L’expression « punk rock » (de « punk », qui signifie débutant ou novice), s’appliquait à l’origine au rock and roll non instruit à base de guitare et de voix des groupes américains du milieu des années 1960, tels que The Standells, The Sonics et The Seeds, groupes qui sont aujourd’hui plus souvent classés dans la catégorie « garage rock ». Le premier exemple connu d’utilisation du terme par un journaliste rock est Greg Shaw qui l’a utilisé pour décrire la musique des Guess Who dans le numéro d’avril 1971 de Rolling Stone, qu’il qualifie de « bon rock and roll punk, pas trop imaginatif ». Dave Marsh a également utilisé le terme dans le numéro de mai 1971 de Creem en référence à la musique de ? and the Mysterians. Le terme a été principalement utilisé par les journalistes de musique rock au début des années 1970 pour décrire les groupes de garage des années 60 et les actes plus contemporains influencés par eux.Dans les notes de pochette de l’album d’anthologie Nuggets de 1972, le critique et guitariste Lenny Kaye utilise le terme « punk-rock » pour désigner les groupes de rock garage du milieu des années 60, ainsi que certains des praticiens plus sombres et plus primitifs du rock psychédélique des années 60.
L’étape suivante du développement précoce du punk, nommée rétroactivement protopunk, est apparue dans le nord-est des États-Unis, dans des villes comme Détroit, Boston et New York. Des groupes tels que le Velvet Underground, les Stooges, le MC5 et les Dictators, associés à des groupes de rock choc comme Alice Cooper, ont jeté les bases du punk aux États-Unis. La communauté des travestis de New York a inspiré les New York Dolls, qui ont mené la charge lorsque le glam punk s’est développé à partir du mouvement plus large du glam rock. La sous-culture de la drogue à Manhattan, en particulier les consommateurs d’héroïne, a constitué le stade fœtal de la scène punk new-yorkaise. L’art punk, illustré par Television, s’est développé à partir du sous-monde new-yorkais des toxicomanes et des artistes peu après l’émergence du glam punk.
Peu de temps après l’époque de ces notes, Lenny Kaye (qui avait écrit les notes de pochette des Nuggets) a formé un groupe avec la poète d’avant-garde Patti Smith. Le groupe de Smith, et son premier album, Horses, sorti en 1975, ont directement inspiré de nombreux punk rockers du milieu des années 1970, ce qui suggère donc une voie par laquelle le terme a migré vers la musique que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de punk. Il y a une petite controverse qui n’est pas mentionnée. Le terme punk a été utilisé pour définir le mouvement émergent lorsque des affiches disant « PUNK IS COMING ! WATCH OUT ! » ont été placardées dans la ville de New York. Punk Magazine a également utilisé le terme et contribué à le populariser. À partir de ce moment, le punk allait émerger comme une sous-culture séparée et distincte avec sa propre identité, son idéologie et son sens du style.
La récession économique, y compris une grève des éboueurs, a instillé beaucoup d’insatisfaction dans la vie des jeunes de la Grande-Bretagne industrielle. Le punk rock en Grande-Bretagne a coïncidé avec la fin de l’ère de la politique de consensus d’après-guerre qui a précédé la montée du thatchérisme, et presque tous les groupes punk britanniques ont exprimé une attitude d’aliénation sociale en colère. Los Angeles connaît également des difficultés économiques. Une collection d’étudiants en école d’art et un underground de drogue florissant ont fait que Los Angeles a développé l’une des premières scènes punk.
La sous-culture punk originale était constituée d’une affiliation lâche de plusieurs groupes qui ont émergé à des moments distincts dans des circonstances différentes. Il y avait une pollinisation croisée significative entre ces sous-cultures, et certaines étaient dérivées d’autres. La plupart de ces sous-cultures existent toujours, tandis que d’autres ont disparu depuis. Ces sous-cultures ont interagi de diverses manières pour former la sous-culture punk principale originale, qui variait considérablement d’une région à l’autre.
New YorkEdit
Wikinews a des nouvelles connexes :
La première scène musicale permanente à laquelle on a attribué l’étiquette « punk » est apparue à New York en 1974-1976 centrée sur les groupes qui jouaient régulièrement dans les clubs Max’s Kansas City et CBGB. Cette scène avait été précédée d’une mini-scène rock underground au Mercer Arts Center, dans le prolongement de la disparition du Velvet Underground, qui a débuté en 1971 et a vu la participation des New York Dolls et de Suicide, qui ont contribué à ouvrir la voie, mais qui a pris fin brutalement en 1973 lorsque le bâtiment s’est effondré. La scène du CBGB et du Max’s comprenait les Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (une ancienne New York Doll) et les Heartbreakers, Richard Hell et les Voidoids et Talking Heads. Le titre « punk » a été appliqué à ces groupes au début de 1976, lorsque Punk Magazine est apparu pour la première fois, présentant ces groupes aux côtés d’articles sur certains des modèles immédiats des nouveaux groupes, comme Lou Reed, qui faisait la couverture du premier numéro de Punk, et Patti Smith, sujet de couverture du deuxième numéro.
Au même moment, une scène moins célèbre, mais néanmoins très influente, était apparue dans l’Ohio, avec notamment The Electric Eels, Devo et Rocket from the Tombs, qui s’est scindé en 1975 en Pere Ubu et The Dead Boys. Malcolm McLaren, alors manager des New York Dolls, repère Richard Hell et décide de ramener le look de Hell en Grande-Bretagne.
LondresEdit
Si les groupes londoniens ont pu jouer un rôle relativement mineur dans la détermination du premier son punk, la scène punk londonienne allait finir par définir et incarner la culture punk rebelle. Après un bref passage en tant que manager des New York Dolls à la fin de leur carrière aux États-Unis, l’Anglais Malcolm McLaren est revenu à Londres en mai 1975. Avec Vivienne Westwood, il a ouvert un magasin de vêtements appelé SEX, qui a contribué à la création du style vestimentaire punk radical. Il commence également à gérer le groupe The Swankers, qui deviendra bientôt les Sex Pistols. Les Sex Pistols ont rapidement créé un fort culte à Londres, centré sur une clique connue sous le nom de Bromley Contingent (du nom de la banlieue où beaucoup d’entre eux avaient grandi), qui les suivait dans tout le pays.
Un moment souvent cité de l’histoire du punk rock est un concert du 4 juillet 1976 des Ramones au Roundhouse de Londres (The Stranglers étaient également à l’affiche). Bon nombre des futurs leaders de la scène punk rock britannique ont été inspirés par ce concert, et presque immédiatement après, la scène punk britannique a pris son envol. À la fin de 1976, de nombreux fans des Sex Pistols avaient formé leurs propres groupes, dont The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits et X-Ray Spex. D’autres groupes britanniques émergent dans ce milieu, notamment The Damned (le premier à sortir un single, le classique « New Rose »), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks et le bien nommé London.
En décembre 1976, les Sex Pistols, The Clash, The Damned et Johnny Thunders & the Heartbreakers s’unissent pour l’Anarchy Tour, une série de concerts à travers le Royaume-Uni. De nombreux concerts ont été annulés par les propriétaires de salles, après que les journaux à sensation et d’autres médias se soient emparés d’histoires sensationnelles concernant les frasques des groupes et de leurs fans. La notoriété du punk rock au Royaume-Uni a été renforcée par un incident télévisé qui a été largement diffusé dans la presse à sensation ; apparaissant dans une émission de télévision londonienne appelée Thames Today, le guitariste Steve Jones des Sex Pistols a été entraîné dans une altercation verbale par l’animateur, Bill Grundy, en l’injuriant en direct à la télévision, en violation des normes de bienséance acceptées à l’époque.
L’un des premiers livres sur le punk rock – The Boy Looked at Johnny de Julie Burchill et Tony Parsons (décembre 1977) – déclarait que le mouvement punk était déjà terminé : le sous-titre était The Obituary of Rock and Roll. Le titre faisait écho à une parole de la chanson-titre de l’album Horses (1975) de Patti Smith.
AilleursEdit
Pendant cette même période, des groupes qui seraient plus tard reconnus comme « punk » se sont formés indépendamment dans d’autres endroits, comme The Saints à Brisbane, en Australie, The Modern Lovers à Boston, et The Stranglers et les Sex Pistols à Londres. Ces premiers groupes opéraient également au sein de petites « scènes », souvent facilitées par des imprésarios enthousiastes qui exploitaient des lieux, tels que des clubs, ou organisaient des lieux temporaires. Dans d’autres cas, les groupes ou leurs managers improvisaient leurs propres lieux, comme la maison habitée par The Saints dans une banlieue de Brisbane. Ces lieux constituaient une vitrine et un lieu de rencontre pour les musiciens émergents (le 100 Club à Londres, le CBGB à New York et le Masque à Hollywood sont parmi les premiers clubs punk les plus connus).
SFR YougoslavieEdit
L’ancienne République fédérale socialiste de Yougoslavie n’était pas un membre du bloc de l’Est, mais un membre fondateur du Mouvement des non-alignés. Conservant un système communiste plus libéral, parfois appelé « Titoïsme », la Yougoslavie était plus ouverte aux influences occidentales par rapport aux autres États communistes. Ainsi, à partir des années 1950, une scène rock yougoslave bien développée a pu émerger avec tous ses genres et sous-genres musicaux, dont le punk rock, le heavy metal, etc. Les groupes de punk yougoslaves ont été les premiers groupes de punk rock à émerger dans un pays communiste.
Parmi les artistes notables : les pionniers Pankrti, Paraf et Pekinška patka (les deux premiers formés en 1977, le dernier en 1978), les groupes de punk hardcore des années 1980 : KUD Idijoti, Niet, KBO ! et bien d’autres. De nombreux groupes de la première génération ont signé des contrats d’enregistrement avec de grands labels tels que Jugoton, Suzy Records et ZKP RTL et sont souvent apparus à la télévision et dans les magazines, mais certains ont préféré les labels indépendants et la philosophie du bricolage. Le punk rock a donné naissance à la new wave et certains groupes, comme Prljavo kazalište et Električni orgazam, ont décidé de s’y affilier, devenant ainsi les têtes d’affiche de la scène new wave yougoslave. La musique punk yougoslave comprenait également des commentaires sociaux, qui étaient généralement tolérés, cependant il y avait certains cas de censure et certains punks faisaient face à des problèmes occasionnels avec les autorités.
La scène a cessé d’exister avec les guerres yougoslaves dans les années 1990, et ses anciens artistes ont continué leur travail dans les pays indépendants qui ont émergé après l’éclatement de la Yougoslavie, où beaucoup d’entre eux ont été impliqués dans des activités anti-guerre et se sont souvent heurtés aux chauvins nationaux. Depuis la fin des guerres et le départ des leaders nationalistes, les scènes musicales des pays de l’ex-Yougoslavie ont rétabli leur ancienne coopération. Le punk yougoslave est considéré comme une partie importante de l’ancienne culture yougoslave, non seulement parce qu’il a influencé la formation de la scène new wave yougoslave autrefois dynamique, mais aussi parce qu’il a inspiré certains mouvements nationaux authentiques comme les Nouveaux Primitifs et d’autres.
EspagneEdit
En Espagne, la scène punk rock a émergé en 1978, alors que le pays venait de sortir de quarante ans de dictature fasciste sous le général Franco, un État qui « mêlait répression étatique et moralisme catholique fondamentaliste ». Même après la mort de Franco en 1975, le pays a traversé une « période politique volatile », au cours de laquelle le pays a dû essayer de réapprendre les valeurs démocratiques et d’installer une constitution. Lorsque le punk a émergé, il « ne s’est pas approprié le socialisme comme objectif » ; au lieu de cela, il a embrassé le « nihilisme », et s’est concentré sur le maintien des souvenirs des abus passés, et sur l’accusation de toute la société espagnole de collaborer avec le régime fasciste.
Les débuts de la scène punk comprenaient un éventail de personnes marginalisées et exclues, y compris des travailleurs, des chômeurs, des gauchistes, des anarchistes, des reines, des gouines, des poseurs, des glandeurs et des petits criminels. Les scènes varient selon les villes. À Madrid, qui avait été le centre du pouvoir du parti falangiste de Franco, la scène punk était comme « une soupape de sortie » pour la jeunesse autrefois réprimée. À Barcelone, une ville qui avait un « statut particulièrement marginalisé sous Franco », parce qu’il supprimait la « langue et la culture catalanes » de la région, les jeunes ont ressenti une « exclusion de la société dominante » qui leur a permis de se rassembler et de former une sous-culture punk.
Le premier disque punk espagnol publié indépendamment était un 45 tours d’Almen TNT en 1979. La chanson, qui ressemblait au groupe américain The Stooges déclarait que plus personne ne croyait à la révolution et critiquait la culture de consommation émergente en Espagne, les gens affluant dans les nouveaux grands magasins. Les premiers disques punk espagnols, dont la plupart ont émergé lors de l’explosion du punk en 1978, ont souvent rejoint « le rocknroll des années 50 à l’ancienne, le glam, les débuts du métal et le proto-punk dur de Détroit », créant un mélange agressif de guitare fuzz, de sons déchiquetés et de paroles grossières en argot espagnol.
