Qu’est-ce que les registres vocaux ?

Les registres vocaux expliqués par Andy Follin

Les registres vocaux sont l’un des concepts les plus discutés – et pourtant toujours incompris – de la formation vocale. Dès les années 1970, le Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – une organisation internationale de spécialistes de la voix – a formé un comité pour tenter de clarifier le concept de registres vocaux. Le fait que le débat fasse toujours rage près de cinquante ans plus tard montre à quel point ce concept peut être source de confusion.

La confusion vient du fait que le terme « registre » a des significations différentes selon les personnes. Une définition acceptée est qu’un registre est « une série de tonalités consécutives ayant des propriétés similaires ». Mais ces propriétés dépendent de votre point de vue.

• D’un point de vue purement laryngé, un registre peut être défini comme une série de tons consécutifs produits par le même mécanisme.
• D’un point de vue acoustique / perceptif, un registre peut être défini comme une série de tons consécutifs produits avec une qualité de voix similaire.

Bien qu’il existe une certaine corrélation entre la terminologie des registres et les mécanismes impliqués dans leur production, il est important de différencier les termes « mécanisme » et « registre ».

La manière la plus simple de faire cette distinction est de se référer aux registres scientifiques (c’est-à-dire mécaniques) et aux registres de chant (c’est-à-dire . perceptuel)

Registres scientifiques

En utilisant le modèle Corps-Couverture expliqué ci-dessus, nous pouvons définir les  » registres  » en fonction des parties du pli vocal qui vibrent – le Mécanisme Laryngé.

Les recherches menées ces dernières années (par Natalie Henrich et d’autres) ont identifié quatre Mécanismes Laryngés différents, numérotés de 0 à 3 :

• M0 – où le Corps et le Couvercle sont tous deux lâches.
• M1 – où le Corps et le Couvercle vibrent tous deux.
• M2 – où le Corps ne vibre plus.
• M3 – où les plis vocaux sont très fins et très tendus, et où seul le Couvercle vibre, avec souvent une fermeture incomplète des plis.

La décision de numéroter les mécanismes laryngés plutôt que de les nommer a été prise pour s’éloigner des concepts confus et inexacts de registres/voix  » tête  » et  » poitrine « .

Mais si vous voulez comprendre les mécanismes laryngés en d’autres termes plus familiers :

• M0 est Fry vocal, plis relâchés, Strohbass.
• M1 est Voix modale, Plis épais, Lourd, ‘voix de poitrine’, Mélange, Milieu.
• M2 est Plis minces, Cri, Léger, Loft, voix de ‘tête’ (parfois confusément appelée Falsetto), Mélange, Milieu.
• M3 est Sifflement, Plis raides.

Vous remarquerez que ‘Mélange’ et ‘Milieu’ sont listés à la fois comme M1 et M2. C’est parce que les chanteurs accèdent à leur ‘Mix’ de différentes manières, comme expliqué dans cet article : Qu’est-ce que la voix ‘Mixte’ ?

Registres de chant

Bien que la vibration des plis vocaux puisse être déterminée précisément en fonction du mécanisme laryngé utilisé, les sons produits par un mécanisme individuel peuvent présenter de grandes variations de timbre et d’intensité, en raison de la mise en forme du conduit vocal.

Le conduit vocal est l’endroit où les chanteurs déterminent les propriétés acoustiques du son telles que le timbre, la résonance et la langue (voyelles et consonnes). Pour cette raison, lorsque nous discutons du registre du chant, nous devons prendre en compte les effets de ce que nous pouvons décrire comme des événements d’enregistrement acoustique – par exemple, le fait que certains sons de voyelles favorisent certaines hauteurs ou certains timbres. Dans l’article Belting expliqué, je discute de deux interactions de base du tractus vocal avec la vibration des plis vocaux – le timbre Yell et le timbre Whoop, deux sons distincts que tout chanteur ou auditeur peut différencier sans besoin particulier de comprendre ce qui se passe.

Pour une compréhension complète des registres Singing, nous aurions besoin d’examiner plus en détail les événements d’enregistrement acoustique tels que les modifications passives ou actives des voyelles, mais cela dépasse le cadre de cet article. Il suffit de dire ici que les chanteurs se fient fortement au feedback acoustique et perceptif. Bien que ce retour soit personnel, il est vital de pouvoir discuter de la voix avec les chanteurs en ces termes, car le son et les sensations associées sont souvent tout ce qu’ils ont pour continuer.

Dans mon article ‘Voix de tête’ et ‘voix de poitrine’ expliquées, j’essaie de séparer les concepts de ‘Voix’ et de ‘Registre’ en les expliquant du point de vue des plis vocaux et du tractus vocal. De la même manière, nous pouvons essayer de comprendre les registres scientifiques et les registres de chant comme suit :

• Registre scientifique – Mécanisme laryngé (plis vocaux)
• Registre de chant – Qualité de la voix (interaction plis vocaux / conduit vocal)

Malheureusement, toute discussion qui s’appuie sur la perception du son et de la sensation par les chanteurs commence nécessairement à devenir vague et subjective, d’où les nombreux débats sur la  » tête et la poitrine  » par rapport à la  » ceinture  » et au  » falsetto « , etc.

Mais quel que soit le nom que vous donnez à la qualité de la voix, la voix est toujours soumise aux mêmes lois naturelles et produite par des structures physiques. Mon approche personnelle est que c’est bien de décrire votre voix en termes de comment elle se sent et sonne pour vous – et de la  » nommer  » en conséquence comme un registre Chantant- mais une compréhension du mécanisme produisant ce son (le registre Scientifique) est très utile, et peut éliminer beaucoup de doutes et de confusion.

Le problème avec la Hauteur

Bien que flexibles, les plis vocaux ont toujours des limites physiques. Lorsque vous chantez plus haut dans une vibration M1 (corps et couverture, épaisse,  » poitrine « ), les tissus des plis vocaux s’étirent. Jusqu’à une certaine hauteur (différente pour chaque individu, mais autour de B3 à F4), le corps est toujours impliqué dans la vibration. Au-delà de ce point, le Corps ne peut plus s’étirer et il se découple, laissant le Couvercle vibrer seul (M2, Thin, ‘Head’)

De même, lorsque vous chantez de l’aigu au grave dans une vibration M2, le Couvercle vibrera seul jusqu’à ce que vous atteigniez une certaine hauteur inférieure, à ce moment-là le Corps reprendra brusquement sa vibration.

Chez un chanteur non entraîné, ces transitions dans et hors de M1 et M2 seront entendues comme des ‘pauses’, des ‘craquements’ et des ‘jodels’. Un chanteur entraîné reconnaît ces points de transition et apprend à manipuler d’autres facteurs pour en minimiser les effets.

Les transitions de registre arrivent à tous les chanteurs – les bons apprennent juste à les déguiser !

La voix ‘Mix’

Les plages de fréquences produites par deux mécanismes consécutifs se chevauchent partiellement, parfois jusqu’à une octave. Le mélange ou le  » mixage  » (alias  » chanter dans le mixage « ) est une technique vocale utilisée dans cette région de chevauchement, dans le but de déguiser la transition d’un mécanisme à l’autre.

Ce concept peut être déroutant pour les chanteurs qui s’appuient fortement sur la perception, car il ne ressemble ni à un M1 pur ni à un M2 pur. Mais ce n’est pas un registre scientifique distinct.

Je l’explique en détail dans cet article : Qu’est-ce que la voix  » mixte  » ?

La technique idéale

Le défi pour un chanteur professionnel est d’apprendre à maintenir un certain mécanisme au-delà des limites de son état d’attracteur naturel, OU de permettre au mécanisme de changer et de manipuler d’autres structures pour garder le son cohérent.

Une grande technique vient d’une solide compréhension des mécanismes laryngés, et comment ils peuvent être utilisés. La masse des plis vocaux, la compression médiane, les effets de résonance, etc. contribuent tous à la qualité globale de la voix. Avoir un contrôle indépendant et isolé sur chacun de ces composants donne au chanteur la capacité de mélanger et d’adapter le son de manière très subtile.

Chaque voix de chanteur doit changer de mécanisme à différents moments de la gamme. Le chanteur habile apprend à déguiser ces changements – d’où la raison pour laquelle, pour un auditeur, il peut sembler que le chanteur est dans le même mécanisme. Par exemple, lorsque vous entendez une chanteuse avec une note aiguë forte, vous pouvez penser qu’elle chante en M1. Mais si cette note est au-delà de la limite naturelle de son M1, elle chante en fait en M2 et le fait sonner comme M1 – la définition du « Mix ».

Faire sonner des choses différentes de la même façon

C’est cette idée fausse qui conduit souvent les chanteurs non formés ou inexpérimentés à pousser et forcer la voix, pensant à tort qu’ils peuvent faire monter M1 vers ces hauteurs plus élevées.

Réfléchissez-y – tout l’intérêt de cette technique est de masquer les changements physiques naturels qui se produisent lorsque vous chantez sur toute votre gamme vocale. Si vous pouvez entendre ces changements, votre technique est défectueuse !

La technique idéale en un mot : faire sonner des choses différentes de la même façon.