Musique du monde

Histoire précoce

La naissance de la musique du monde peut être datée de 1982-83, lorsque les promoteurs, les maisons de disques, les distributeurs et les magasins britanniques et américains, ainsi que certains journalistes et radiodiffuseurs, ont commencé à promouvoir la musique d’autres pays, en particulier la musique africaine, qui, pendant un certain temps, était pratiquement synonyme de musique du monde. Le signe le plus évident de l’intérêt croissant pour la musique africaine est le succès du chef d’orchestre nigérian juju King Sunny Ade, dont les deux premiers albums sortis à l’étranger pour Island Records se sont vendus à plus de 100 000 exemplaires chacun aux États-Unis en 1983-84. Ce chiffre – moins de la moitié des ventes d’Ade au Nigeria et bien moins que les millions de ventes qui définissent le succès des artistes populaires occidentaux – a établi un point de référence pour les nombreuses nouvelles entreprises qui ont émergé en réponse à l’attention attirée par la musique du monde. L’expression « musique du monde » a été adoptée par un groupe de labels indépendants britanniques qui pensaient obtenir un meilleur accès aux magasins de disques et une plus grande reconnaissance médiatique s’ils pouvaient se mettre d’accord pour formaliser une description générique. Leur espoir était de rassembler les divers courants qui comprenaient la musique de toutes les régions d’Afrique, mais aussi d’Europe de l’Est, d’Asie, d’Amérique du Sud et centrale, et des Caraïbes.

Paradoxalement, la musique du monde était souvent synonyme de musique locale ou régionale, et les interprétations de ce qui en faisait partie avaient tendance à changer d’un pays à l’autre. Bien que certains artistes de pays en marge du marché occidental de la musique populaire puissent désormais aspirer à un public mondial, ceux qui prenaient pour modèles des superstars comme Michael Jackson, Madonna et Bob Marley étaient généralement frustrés par les goûts idiosyncrasiques des médiateurs de la world music. La musique du monde était accueillie pour son « authenticité », comme un contrepoint aux sons de plus en plus synthétiques et robotiques favorisés par les producteurs de pop occidentaux au cours des années 1980.

Parmi les quelques exceptions à cette règle, on trouve plusieurs stars locales d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique du Nord francophones, dont certaines ont connu un succès international avec des disques réalisés pour des labels basés en France. En 1982, le label indépendant Celluloid a été l’un des premiers à combler le fossé entre les marchés européens des immigrés et des autochtones, en vendant plus de 300 000 albums du groupe sénégalais Touré Kunda et en poursuivant avec l’album révolutionnaire Immigrés du leader sénégalais Youssou N’Dour en 1984. Barclay Records avait une longue histoire de disques pop commerciaux avec des artistes d’Afrique et des Antilles françaises et a vendu plus d’un million de singles en Europe par les artistes de musique du monde Mory Kanté de Guinée (« Yé ké yé ké » ) et Khaled d’Algérie (« Didi » et « Aisha » ).