans les morceaux inédits, même quelques erreurs soit de toucher les bonnes notes, soit d’apprendre les paroles. Surtout après les années 1920, la grande majorité des morceaux comportent des voix, mais, jusqu’à ces deux dernières années, ils ont tous des solos de trompette (ou de cornet) qui ont non seulement enthousiasmé les auditeurs de l’époque, mais qui sonnent bien aujourd’hui. Si vous pensez connaître, disons, « Hello, Dolly ! » à l’envers, entendre le travail de la trompette dans ce programme global et savourer sa simplicité et sa sécurité est toujours incroyablement émouvant. Lorsque vous revenez ensuite aux chefs-d’œuvre des années 1920 et 1930, le jeu d’Armstrong est souvent stupéfiant dans sa prise de risque et son taux de réussite. Et quant à l’influence sur les trompettistes et les praticiens d’autres instruments, tout est là si vous choisissez d’écouter de cette façon.
Sortie pour le 110e anniversaire de Louis, nous avons une excellente utilisation du backcatalogue et le genre de production contextualisée que l’Internet, avec son grab-bag de clips souvent mal identifiés, ne pourra jamais égaler. L’exemplaire de prédiffusion de cette avance ne contenait pratiquement aucun des accessoires de la série, qui comprennent apparemment un livre de 200 pages contenant des souvenirs tels que des reproductions de partitions de musique, des photos à profusion et une réplique de la valise de l’ambassadeur lui-même. Si je dois me contenter de la musique, ce sera amplement suffisant. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra ; Marlene Dietrich (v) accompagnée par Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. Oct 1934, 8 juillet 1933, 19 juillet 1933, juin 1933, 27 sept 1938 et 30 janv 1939.
Originalement publiée en 2001 dans un format digipak croustillant par Universal France dans leur série Gitanes sous le titre générique de Jazz à Paris, cette compilation variée réapparaît aujourd’hui dans un boîtier bijou standard mais sans autre modification ou amendement. Que Paris ait été un haut lieu de l’activité du jazz afro-américain dans les années 1930 est une évidence et Louis s’y est manifestement senti chez lui en séjournant avec son compatriote de la Nouvelle-Orléans, l’anche Pete DuConge, qui a organisé l’orchestre entendu sur les sept premiers morceaux. Bien sûr, Louis est la star, majestueux à la trompette et vocalement engagé, le groupe fougueux et swinguant sur « St Louis » avec le pianiste Herman Chittison qui tire le meilleur parti de ses solos. Louis aimait » Sunny Side » et il se l’approprie même si les parties du groupe sont plutôt sirupeuses. Les deux morceaux de Johnson-Briggs permettent à DuConge de montrer sa clarinette de Crescent City et de s’amuser avec le ténor proéminent de Big Boy Goudie et le trompettiste Briggs, au ton vif et léger, qui imite Louis. Dietrich chante en allemand (une seule piste) et ne montre aucun sentiment de jazz, ses musiciens, y compris Briggs et DuConge, ne semblant pas perturbés. Briggs, un expatrié de longue date, revient pour quatre excellents morceaux en trio, se combinant bien avec le dynamique pianiste Johnson, la paire de voix de leur copain Louis Cole ajoutant une touche d’époque. La chanteuse et actrice viennoise Keller a connu le succès à Hollywood plus tard et bénéficie ici de la présence du trompettiste Bill Coleman et de la brillante Chittison, dont le style fortement accentué ressemble à celui de Dietrich. Coleman est superbe, cependant, tout comme le clarinettiste américain blanc Polo (qui a également travaillé à Londres) dont le groupe de swing guilleret complète cette compilation enrichissante. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) avec des big bands comprenant JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) plus Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers et Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 Oct 1935-18 Jan 1946
Un morceau de la production d’Armstrong qui avait l’habitude d’être universellement mis à l’écart, et qui est toujours un embarras pour certains observateurs. En bref, dans la seconde moitié de sa période d’époque 1925-32 (opportunément rééditée récemment et revue dans Jazzwise 132), le trompettiste était passé du répertoire « jazz/blues » aux chansons « pop » actuelles, bien que la terminologie ne soit pas monnaie courante avant l’ère du swing. La version pop d’Armstrong a transcendé son matériau grâce à de brillantes adaptations et inventions à la trompette, et une mise à jour tout aussi influente du style de chant rythmique des années 1920. Ella et Billie n’auraient jamais eu le son qu’elles ont eu sans ses chefs-d’œuvre du début des années 1930. Au moment où il a signé avec Decca en 1935, il était sur le point d’entrer dans le courant dominant américain et, bien que sa contribution soit restée assez constante, les pouvoirs qui guidaient sa carrière se souciaient peut-être moins de la musique que de l’image et des revenus.
Donc, malgré l’intelligence artistique apparemment sans effort qui nous saisit encore aujourd’hui, Armstrong l’amuseur était traité par la direction et les producteurs de disques comme une bête de somme. Heureusement, ses groupes de tournée n’ont pas été un frein trop important et le gavage de chansons de mauvaise qualité n’a pas provoqué de malnutrition – mais, comme le soulignent les notes de Dan Morgenstern, il y a aussi du bon matériel ici, avec quelques reprises d’anciens succès d’Armstrong et de nouveaux morceaux de Gershwin, Berlin et même un Ellington. Les morceaux de groupe (un peu moins de 60 % de ces titres) sont soulagés par de petits groupes, notamment la nouvelle rencontre avec Bechet en 1940, et par d’autres chanteurs occasionnels, notamment le chœur qui accompagne la première série de spirituals d’Armstrong. Mais, au bout d’un moment, les soutiens ne comptent plus vraiment et l’homme sous les projecteurs porte tout devant lui. Là où j’ai vérifié, la remasterisation est supérieure aux versions CD précédentes de Classics et GRP/Decca, et c’est la collection définitive d’une période importante. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) avec son Hot Five ; Hot Seven ; Carroll Dickerson’s Orchestra ; Johnny Dodds Black Bottom Stompers ; son propre orchestre ; l’orchestre Vendome d’Erskine Tate ; Butterbeans & Susie ; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards ; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. novembre 1925 – juillet 1929
EJC nous offre bien plus qu’il ne le laisse entendre sur leur boîtier de 4 CD plutôt mince. Oui, tous les Hot Fives et Sevens sont ici, mais il y a beaucoup plus comme on peut le voir sur la liste sommaire présentée ci-dessus. Alors pourquoi maintenant ? C’est au moins le quatrième coffret complet des premiers Satch que je reçois ces dernières années et je sais qu’un coffret complet de 10 CD des premiers Armstrong devrait être publié par un label britannique plus tard dans l’année.
Y a-t-il une raison d’applaudir ce coffret plutôt que d’autres ? La restauration sonore se compare favorablement aux autres, le livret est complet et bien illustré et je n’ai aucun argument avec la sélection de matériel. Comparé, par exemple, au coffret Proper, il se vante d’avoir 102 pistes contre 99, mais la sélection de Proper comprend les enregistrements d’Armstrong avant les Hot Five avec King Oliver, Fletcher Henderson et Clarence Williams ainsi que ses accompagnements de Bessie Smith, mais omet les faces Christian et Spivey. Bien sûr, la réponse est d’obtenir les deux ensembles et ainsi de tracer pleinement l’extraordinaire explosion de créativité qui s’incarne dans cette progression du sideman précoce d’Oliver, au génie pleinement formé comme évident sur ‘West End Blues’.
Combien de fois ce matériel est publié ou combien de fois on l’entend, le sentiment d’émerveillement ne se dissipe jamais. Que ce jeune homme ait transcendé la pauvreté de son milieu et ait produit une musique d’une qualité aussi incandescente reste l’une des plus grandes histoires du jazz. Comme l’a dit un commentateur, cette musique est « plus qu’indispensable ». Prenez note s’il vous plaît. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) avec des groupes incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) et bien d’autres. Rec. 12 novembre 1925-26 avril 1933
Le titre du coffret devrait être une recommandation suffisante pour quiconque ne possède pas déjà cette musique. C’est la période où Armstrong posait les bases de tout ce qui allait suivre (comme le disait Miles : « Vous savez que vous ne pouvez rien jouer sur un cor que Louis n’ait pas joué – je veux dire, même moderne ») et de divertir les gens en même temps. En fait, c’est ce dernier aspect qu’il considérait comme son travail, la brillance technique et les innovations vocales n’étant que la cerise sur le gâteau, pour lui et ses collègues musiciens. En conséquence, le répertoire offre tout ce qu’il faut, des chansons assez ridicules (dont certaines sont racistes) aux chansons profondément émouvantes comme le « West End Blues » de King Oliver. Si l’on veut écouter d’une oreille analytique, on peut savourer l’instinct mélodique de Louis, son acuité rythmique et sa capacité à entendre les accords qui passent sans être sonnés par ses groupes. Et vous pouvez entendre l’exubérance des débuts tempérée par un sens croissant du drame – comparez les breaks audacieux de ‘Potato Head’ avec la seule note tenue sur ‘I Gotta Right To Sing The Blues’, l’une des nombreuses chansons qu’il a transformées en standards.
C’est la première fois que les Victors de 1932-33 (qui « appartenaient » à BMG) ont été joints aux morceaux de 1925-32 d’OKeh/Columbia qui comprennent les célèbres Hot 5s et Hot 7s. La remasterisation de ces derniers semble inchangée depuis les CD Columbia Legacy de la fin des années 1980 qui, dans le cas des disques cinq et six, ont permis de découvrir six prises alternatives inédites – une rareté, car le jazz des débuts était enregistré rapidement et à bas prix. C’est la raison pour laquelle il y a des décalages dans le jeu des membres du groupe et, chose passionnante, Armstrong lui-même fait parfois des choses qu’il ne réussit pas tout à fait. En compensation, il y a parfois des sidemen qui ont déjà compris le message, notamment Lawrence Brown, le moins connu Keg Johnson et bien sûr le grand Earl Hines. Du point de vue de la production, il n’y a pas de notes détaillées, seulement un essai général par Ricky Ricciardi mais, en revanche, il y a des photos magnifiquement reproduites de la plupart des groupes impliqués. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
L’une des grandes sessions All Stars, avec un second CD qui ajoute quelques performances des années 1920 à l’édition complète de 1997 en 2CD Columbia, ce qui en fait la version la plus complète.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
L’un des albums classiques d’Armstrong, et un exemple pionnier d’overdubbing, avec plusieurs prises inédites ou alternatives publiées incluses pour faire bonne mesure.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13 : A Song Was Born
Fremaux
Le projet d’éditer tous les disques d’Armstrong dans l’ordre chronologique atteint 1947, et comprend le Town Hall Concert, le Symphony Hall Concert et les premiers enregistrements All Stars RCA – essentiel.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Non publié sur 78 tours
Retrieval
Les deux prises alternatives du ‘St. Louis Blues’ d’Armstrong de 1929 valent à elles seules la peine d’être obtenues, mais aussi 11 faces originellement non publiées de Blanche Calloway, l’une des figures les plus sous-estimées du jazz précoce.
Ella Fitzgerald et Louis Armstrong Ella et Louis
Poll Winners
Un grand album Verve réédité ici avec la moitié de la suite aussi, ce qui en fait une meilleure valeur que la sortie Verve toujours en catalogue de Pops et Ella avec le quartet Peterson.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
L’intégrale » Armstrong atteint le volume 12 avec tous les morceaux qu’il a enregistrés réunis dans l’ordre, avec ce coffret 3CD englobant le dernier big band et la naissance des petits groupes qui ont conduit aux All Stars. Indispensable !
