Top 5 des artistes pop chinois
La pop chinoise a pris beaucoup d’influence des pays américains et occidentaux. C’est un reflet de la croissance de la culture, de l’économie et de la politique, qui a une très forte caractéristique nationale. Ces 5 meilleurs artistes de la Pop chinoise que je vais recommander, peu importe où ils sont nés ou ont grandi, sont les artistes pop les plus talentueux qui ont ou ont eu une carrière en Chine et ont révolutionné la Pop chinoise.
N°5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – la diva de la pop
Faye Wong est née en 1969 à Pékin. Elle est une auteur-compositeur-interprète et une actrice chinoise. Elle a été reconnue comme la canto-pop féminine la plus vendue par Guinness World Records, la chanteuse la plus populaire à HK, Singapour, Malaisie, aux côtés de nombreuses récompenses de premier plan de Taïwan et du Japon, et a été la première chanteuse chinoise figurant sur la couverture du Time Magazine.
Faye Wong essaie de nouvelles façons de chanter et/ou ajoute de nouveaux éléments à sa musique à tout moment. En 1992, son album « Coming home », combinant le style chinois et occidental, était sa première tentative d’accentuer ses performances vocales comme l’aurait fait Whitney Houston, ou comme Adele est connue de nos jours. Elle a ajouté du rock dans son album en cantonais « No Regrets (执迷不悔) » en 1993 et a essayé le style de musique alternative anglaise dans « Random Thoughts (胡思乱想) » en 1994. La reprise de la chanson irlandaise « Dreams » des Cranberries a été sa première tentative d’appliquer la technique qui consiste à avaler le son. Elle a ajouté de la Brit Pop et une partie de Dream Pop dans son album « Fickleness (浮躁) » en 1996, et de nouveau en 1998, des compétences de bel canto, vibrato et falsetto ont été trouvées dans son album « Sing and Play (唱游) ». Sa polyvalence audacieuse et sa forte personnalité se reflètent également dans la manière dont elle a orienté sa carrière vers différents publics, du marché cantonais au marché mandarin, puis de la Chine continentale au Japon. Après une période d’interruption de quatre ans entre 2005 et 2009, Faye est revenue et est restée active depuis lors. Certaines de ses musiques les plus populaires sont : « Red Bean (红豆) », « Because of Love (因为爱情) », « To Youth (致青春) », « Legend(传奇) », et « World (人间) ».
Sincère, sensible et assez directe sont quelques adjectifs qui décrivent sa personnalité et que l’on retrouve dans sa musique. En insérant avec succès des éléments comme la voix féminine spéciale, la Brit Pop, la musique électronique, elle a réussi à renverser la tendance pop HK, changeant le goût du grand public. Quelle que soit la musique qu’elle chante, elle a un goût de différence. Grâce à l’influence de la culture pop occidentale et japonaise, Faye saisit les tendances de la mode et les applique dans son travail. Sa délicatesse, sa vogue et son tempérament l’ont dotée d’une grande reconnaissance en Chine continentale.
No.4 Beyond – le groupe cantonais le plus mémorable
Beyond est un groupe de rock hongkongais composé de quatre membres : Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). Considérés comme le groupe de musique cantonaise le plus influent de l’ancienne colonie britannique, ils ont été récompensés par les Jade Solid Gold Best Ten Music Awards, les RTHK Top 10 Gold Songs Awards et le RTHK Lifetime Achievement Award.
Beyond a été fondé en 1983 et après trois ans de collaboration, ils ont sorti leur premier album « Goodbye Ideal (再见理想) ». En 1988, l’album en cantonais « Modern Stage(现代舞台) » est un véritable reflet de la société dans laquelle ils vivent et les paroles sont en fait assez critiques à son égard. Après avoir acquis une certaine notoriété à Hong Kong, en 1991, ils ont commencé à viser le public du Japon et de Taïwan. En tant que figure clé du groupe, Wong Ka Kui a uni le groupe en une équipe harmonieuse. Sa forte croyance et sa confiance ont toujours été l’inspiration de leurs créations. Sa mort brutale sur scène en 1993 a en quelque sorte fait perdre son âme au groupe. Ses compagnons ont continué à jouer et le groupe s’est officiellement dissous plus tard en 2005.
La musique de Beyond est pleine de puissance et de vie, se concentrant sur la réalité, sensible à la société, la culture, même la politique. Les pensées profondes et authentiques dans leur musique étaient rarement trouvées à cette époque. « Glorious Years (光辉岁月) » était une musique écrite pour éliminer les barrières entre les races, « Amani » était contre les guerres, « Boundless Oceans, Vast Skies (海阔天空) » était pour la poursuite de la liberté. C’était leur esprit, l’amour fort et l’espoir qui ont résonné à des millions de fans.
No.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – l’un des « Quatre rois célestes » de HK
Né à Hong Kong en 1961, Jacky Cheung est célèbre pour être un chanteur et un acteur. Il a remporté de nombreuses récompenses, notamment celle du meilleur chanteur masculin mandarin aux Golden Melody Awards, celle de deux artistes chinois les plus vendus aux World Music Awards, celle des jeunes gens exceptionnels de HK, celle des jeunes gens exceptionnels du monde, et celle du chanteur asiatique le plus populaire de Channel Billboard en 1994. Outre de nombreuses autres récompenses musicales, Jacky a également obtenu une reconnaissance remarquable dans sa carrière d’acteur.
Débutant en 1984, Jacky est un chanteur plutôt productif qui a sorti plus de 50 albums personnels en environ 30 ans de carrière. La période la plus célèbre de Jacky est de 1993 à 1999, lorsque son album « Goodbye Kiss (吻别) » a battu des records dans plusieurs régions avec plus de 4 millions d’exemplaires vendus, et est l’un de ses albums les plus vendus de tous les temps. Ses chansons les plus populaires comprennent « Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中) », « With You All the Way (一路上有你) » « You Are the Only One (你最珍贵) », « If This Is Not Love (如果这都不算爱) » et bien d’autres. Il a été reconnu par le Time Magazine comme l’une des 25 personnes les plus influentes du nouveau Hong Kong en 1996. En 2004, Jacky a publié son premier album solo complet « Life Is Like A Dream » en mémoire de sa fille aînée décédée, de sa femme et de ses nombreux amis. Parmi les centaines de ses tournées mondiales, « Jacky Cheung 1/2 Century World Tour » en 2010 a été le plus grand, par lequel il a battu son propre record mondial Guinness qui comprenait 146 spectacles dans 77 villes avec 2 048 553 billets vendus.
Jacky a réussi à ouvrir un marché mondial, sa renommée s’est répandue dans toute l’Asie du Sud-Est et les communautés chinoises du monde entier dans les années 1990. Les énormes ventes de ses disques ont attiré l’attention du monde international de la musique pop et de nombreux médias étrangers. C’est en quelque sorte grâce à lui que Billboard a découvert la pop de HK. L’apogée glorieuse de Jacky est toujours considérée comme la période où la pop de HK a le plus contribué à la croissance de la pop mondiale.
N°2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – une légende mondiale
Née en 1953 à Taïwan, Teresa est une légende de la pop chinoise. Son influence va au-delà de la musique, devenant un symbole culturel qui a affecté la vie quotidienne des gens. Elle a été reconnue comme le Top 20 des artistes musicaux les plus célèbres du monde en 2010 par CNN, le Top 7 des chanteuses du monde en 1986 par Time Magazine, et a été invitée à se produire au Lincoln Center, au Music Center de Los Angeles et au Caesar’s Palace de Las Vegas dans les années 1980.
De 1967 à 1988, Teresa a connu plusieurs phases de sa carrière de chanteuse. Après un démarrage actif de 3 ans à Taïwan, elle a effectué une tournée en Asie du Sud-Est comprenant Hong Kong, Singapour, la Malaisie, l’Indonésie, les Philippines, la Thaïlande et le Vietnam et a été très bien accueillie à Hong Kong. Depuis 1974, elle est officiellement entrée sur le marché japonais. Son deuxième single « Airport (空港) » a battu le record de ventes de sa compagnie. Elle est devenue une super star appréciée des prix et des médias japonais. Après 5 années de succès, Teresa a quitté le Japon à cause d’un problème de passeport et est retournée sur scène à Taiwan et Hong Kong, ainsi que dans de nombreux autres pays d’Asie du Sud-Est. En 1983, l’album « Light Exquisite Feeling (淡淡幽情) » est publié et devient la première œuvre utilisant des poésies anciennes comme paroles en chinois. Elle retourne au Japon en 1984 et connaît à nouveau un grand succès, battant des records dans toutes les émissions de télévision. Teresa a commencé à arrêter sa carrière de chanteuse en 1988 en raison de problèmes de santé. Elle est décédée en 1994, mais l’influence qu’elle a exercée dans la vie de tous les jours ne s’est jamais démentie. Parmi ses chansons les plus populaires, citons : « I Only Care About You (我只在乎你) », « Honey (甜蜜蜜) », « Memory in Water (在水一方) », « The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心) ».
La voix de Teresa a été décrite comme « sept parts de douceur, trois parts de larmes ». Un souffle bien contrôlé et une voix de pleurs puissante faisaient partie de ses spécialités. Elle a été la première chanteuse de musique chinoise à avoir un rayonnement mondial. En combinant des éléments chinois et occidentaux et en mélangeant des folklores nationaux et des personnages pop, elle a créé son propre style de musique, qui avait inspiré les créations musicales de nombreuses générations ultérieures.
N°1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – Nouveau roi de la pop asiatique
Jay Chou, qui est né en 1979 à Taïwan, est connu pour être l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus révolutionnaires et les plus importants de la musique pop asiatique depuis 2000. Il est couronné comme « le roi de la pop asiatique ». Parmi ses récompenses les plus célèbres, on compte quinze Golden Melody Awards, quatre prix de l’artiste chinois le plus vendu par les World Music Awards, ainsi que 20 autres prix par an. Il a fait partie de la liste des 25 personnes les plus influentes d’Asie en 2009, des 100 personnes les plus créatives de Fast Company en 2010, et du numéro 1 des célébrités de Forbes Chine en 2012.
En tant que musicien, auteur-compositeur, chanteur, producteur de disques, producteur de films, acteur et réalisateur, Jay Chou est un talent développé dans tous les domaines. Après que ses chansons aient été rejetées à de nombreuses reprises, en 2000, Jay a commencé à chanter sa propre musique et a publié son premier album « Jay », qui a été écrit et réalisé en grande partie par lui-même. Il combine plusieurs styles musicaux, dont le R&B et le hip-hop. En 2001, l’album « Fantasy » est sorti et a établi son style discographique. La musique de style chinois-occidental « Nun Chucks (双截棍) » est devenue une œuvre Rap représentative de son travail. En 2003, il a fait la couverture du Time Magazine (version asiatique). De 2000 à 2016, Jay a sorti presque un album par an, 14 albums au total avec 30 millions de ventes d’albums à ce jour, ainsi que des performances dans de nombreuses tournées mondiales et des films à côté. Ses musiques « Au nom du père (以父之名) », « East Wind Breaks (东风破) », « Common Jasmin Orange (七里香) », « Faraway (千里之外) », « Porcelaine bleue et blanche (青花瓷) », « Auberge de la poussière rouge (红尘客栈) » sont des œuvres typiques de son style chinois représentatif.
Une des spécialités de Jay est qu’il y a des chansons de style chinois dans chacun de ses albums. Il a localisé R&B dans un style chinois total, en combinant des éléments orientaux et occidentaux tels que le jazz, le blues, le rock, la rime folk, le hip-hop, la country et la musique électronique. L’application et la combinaison audacieuse de toutes sortes d’instruments, créent une efficacité inattendue et différencient sa musique de tout style commun.
