Le Top 20 des chansons-th�mes des émissions de télévision des années 80

Lorsque l’on y pense, la chanson-thÃ?me d’une émission est un élément trÃ?s important de celle-ci.Elle met le public dans l’ambiance et est représentative de toute l’atmosphère qu’un public est censé ressentir avant même que le spectacle ne commence. Il est donc important que cette chanson thème « accroche » les fans dès le début. Si vous demandez à n’importe quel fan de la télévision des années 1980 quelles sont les meilleures chansons thèmes, il y aura de nombreuses réponses. Mais les thÃ?mes qui sont le plus souvent mentionnés sont invariablement liés à des émissions à succÃ?s, et ce pour une bonne raison. Les chansons-thèmes à leur meilleur sont aussi distinctives que les personnalités de chaque émission.Voici 20 que nous considérons comme étant non seulement les meilleures mais aussi les plus mémorables :

1. Cheers

La chanson thème de Cheers a été désignée comme le plus grand thème de télévision de tous les temps par les rédacteurs de TV Guide en 2013, et par le sondage des lecteurs du magazine Rolling Stone en 2011. Elle a été publiée sous forme de partitions vocales pour piano, et les pianistes jeunes et moins jeunes avaient hâte de l’apprendre. Ses paroles nous permettent de savoir quel genre d’endroit Cheers était… un endroit formidable.

La chanson « Where Everybody Knows Your Name » a été composée par Gary Portnoy, Judy Hart Angelo et Julian Williams. Il a fallu quatre essais pour écrire la chanson thème, avec des changements de musique et de paroles en cours de route. Il a également fallu plusieurs mois pour déterminer qui chanterait la chanson thème, mais les producteurs ont décidé de demander à Gary Portnoy. Le refrain est le résultat de la combinaison de six voix enregistrées par Portnoy pour créer le son d’un groupe. Il a été enregistré à Los Angeles, en Californie, au Paramount Pictures, le 13 août 1982.

2. Miami Vice

La musique de générique électro synth-pop de Miami Vice composée et interprétée par le musicien tchèque Jan Hammer, dans toutes ses variantes, est instantanément reconnaissable, et installe une ambiance Miami cool dès le début. Elle a été diffusée pour la première fois avec l’émission en 1984, et lorsqu’elle est sortie en single un an plus tard, elle a atteint la première place du Billboard Hot 100. La chanson a remporté les Grammy Awards de la meilleure performance instrumentale pop et de la meilleure composition instrumentale en 1986. Les vibrations synthétiques douces de Hammer ont infusé la musique de fond de la série dans les premières années de la série. Sa musique, ainsi que l’utilisation d’enregistrements originaux d’artistes contemporains, faisaient partie intégrante de la série. Miami Vice a été le pionnier de l’utilisation de la musique populaire adaptée spécifiquement aux scènes de l’émission, et cela est devenu la norme pour de nombreuses fictions télévisées qui ont suivi.

3. The A-Team

Lorsque l’animateur de NBC Today, Michel Martin, a présenté le présentateur météo Al Roker comme invité pour In Your Ear, Roker a dit à Martin qu’il avait besoin de « se faire jazzer » pour se lever le matin. Sur quoi Roker s’est-il appuyé ? Le générique de l’Agence tous risques, qu’il considère comme l’un des meilleurs génériques jamais écrits pour la télévision. Roker pouvait répéter la narration d’ouverture par cœur, et décrivait la marche du thème comme quasi-militaire. L’élément le plus important de cette interview est que Roker avait beaucoup de compagnie. Son sentiment sur le thème de l’Agence tous risques a été répété par des fans trop nombreux pour être comptés. Mike Post et Pete Carpenter ont écrit la chanson, et sa mélodie cuivrée et son rythme entraînant n’ont jamais manqué de susciter un sentiment de gloire enivrant, comme l’a si bien dit un fan.

4. Dallas

Ce qui a rendu le générique de Dallas si génial, c’est sa version complètement contemporaine de la musique de cow-boy. Tout comme la musique classique d’Aaron Copland a créé un nouveau son américain que nous en sommes venus à identifier comme étant uniquement américain et dérivé de notre passé pastoral, la chanson thème de Dallas évoquait le sentiment de grands espaces, de succès et de richesse….all thèmes sur la dynastie familiale qui peuplait la série et leur style de vie moderne dans le ranch. Le feuilleton Dallas, diffusé en prime-time, a débuté en 1978 en tant que mini-série sur CBS. Il s’est ensuite poursuivi pendant treize saisons, jusqu’en 1991. La popularité de ce feuilleton l’a fait entrer dans la culture populaire de multiples façons. Des références à des personnages par leur nom, ou des situations, et des arrangements de la musique du thème ont été utilisés pour de nombreux événements. Jerrold Immel a composé le thème musical de la série et la musique de 55 épisodes, de sa première diffusion en 1978 à 1996. Il était copiste musical chez CBS avant de se lancer dans la composition de musique pour la télévision. Sa percée a commencé avec Gunsmoke, mais il a également contribué à la musique de programmes tels que Hawaii Five-O, How the West Was Won, Knots Landing, Walker, Texas Ranger et Logan’s Run.

5. The Dukes of Hazzard

Qu’y a-t-il de mieux que d’entendre Waylon Jennings chanter « Good Ol’ Boys » au début de chaque épisode de The Dukes of Hazzard ? Dans le sillage de l’énorme vague de popularité de la musique country western, le thème de la série était une chanson qui faisait vibrer les orteils et qui correspondait exactement aux personnages de la série. Nous l’avons adorée depuis le premier rythme de picking et de strumming jusqu’aux dernières paroles rauques, que personne ne peut faire sonner comme Jennings. Un plaisir complet… style country.

6. The Cosby Show

La chanson thème de ce hit télévisuel des années 80 s’appelle « Kiss Me » et elle a été composée conjointement par Stu Gardner avec Bill Cosby. Elle est inhabituelle car elle utilisait différentes variations pour les différentes saisons. Seules quelques séries télévisées ont suivi cette pratique. Bobby McFerrin, le roi du scat et des harmoniques polyphoniques, a interprété le thème de la quatrième saison. Voir la famille Cosby danser ensemble au début de chaque émission était un moment fort de la série. Chaque saison apporte un style de jazz différent, avec beaucoup d’improvisation musicale et une musicalité cool, cool. Beaucoup de cuivres, de saxophones, de claviers, de voix et de percussions, avec beaucoup de rythmes croisés dans le mélange. Rien de mieux. Le Cosby Show a été l’émission de télévision numéro un pendant cinq saisons consécutives, et TV Guide l’a appelé le plus grand succès des années 80.

7. The Love Boat

Charles Fox a écrit la musique et Paul Williams a écrit les paroles de cette chanson. Elle a commencé comme un single du chanteur Jack Jones qui a été publié par MGM Records en 1979. La croisière s’amuse, qui a été diffusée à la télévision de 1977 à 1986, l’a reprise comme chanson thème. La version chantée par Jones a été entendue pendant presque toutes les saisons. Seule la dernière saison présentait une reprise de la chanson interprétée par Dionne Warwick. Le thème musical incarnait l’espoir léger d’aventure et de romance que présentait la série. Les histoires tournent autour de l’équipage du navire et de différents passagers qui effectuent de nouveaux voyages à chaque épisode. La série elle-même était trÃ?s populaire et a été diffusée en syndication et en format DVD dans 30 pays du monde entier. En mai 2017, le casting original s’est réuni sur le Today show et a été honoré pour ses contributions télévisuelles réussies avec une réception prochaine d’une étoile conjointe du Hollywood Walk of Fame, qui sera sponsorisée par Princess Cruises.

8. MacGyver

Courant pendant sept saisons, cette émission sur Angus MacGyver, l’agent secret qui pouvait inventer n’importe quoi avec son couteau suisse, des objets à portée de main et du ruban adhésif en toile, nous a captivés. Nous avons adoré voir MacGyver utiliser ses compétences pour résoudre des problèmes complexes en situation de stress. Il était un scientifique, un technicien des équipes de déminage des forces spéciales de l’armée américaine et un expert en sciences physiques. Le personnage de MacGyver était interprété par Richard Dean Anderson. Le thème musical de MacGyver a été composé par Randy Edelman, douze fois lauréat des Broadcast Music, Inc. Awards. Edelman a également composé la musique de plusieurs épisodes de la série populaire. Les fans ont adoré le thème musical pour son énergie positive, son tempo et son ambiance enthousiaste « MacGyver peut tout faire ». L’élan rythmique soutenu par la guitare, la basse et le clavier et les cordes synthétisés envolés est de premier ordre, saisit vos oreilles et vous amène pour le tour excitant.

9. Magnum, P.I.

Lorsqu’elle est combinée avec les voitures, les avions, les vedettes invitées notables, la fabuleuse distribution et les personnages récurrents, et le somptueux décor d’Oahu, Hawaii, la fabuleuse chanson thème de Magnum, P.I. est presque comme la cerise sur un très délicieux gâteau. La série s’est constamment classée dans les vingt premières places de l’indice d’écoute Nielson pour les émissions de télévision américaines au cours de sa diffusion de 1980 à 1988. La série combinait les genres du drame policier, de l’action, de l’aventure, du mystère et du thriller en un seul. Les fans ont apprécié les aventures et le sens de l’humour du détective privé Thomas Sullivan Magnum IV, incarné par le beau Tom Selleck. Magnum vit dans une maison d’hôtes sur un domaine de 200 acres en bord de mer appartenant à Robin Masters, qui est un romancier. Avec le gardien du domaine, Jonathan Quayle Higgins III, ils patrouillent le domaine pour le compte de Masters. Orson Welles a fourni la voix de Masters presque entièrement tout au long de la série, et cette voix était un autre aspect de l’excellence de cette série. La chanson thème originale a été composée par Ian Freebairn-Smith, dont le travail a été utilisé pour le pilote et au début de la saison 1. Dès l’épisode 12, Mike Post et Pete Carpenter ont remplacé le jazz mid-tempo du thème original par une musique au tempo rapide en ajoutant la guitare de Larry Carlton, guitariste américain et musicien de studio pour Joni Mitchell et Steely Dan. Le deuxième thème de Post et Carpenter a été publié par Elektra Records comme un single et il a atteint le classement Billboard Hot 100 en 1982.

10. CHiPs

Un compte de batterie à huit battements frappant ouvre la chanson thème de CHiPs. Elle a été écrite par John Carl Parker. Elle est considérée par beaucoup comme l’un des plus grands succès des génériques de télévision. Le compositeur Alan Silvestri a arrangé le thème principal et le générique de fin ainsi que la musique de presque tous les épisodes de la deuxième saison. La musique est une fusion d’éléments disco de la fin des années 70 et du début des années 80, avec une guitare wah-wah, des trompettes jumelles et des rythmes funk. La musique correspond à l’excitation et à l’énergie de la série, qui raconte l’histoire de deux policiers à moto travaillant dans la California Highway Patrol. Le générique de début associe la musique à des images de pièces de moto et de scènes de conduite, et les fans en sont venus à associer les sons énergiques de la musique aux bruits des moteurs de moto. Dès que la musique commençait chaque semaine, le public était prêt à partir pour une nouvelle aventure. La série a été diffusée pendant six saisons, de 1978 à 1983, avec Larry Wilcox et Erik Estrada dans le rôle des officiers Jon et Ponch. La série était remplie de nombreux carambolages sur l’autoroute, de drames légers et de plaisanteries amicales entre les policiers. Une marque de fabrique intéressante de la série était que Jon et Ponch utilisaient rarement leurs armes.

11. Greatest American Hero

« Believe It or Not » est la chanson thème à succès de cette série. Si populaire qu’elle a atteint le Top 40 du Billboard Hot 100 en juin 1981, où elle a finalement culminé au numéro 2 à peine deux mois plus tard. L’Américain Joey Scarbury a interprété la chanson. Mike Post a composé la musique et Stephen Geyer a composé les paroles. La chanson est devenue suffisamment populaire pour qu’on la retrouve dans d’autres émissions de télévision. Dans un épisode de Seinfeld, George change les paroles et la chante pour créer son message d’accueil pour son répondeur. Dans Family Guy, le nom de la chanson est mentionné dans le titre d’un épisode. Dans The Goldbergs, un épisode présente la chanson. Glen Campbell a repris la chanson en 1982. Elle a également été reprise dans des publicités télévisées et des films. C’est un air entraînant et optimiste qui correspond à l’histoire de l’instituteur qui rencontre des extraterrestres qui lui donnent un costume de super-héros et lui disent que son destin est de le porter et de sauver le monde. Un manuel d’instruction était fourni avec le costume, mais il l’a perdu, et toute la série tourne autour de ses essais et erreurs alors qu’il essaie de comprendre comment utiliser le costume. Quel beau commentaire sur l’utilisation de la technologie et la culture ! La chanson thème nous permet de chanter avec cet homme ordinaire qui est à peu près comme le reste d’entre nous … juste comprendre les choses du mieux que nous pouvons.

12. Knight Rider

Les synthés robotiques répétitifs de la chanson thème de Knight Rider ont fait de nous tous des croyants. Nous croyions que la technologie pouvait créer une voiture avec un cerveau. Le rythme régulier du thème d’ouverture imitait le cerveau vivant et réfléchi de la voiture, et créait de l’excitation quant à ce qui allait se passer dans chaque épisode. Le thème de Knight Rider a été créé par Stu Phillips et Glen A. Larson. Le thème a été inspiré, en partie, par un segment de la musique du ballet Sylvia, composé par Léo Delibes. Glen A. Larson a été impressionné par la « Marche Et Cortège De Bacchus » de l’acte III, n° 14, et lorsqu’il a été interviewé pour un DVD sur la série, il a expliqué ce lien. Stu Phillips était responsable de la musique de la série pour 13 des épisodes, et le compositeur Don Peake a composé pour 75 épisodes. Morton Stevens a également écrit une partie de la musique de la série.

13. St. Elsewhere

Cette comédie noire sur les médecins enseignants d’un centre médical vieillissant de Boston est célèbre pour ses scènes d’humour noir et de drame grinçant. Elle a été acclamée par la critique qui lui a décerné 13 Emmy Awards. TV Guide l’a classée à la 20e place de son classement 2002 des 50 plus grandes séries télévisées de tous les temps et de la meilleure série dramatique des années 1980. Le thème musical a été composé par Dave Grusin, pianiste primé aux Academy et Grammy Awards et spécialisé dans le jazz contemporain, le jazz et le jazz fusion. Le thème est imprégné d’un motif musical accrocheur en mode majeur, et comprend un tempo distinctif « battement de cœur » réalisé avec un battement de basse répétitif, et des carillons de boîte à musique étincelants. C’est un son positif et animé associé aux activités de l’hôpital, et qui entraîne les téléspectateurs dans chaque épisode avec énergie.

14. Facts of Life

Cette sitcom américaine se déroule dans un pensionnat fictif entièrement féminin situé à Peekskill, New York. La série, qui met en vedette Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Kim Fields, Mindy Cohn, Nancy McKeon et une foule d’autres notables, a duré neuf saisons. Elle n’a pas démarré avec de fortes audiences, mais s’est progressivement hissée en tête du classement saison après saison, pour devenir finalement l’une des émissions les plus populaires de NBC. La chanson thème a été composée par Al Burton, Gloria Loring et Alan Thicke. Les paroles ont été chantées par plusieurs membres de la distribution, dont Loring, et ont finalement été abandonnées. Mais pour de nombreux fans de la série, les paroles ont défini les comportements des années 1980. La série était indispensable pendant leur enfance et a défini de nombreux aspects de la mode, de la culture et de la vie des adolescents. Les fans se souviennent avec tendresse de la chanson thème et l’ont mémorisée pour chanter lors de la diffusion des épisodes.

15. Inspecteur Gadget

Ce thème de dessin animé ne comporte que quatre mots dans la version américaine. Cette série animée de science-fiction raconte les aventures du détective maladroit Gadget dont le corps est équipé d’appareils bioniques. La chanson du générique a été composée par Shuki Levy et Haim Saban de Saban Records. Shuki Levy est un musicien et producteur israélo-américain, surtout connu pour ses bandes sonores de programmes télévisés pour enfants des années 1980. Levy a rencontré Haim Saban alors qu’il résidait à Paris, et les deux musiciens et hommes d’affaires ont collaboré avec succès à un grand nombre de programmes télévisés animés des années 1980. La chanson thème a été inspirée par « In the Hall of the Mountain King », composée par Edvard Grieg. Le thème d’Inspector Gadget est connu dans le monde entier et constitue une représentation iconique des sons robotiques animés en musique.

16. Growing Pains

« As Long As We’ve Got Each Other » est la chanson thème de cette sitcom qui a été diffusée pendant sept saisons sur ABC à partir de 1985. Composé par Steve Dorff, avec des paroles de John Bettis, le thème a été interprété dans neuf versions différentes tout au long de la série. La version a cappella utilisée dans la saison 6 et une version Halloween utilisée pour un épisode en 1990 sont intéressantes. B.J. Thomas, l’artiste populaire country, pop, chrétien contemporain et rock, l’a chanté en solo pour la saison 1. Il a été rejoint par Jennifer Warnes pour une version en duo dans les saisons 2, 3, 5, et une partie de la 7. Dans la saison 4, Thomas l’a chanté en duo avec Dusty Springfield. D’autres musiciens ont chanté des versions du thème, notamment Joe Chemay, Jon Joyce, Jim Hass et George Merrill qui l’a chanté a cappella. Le thème a été nominé pour les Primetime Emmy Awards 1986 dans la catégorie « Outstanding Achievement in Music and Lyrics ». La comédie elle-même a remporté de nombreux prix pour sa distribution et son contenu.

17. Night Court

C’est la chanson thème funky dont les fans se souviennent le plus souvent à propos de cette comédie. Elle était associée à des clips de l’émission et à des images de la ville de New York la nuit. Le palais de justice du comté de New York n’était pas l’image la plus célèbre pour les téléspectateurs du pays, mais les images du pont de Brooklyn étaient un point de repère qui situait carrément la comédie dans la ville. Le thème jazzy était lourd sur la ligne de basse et glorieux sur la ligne mélodique du saxophone. Ernie Watts, extraordinaire saxophoniste, jouait cette mélodie. Il est bien connu pour le riff de saxophone de « The One You Love » de Glenn Frey et de « Mystery Horn » de Frank Zappa. Les Rolling Stones ont fait une tournée avec Watts comme saxophoniste, et son travail avec le Quartet West de Charlie Haden est inclus dans sa biographie. L’émission primée Night Court a ouvert et fermé chaque épisode avec la composition de Jack Elliott, et c’est un classique.

18. Newhart

La comédie sur le couple qui possède une auberge rurale dans le Vermont dans une petite ville avec beaucoup de gens excentriques a une réputation stellaire. Bob Newhart et Mary Frann ont interprété l’auteur et sa femme au cours des huit saisons qu’elle a diffusées sur CBS. Le thème musical a été composé par Henry Mancini, lauréat de vingt Grammy Awards et du Lifetime Achievement Award posthume aux Grammys de 1995. Il a également remporté un Golden Globe et quatre Oscars. Les musiciens et les compositeurs font souvent référence au « son des cordes de Mancini » en raison de ses arrangements orchestraux distinctifs. Son thème pour l’émission Newhart est non seulement la quintessence de Mancini, avec une mélodie de cordes envolée, mais il comprend des cuivres, des bois et un arpège de harpe ; accueillant joyeusement les téléspectateurs dans le Vermont.

19. Hill Street Blues

Ce thème classique de la télévision présente des accords de piano répétitifs sur des cordes synthétiques et une basse détendue. Mike Post, compositeur de thèmes télévisés prospère et prolifique, l’a créé. Steven Bochco a invité Post à écrire le thème du nouveau drame policier sur la vie et le travail dans le département de police d’une ville. Bochco et Post ont décidé qu’ils voulaient un thème qui diffère du son typique des séries policières. À l’époque, il était courant de composer une musique plus souvent associée aux films d’action. La tendance actuelle était une musique percutante, au rythme rapide, qui alertait le public sur l’action et le drame qu’il allait vivre. Mais le thème de Hill Street Blues a été conçu pour que les téléspectateurs sachent qu’il s’agit d’une série qui associe les émotions au drame. Mike Post a créé le thème qui sera considéré comme l’un des meilleurs de tous les temps.

20. The Golden Girls

La reprise par Cynthia Fee du tube d’Andrew Gold de 1978 « Thank You for Being a Friend » était la chanson d’ouverture de cette émission. C’est l’une de ces chansons emblématiques qui fait que tout le monde se lève et chante avec elle. Il suffit de commencer par la première ligne, et les fans se joindront à vous. La chanson du générique des Golden Girls est le spectacle en quelques mots, délivrant un message de rire et d’amour. Ce n’est qu’une des nombreuses émissions de télévision qui ont repris un succès existant et lui ont donné une vie complètement nouvelle et différente.