Détails Third Eye Blind
Pop, Rock
Stephan Jenkins – Chant, guitare
Arion Salazar – Basse, chant
Tony Fredianelli – Guitare, chant
Brad Hargreaves – Batterie
« Cet album est un début », déclare Stephan Jenkins de Third Eye Blind, à propos de Out Of The Vein, le premier nouvel album du quatuor de San Francisco depuis plus de trois ans. « Il y a eu suffisamment de pause pour que ce ne soit pas une continuation. Nous avons passé du temps à faire de l’introspection, à revenir aux choses sérieuses. » Selon Stephan, les sessions de l’album marquent le début d’une période de création qui générera plusieurs autres sorties, dont un EP, un album live et un album « unplugged ». « Je pense que nous avons ouvert une veine, pour ainsi dire, et nous allons la laisser saigner. »
Pour un groupe qui a toujours trouvé son inspiration dans l’authenticité et une éthique DIY, revenir à cet endroit était essentiel pour enregistrer l’album que le groupe savait pouvoir faire. Une seule écoute suffit pour comprendre qu’ils ont atteint leur objectif. Out Of The Vein est une déclaration diverse et puissante de la situation actuelle du groupe, treize chansons pleines d’énergie, de tension, de contradiction et de beauté – brutes mais belles, luxuriantes mais dépouillées. Il conserve les chansons rock du groupe, mais il capture également le type de jam et d’improvisation qui se produit lorsque les musiciens deviennent profondément à l’écoute les uns des autres.
Au milieu des années 90, Third Eye Blind a passé quelques années à se réunir, à se désagréger et à se réunir à nouveau, à dormir sur des planchers et à jouer sur la scène des clubs de San Francisco à peine existante. Mais dès qu’une véritable opportunité s’est présentée, sous la forme de leur premier album éponyme sorti en 1997 chez Elektra, ils l’ont saisie et ont pris leur envol. Ils ont grimpé dans les charts avec l’album et son premier single « Semi Charmed Life » ; ils ont ensuite manifesté leur intention de rester dans le coin en enchaînant quatre autres hymnes rock indéniables : « Graduate », « How’s It Going To Be », « Losing A Whole Year » et « Jumper ». L’album s’est vendu à six millions d’exemplaires et est resté dans le Top 200 des albums du Billboard pendant plus d’un an. Leur suivi de 1999, Blue, a approché le double platine grâce au single » Never Let You Go « , influencé par les Stones, et à une tournée mondiale à guichets fermés qui a duré un an.
On pourrait considérer que trois ans entre deux albums sont une preuve de relâchement, mais rien n’est plus faux. « Nous ferions plus d’albums si nous n’aimions pas autant jouer en live », déclare Brad Hargreaves ; Jenkins ajoute : « D’une certaine manière, j’envie les producteurs de hip-hop comme Missy Elliott, qui peuvent rester chez eux et faire plus de disques. Mais ils passent à côté de l’intensité de l’échange avec un public en direct, ce à quoi je ne renoncerais jamais. Mais c’est trépidant et c’est fou, et après deux albums consécutifs, j’ai dû m’arrêter pendant un an pour reconstruire. »
Après avoir quitté la route, ils ont reconstruit, littéralement, en construisant leur propre studio, jusqu’à un été passé à poser des briques et des plaques de plâtre. Une fois le studio terminé, le groupe a installé sa collection de matériel d’enregistrement analogique vintage, indispensable pour capturer leur son organique. « Je veux que les gens sachent que cet album est fait maison », déclare Stephan. « Des artistes comme Led Zep et Bob Marley ont placé la barre sonore de la musique, pour moi. Notre défi est de faire de la musique pour ‘maintenant’ qui maintient la pureté du son analogique. »
Dans d’autres domaines, après que sa mère ait été diagnostiquée d’un cancer du sein, Stephan a organisé le Breathe Benefit Concert à Los Angeles, qui a rassemblé un large éventail d’artistes pour collecter des fonds pour le traitement et la recherche sur le cancer du sein.
Puis il est venu le temps de se terrer et de commencer à écrire et enregistrer leur nouvel album. « Les deux premiers albums ont été écrits à des moments où je ne me sentais pas scruté », relate Stephan. « Ce qui compte pour moi, ce sont les impulsions créatives non conscientes. Cela peut être une lutte, parce que je me remets en question, mais finalement, je suis arrivé au point où je réalise que nos chansons ont un but pour moi, elles mettent les choses en perspective pour moi. Ce n’est que lorsqu’elles fonctionnent pour moi qu’elles deviennent éligibles pour le faire pour quelqu’un d’autre. »
Jenkins ajoute : « Ce n’était certainement pas le blocage de l’écrivain. Si c’était sur vinyle, ce serait un double album. Après notre hiatus, on voulait donner une grosse dose à notre public. Et il était encore difficile pour nous de décider ce qu’il fallait garder sur l’album. Nous espérons donc sortir plus de musique de ces sessions dans peu de temps. »
Une autre partie de la « mise au point » a consisté à simplifier le processus d’enregistrement, une tâche facilitée par le travail dans leur nouveau studio, avec Stephan servant de producteur. « Sur Blue, nous avons succombé au studio peut-être plus que nous aurions dû », explique Stephan. « Les meilleures performances sont spontanées plutôt qu’un récital. Il nous a fallu un certain temps pour retrouver cette confiance, pour réaliser que les premières prises étaient souvent les meilleures. C’est normal de peindre rapidement et de faire des erreurs. Cela donne à une chanson et à un album un sentiment d’élan. Donc même si ça nous a pris du temps, une grande partie a été faite dès la première prise. »
Dit le coproducteur et bassiste Arion Salazar, « Avec le recul, nous avons senti que Blue n’était pas réalisé. Alors Stephan et moi avons travaillé chaque putain de jour, pour toujours, pour que ces chansons soient là où nous voulions qu’elles soient. Je ne me plains pas – je suis heureux de pouvoir le faire – mais c’était éreintant. Ça nous a mené dans tellement de directions, et nous sommes tellement loin du point de départ, que nous pouvons vraiment être objectifs. Et maintenant, je pense que nous avons un grand album. Nous sommes fiers de ce que nous avons fait. »
Les fans qui se procureront Out Of The Vein plus tôt pourront voir comment le groupe a tout mis en place sur un DVD bonus mini-documentaire de la réalisation de l’album, appelé Hiding Out, complet avec des rires, des bagarres et autres pitreries rock &roll. « Nous n’avons aucune patience pour les choses qui s’ajoutent aux faux-semblants », dit Stephan. « Vous pouvez voir qu’il n’y a pas une grande équipe qui est Third Eye Blind. C’est fait maison. C’est juste nous, qui le faisons nous-mêmes. » Le DVD comprend également une chanson qui n’existe nulle part ailleurs, « My Time In Exile », qui complète le cycle de l’album, en ce sens qu’il s’agit « d’un adieu presque affectueux à une époque qui semblait en fait sombre », selon Stephan.
Les thèmes de l’album couvrent toute la gamme de la vie au présent, des relations lorsque la parole s’arrête, à l’observation sociale couleur de jade, à l’agoraphobie de voyager seul, à la redécouverte des choses précieuses de la vie — peut-être en volant vers votre mort sur une moto. Out Of The Vein traite de la façon dont la musique rock et les récits peuvent mettre en perspective les gens, le changement et nous-mêmes. Les paroles de Stephan, ambiguës à dessein, refusent de faire le travail de jugement pour son public. Le besoin, la douleur (souvent auto-infligée) et la solitude sont abordés avec esprit et humour sardonique, et de cela émerge une joie.
« ‘Out of the vein’ a des significations contradictoires », dit Stephan. « Cela signifie ‘venir de la source’, vrai et rouge, mais cela signifie aussi ‘hors de la source, hors du rythme’. C’est une ligne de ‘Good Man’ : ‘Blood never forgets, but who protects the memories, when we bleed each other out of the vein.’
Typique des contradictions inscrites dans la musique du groupe, Stephan ajoute : » Je crois qu’il y a beaucoup d’espoir dans l’album « , tandis qu’Arion offre : » Il y a définitivement une vibration douce-amère et mélancolique. »
Les nombreux points forts de l’album comprennent l’ouvreur de l’album sexué « Faster » ; le texturé, doucement mélodique « Palm Reader », l’une des pièces maîtresses de l’album (« J’aime le romantisme de choses comme les boules de cristal, les cartes de tarot et les horoscopes, même si je ne crois pas en eux », dit Stephan. « Ils recherchent quelque chose d’exotique lorsque la communication est devenue grise ») ; le commentaire social rauque, teinté de new wave, de « Danger » ; le punk-prog éclaboussé de bière de « Company » ; la conclusion de l’album « Good Man » ; et l’intensité obstinée du premier single « Blinded (When I See You). »
Un autre coup de cœur du groupe est » Self Righteous « , avec la chanteuse de Moldy Peaches, Kimya Dawson ; la chanson est décrite par Stephan comme » un morceau chill-out post-club » et par Arion comme » une jam lente, lunatique, éthérée et héroïque « . (Selon Jenkins, « l’ambiguïté est plus sexy que les choses claires ». Les paroles ont été improvisées lors de la première prise. » Arion ajoute : « Ça ne ressemble à rien d’autre de ce que nous avons fait. Lorsque vous entendez vos propres chansons et que vous êtes ému par elles, cela signifie beaucoup. »
Maintenant que l’album est enfin terminé, Stephan, Arion, Tony et Brad attendent avec impatience l’adrénaline et la communauté que l’on ne peut ressentir qu’en jouant devant un public. Ils prévoient de passer une grande partie de l’année 2003 sur la route, la première étape étant une tournée de 32 villes en avril et mai, avant la sortie de l’album.
Situé dans l’étrange vide temporel entre l’achèvement d’un album et sa sortie, Stephan réfléchit : « Depuis le début, nous avons toujours essayé de faire notre propre truc. La musique était un moyen d’avoir une identité. Nous n’avions pas de place dans une scène, et nous n’en avons toujours pas, vraiment. Mais nous essayons de faire quelque chose qui soit présent, qui ait un arc – les tempos, les signatures temporelles, les sensibilités changent d’une chanson à l’autre. J’ai besoin de ça dans un album, personnellement, pour y rester. Le but de notre album est de créer un monde en refaisant le monde pendant une minute, un monde qui n’est pas nécessairement évasif, mais qui rend les choses conflictuelles gérables pendant un moment. C’est quelque chose à parcourir tout du long. »
« J’espère que les gens l’aimeront », dit Arion. « Je veux dire, à un certain niveau, je me fiche de ce que les gens pensent parce que j’aime ça, mais j’espère qu’ils l’aiment aussi. Je veux que ça rende les gens heureux, mais savoir que ça me rend heureux, le reste, c’est du glaçage. »
« Il y a définitivement un quotient de douleur par lequel vous devez passer, si vous voulez que ce soit bien », conclut Stephan. « Et nous l’avons fait. Notre souffrance est complète, et nous vous présentons Out Of The Vein. »
