The 20 Greatest Drake Guest Spots Ever

Avec Mike Will Made It à la production, 2Chainz contribuant des punch-lines magistrales, et Drake tenant le hook, ainsi que rappant un superbe couplet, le morceau avait le « numéro un » écrit partout. 2Chainz, qui était récemment devenu le rappeur le plus en vogue du moment après avoir changé sa carrière en participant à l’émission « Mercy » de GOOD Music, n’était pas à la hauteur de Drake. Alors qu’il approchait tout juste de son apogée, le potentiel de Drizzy a été affiché tout au long du morceau – d’abord, avec une accroche prête pour la radio ; avant de lâcher sans doute les meilleures barres de l’été.

2Chainz f/Drake – « Big Amount » (2016)

Beaucoup diront que lorsqu’il s’agit de rapper, Drake est à son meilleur quand il a quelque chose à prouver ; Ces moments où il occupe parfaitement le rôle du méchant, tout en lançant des coups de poing à la concurrence. Parfois, le pic de Drake se manifeste différemment, dans des moments où il rend l’art du rap trop facile. « Big Amount » est l’un de ces moments. Il se promène nonchalamment sur la production aérée et imprégnée de flûte, forçant l’auditeur à ne prêter attention à rien d’autre qu’à son flux et sa livraison polis.

Big Sean f/Drake – « Blessings » (2015)

Après que Big Sean ait frappé le lead-off, Drake arrive avec un crochet mélodique qui mène à un couplet de son cru. Aussi bonnes que soient les huit premières mesures de Drake, le point culminant du couplet se situe à mi-chemin. Juste au moment où le rythme se calme, Drake livre les quatre lignes suivantes dans un flux mélodique, avant de faire monter l’énergie pour terminer son couplet.

Lil Wayne f/Drake – « Believe Me » (2014)

Trois ans après la sortie de prison de Lil’ Wayne, la hiérarchie de Young Money avait changé. Drake était sans aucun doute le meilleur rappeur vivant ; tandis que les quatre derniers projets de Wayne – deux albums et deux mixtapes – avaient fait un flop. À l’été 2014, les têtes pensantes du hip-hop ont été forcées de considérer que Wayne était lessivé. « Believe Me » a mis cette discussion en veilleuse, avec nul autre que le plus sexy des rappeurs en vie donnant le ton dès les premières secondes.

A$AP Rocky f/Drake, Kendrick, & 2Chainz – « Fuckin’ Problems » (2012)

Sortie à la fin de l’automne 2012, « Problems » n’était pas seulement le morceau de posse le plus étoilé de l’année, mais aussi un moment d’accroche en quelque sorte. A$AP était à deux mois de la sortie de son premier album, tandis que 2Chainz et Kendrick savouraient le succès des leurs. Et puis il y a Drake, le leader de cette nouvelle école de rappeurs, qui connaît lui aussi le sommet de sa carrière. Bien que l’on puisse débattre de la question de savoir quel rappeur avait le meilleur couplet, celui de Drake était plus poli et prêt pour la radio que les autres.

Rick Ross f/Drake – « Made Men » (2011)

Au moment où « Made Men » est sorti en avril 2011, les vieilles têtes étaient déjà offensées à chaque fois que Drake montrait ses talents de rappeur. Vous pouvez donc imaginer la réaction du hip-hop en entendant son flow de dur à cuire sur un rythme de dur à cuire à la Rick Ross. D’une manière ou d’une autre, sa méchante gueule a fonctionné. Le couplet reste une relique de 2011 ; rien n’est plus représentatif de cette époque que Drake qui rappe : « Je suis dans mon appartement en train de regarder Miami tuer, je pourrais marcher jusqu’à l’arène et le regarder pour de vrai ». Cela nous rappelle une époque où Young Money a installé son camp à Miami aux côtés du duo de parrains de la ville, Ross et Khaled ; en bas de la rue où LeBron-Wade-Bosh mettaient en place leur première saison de l’ère Big 3.

Kendrick Lamar f/Drake – « Poetic Justice » (2012)

Aucun rappeur ne prospère comme Drake, lorsqu’il est soutenu par un sample de RnB des années 90. Avec Janet Jackson roucoulant en arrière-plan, le plus grand talent du game crossover montre à Kendrick comment faire, accélérant et ralentissant son flow tout au long du couplet. Dommage que ce soit leur seule collaboration.

Lil Wayne f/Drake – « Right Above It » (2010)

Young Money avait le jus. Le meilleur rappeur en vie, Lil Wayne, se délectait de voir ses protégés – Drake et Nicki Minaj – consolider leur place parmi les chiens alpha du hip-hop. Si « I Am Not a Human Being » était le rappel de Lil’ Wayne avant la prison, « Right Above It » en était le tour d’honneur. Soutenu par une production triomphante, Drake ouvre le morceau avec ce qui était à l’époque le meilleur spot invité de sa carrière, avant que Wayne ne fasse la roue sur le rythme. C’est l’apogée de Wayne ; peut-être la dernière fois qu’il a semblé aussi confiant, insouciant et véritablement heureux.

Game f/Drake – « 100 » (2015)

Sortie le 25 juin 2015, « 100 » n’aurait pas pu arriver à un moment plus parfait, quoi avec la bombe qui était à un mois de faire sauter le couvercle du hip-hop. Vingt-six jours avant que Meek Mill n’envoie les coups de feu qui ont déclenché le plus grand conflit de la décennie, le couplet de Drake sur « 100 » montre clairement qu’il l’a vu venir. L’accroche fait allusion à sa paranoïa – « Ya’ll better not come to my studio with that fake shit, ya’ll better not come to my funeral with that fake shit… » – avant que le couplet suivant ne montre que Drake a un état d’esprit de confrontation – « I would have so many friends If I didn’t have money, respect and accomplishments, I would have so many friends
If I held back the truth and I just gave out compliments. » (J’aurais tellement d’amis si je n’avais pas d’argent, de respect et d’accomplissements, j’aurais tellement d’amis). Drake avait l’air épuisé par le succès, sa position au sommet du hip-hop, et les menaces incessantes qui en découlent. Et pourtant, il est apparu comme imperturbable, trop occupé à réduire son cercle pour se préoccuper des forces adverses à l’horizon.

PartyNextDoor f/Drake – « Over Here » (2014)

L’été 2014 a été la première fois que Drake a montré des signes de paranoïa. Un an après s’être emparé du trône avec Nothing Was the Same en 2013, Drake était conscient des pressions qui s’exercent sur le hip-hop ; la pression pour supplanter son succès passé, tout en faisant face au reste du jeu qui vous souffle dans le cou. Sur « Over Here », il nous ramène à Toronto depuis l’extérieur – « Go to the jungle, pick up my Ethiopian goddess, that’s when, words spreads a Buggati is in the projects ». C’était la première fois que Drake nous ramenait avec autant d’éloquence dans sa ville natale depuis qu’il avait apparemment quitté après le succès de Take Care ; avec le recul, cela préfigurait les Toronto-vibes de son prochain projet IYRTITL.

Rihanna f/Drake – « What’s My Name » (2010)

« Best I Ever Had » et « Find Your Love » ont peut-être été les premiers morceaux à montrer le potentiel de crossover de Drake, mais son featuring avec Rihanna sur « What’s My Name » a été le moment où il a prouvé qu’il était capable de se mesurer à la plus grande pop-star du monde. Sur la production la plus poppée sur laquelle il ait jamais posé un couplet, Drake mène le morceau avec un débit chantant qui deviendra son pain et son beurre. Dans la première de leurs nombreuses collaborations, Drake a servi.

Birdman f/Drake & Lil Wayne – « Money to Blow » (2009)

« Money to Blow » est célèbre pour la proclamation finale de Lil Wayne : « On va s’en sortir si on met Drake sur tous les crochets. » Bien que Drake ne fasse que commencer son ascension vers la célébrité, la phrase a fait l’unanimité à l’époque, étant donné qu’elle venait à la fin d’un morceau que Drake a dominé dès le départ. Le protégé de Young Money a livré un long couplet d’une minute pour ouvrir le morceau, avant de gérer le hook qui a ouvert la voie à ses mentors pour bodyiser le beat.

Nicki Minaj f/Drake – « Moment for Life » (2010)

Seulement cinq mois séparent la sortie du premier album de Drake, Thank Me Later, du propre début de Nicki Minaj, Pink Friday. Et pourtant, la croissance de Drake était évidente dès la première écoute de sa participation à « Moment for Life ». Il n’avait jamais semblé aussi confiant et poli ; comme un rappeur en devenir qui prenait conscience de tout l’arsenal de ses compétences au micro.

iLoveMakonnen f/Drake – « Tuesday » (2014)

Pour autant qu’on reproche à Drake de sauter sur les tubes bouillonnants de rappeurs inconnus, il a un bilan presque parfait quand il s’agit d’améliorer l’original. « Tuesday » a donné à Drake l’occasion de sortir de sa zone de confort, car le titre était entré dans l’air du temps grâce au son unique de Makonnen. Naturellement, Drake s’est exécuté. Faisant sa meilleure imitation, Drizzy élève sa voix d’une octave, tente un effet de vagabondage vocal, tout en suivant la cadence et la mélodie originales de Makonnen. Tout simplement, c’est peut-être la meilleure performance vocale que Drake ait enregistrée sur la cire.

Kanye West f/Drake, Lil Wayne, &Big Sean – « All of the Lights » (2011)

En août 2010, un extrait de « All of Lights » a fuité avec des mesures de Drake ; Trois mois plus tard, Drake était sensiblement absent de la version officielle. Alors que les fans de hip-hop étaient outrés, Drake a souligné qu’il était d’accord avec la décision de Kanye. Du moins, c’est ce qu’il a dit. Le remix non officiel, révélé au grand jour en mars suivant, soutenait le contraire. Après des couplets de Lil Wayne et Big Sean, Drake ancre le morceau avec 28 barres de son cru. On n’avait jamais entendu Drake aussi vindicatif. Bien que ses paroles n’aient pas dépeint un jeune MC qui se sentait lésé par son idole, son ton nous en disait assez. Rétrospectivement, c’était le début d’une nouvelle version de Drake, qui ne se souciait plus de payer son dû, car son attention était concentrée sur le trône.

French Montana f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – « Pop That » (2012)

En 2012, Drake dirigeait le jeu uniquement grâce au travail sur les chansons des autres. Aucun album n’était sorti, et pourtant il était toujours le rappeur dont on parlait le plus dans le game, et pour une bonne raison : il tuait des choses. Cela n’a jamais été aussi évident que sur le banger de French Montana, « Pop That », où Drake a flotté sans effort sur ce tube estival en plein essor. Dès le début, Drake s’est assuré que nous réalisions que la hiérarchie du hip-hop était en train de changer – C’est sur le point d’être un hit maintenant, fuck back then we the shit right now.

Migos f/Drake – « Versace » (2013)

Le buzz Drake n’a jamais été aussi chaud que l’été 2013. Alors que nous attendions avec impatience son suivi de Take Care de 2011, Drake avait largement fait silence radio. Puis, le 22 juin, il a donné le coup d’envoi du déploiement de son troisième album à venir en ajoutant un couplet à un banger bouillonnant d’un trio prometteur du nom de Migos. Il a glissé sur un rythme qui n’était pas du tout dans ses cordes avec tant d’aisance qu’il n’a pas eu besoin de son propre single pour remporter l’été. Tout ce qu’il a touché à l’époque était de l’or ; « Versace » était une toute autre chose – C’était le moment où il a averti le reste du hip-hop qu’il venait pour le trône.

Rick Ross f/Drake & French Montana – « Stay Schemin' » – (2012)

Le 2 novembre 2011, Common a sorti le single « Sweet », avec quelques paroles interprétées comme un coup de gueule contre Drake ; Le 20 décembre 2011, Common a confirmé que « Sweet » était dirigé contre Drake ; Le 6 janvier 2012, Drake apparaît sur le morceau de mixtape de Rick Ross « Stay Schemin. » Et ainsi, 17 jours après que Common ait apparemment jeté le gant, Drake a mis fin à tout soi-disant conflit avec un seul couplet. Là encore, dire qu’il a fallu à Drake un couplet entier pour donner le coup de grâce serait très pro-Common ; il est raisonnable d’affirmer qu’il a fallu à Drake une ligne – « Ça me dérange quand les dieux se comportent comme des gonzesses ». Après avoir passé les sept mesures suivantes à mettre fin à la carrière de Common, le point culminant de son couplet est peut-être lorsqu’il fait référence au divorce en cours de Kobe – « Kobe ’bout to lose a hundred fifty M’s, Kobe my nigga, I hate it had to be him, Bitch, you wasn’t with me shootin’ in the gym ». En 28 mesures, Drake a soumis le meilleur couplet de sa carrière, tout en mettant fin à un autre.

Rick Ross f/Drake – « Aston Martin Music » (2010)

Deux semaines après la sortie de la version officielle de « Aston Martin Music » à la radio à l’été 2010, une version étendue – avec un long couplet de Drake – a fuité sur Internet. Immédiatement, elle est devenue la seule version digne d’être écoutée. Sur 32 mesures réparties sur 90 secondes, Drake dépose ce qui était à l’époque, et est peut-être encore, le meilleur couplet de sa carrière. Il est à la fois vulnérable et confiant, accessible et distant. Des phrases comme « Déjeuner et débattre du prix des Ferrari, 23 ans et la crise de la quarantaine » sont juxtaposées à « Memphis, Tennessee me manque » : « Memphis, le Tennessee, mes cousins, mon père me manquent ; la beauté simpliste que tous ces gens du Sud ont. » Pour quelqu’un qui est autant loué que critiqué pour avoir mis son cœur sur sa manche, ce couplet montre pourquoi il ne mérite que le premier.

DJ Khaled f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – « I’m On One » (2011)

Quand, sur le loose-cut « 5AM in Toronto » de 2013, Drake rappait : « Everything sounds like Drake featuring Drake », je présume que c’est à « I’m on One » qu’il pensait. Il a été dit que Drake a enregistré son couplet d’ouverture et son hook avant de donner la chanson à DJ Khaled, et c’est loin d’être surprenant. Ça sonne comme une chanson de Drake, entièrement. C’est le chef-d’œuvre pop de Drake, ainsi que le moment où sa carrière a basculé du statut de jeune talent à celui de superstar du hip-hop.