Viaggiamo indietro nel tempo fino al 2009, va bene? Dieci anni fa, più di nove milioni di persone si sintonizzavano su How I Met Your Mother ogni settimana, mentre i trailer di All About Steve scorrevano inspiegabilmente prima del film su tutti i vostri DVD preferiti. Le commedie romantiche sul grande schermo non stavano esattamente prosperando. Poi, il 17 gennaio, la commedia romantica non lineare (500) Days of Summer ha fatto il suo debutto al Sundance.
Il film ha continuato a fare 60 milioni di dollari al botteghino, ha pubblicato una colonna sonora che ha raggiunto le classifiche di Billboard, ha procurato al regista Marc Webb un franchise dell’Uomo Ragno e ha innescato mille conversazioni sul tropo “Manic Pixie Dream Girl”. È stato anche, a pieno titolo, uno dei miei film preferiti del 2009. Ma regge?
Con un decennio di retrospettiva, il film è certamente ancora un successo di forma. Una fotografia calda e dinamica e una serie di trucchi visivi e omaggi comunicano la gioia di un nuovo amore e il buco nero dello strazio con una profondità che è rara per un genere che è tradizionalmente guidato dalla trama. Le emozioni del film sono in qualche modo rese più reali dai suoi momenti meno realistici, come quando Tom (Joseph Gordon-Levitt) balla su “You Make My Dreams” di Hall & Oates, con tanto di banda musicale e un uccello animato, dopo la sua prima notte passata con Summer (Zooey Deschanel).
Una scena verso la fine
del film esemplifica la sua maestria tecnica. La sequenza usa uno split screen per mostrare i modi in cui le aspettative di Tom sulla festa post-rottura di Summer non si allineano con la realtà. Quando “Hero” di Regina Spektor cresce, la macchina da presa prima si concentra sul volto di Tom e poi lentamente cancella la metà dell’inquadratura relativa alle “aspettative”, mentre fa una panoramica per rivelare ciò che lui sta vedendo – Summer che mostra il suo anello di fidanzamento – la canzone lamentosa e il desiderio contrastato di Tom sono resi dolorosamente reali per noi. In breve, Webb e il direttore della fotografia Eric Steelberg sanno come colpirti al cuore meglio di molti altri.
Per alcuni anni dopo la sua uscita, (500) Days of Summer è stato sinonimo del termine “indie”, la versione colloquiale della parola che sembra essere scambiabile con “eccessivamente eccentrico” e “prezioso” e “difficile”. Non sono le fioriture eccentriche del film né la sua forma a puzzle, tuttavia, che lo trattengono dalla perfezione. No, il problema di (500) Days of Summer è Tom, o piuttosto l’ostinata incapacità della sceneggiatura di andare completamente oltre la sua prospettiva e vedere Summer come una vera persona.
Questa è per molti versi la lezione del film, ma dato che gli sceneggiatori Scott Neustadter e Michael H. Weber la seppelliscono nel terzo atto e la usurpano con una scena finale scherzosa che annulla i progressi del personaggio, non è una lezione che rimane impressa tutti questi anni dopo. “Solo perché a una ragazza carina piace la stessa merda bizzarra che piace a te, non significa che sia la tua anima gemella”, dice la sorella di Tom (una giovane Chloë Moretz
nel suo primo ruolo ruba-scena) in una scena, affermando fondamentalmente la tesi nascosta del film.
Tom ha quello che Summer e molti spettatori vedono come un’idea obsoleta dell’amore e della mascolinità, che lo spinge a prendere a pugni altri uomini per amore della cavalleria e ad implorare l’esclusività e l’amore dalla sua amante nonostante la chiara avversione di lei. Questa prospettiva è rafforzata da tutti gli altri personaggi oltre a Summer. Ogni volta che Tom è ossessionato dalla sua relazione, i suoi amici e la sorella lo accusano di “sembrare gay” o di “essere una femminuccia”, mentre quando Summer dice di non essere interessata al romanticismo, l’amica di Tom prima le chiede se è lesbica e poi dice “È un maschio!”
Inversamente, il narratore spiega che Tom trae la sua irritante vena romantica dalla “triste musica pop britannica e da una totale errata lettura del film Il laureato”, mentre più tardi critica l’industria dei biglietti d’auguri, “i film e le canzoni pop” per aver messo false nozioni sull’amore nella testa degli uomini. È come se Tom fosse su una ruota per criceti, bloccato a ripetere l’ingrato ruolo di “eroe romantico” nonostante lui e lo scrittore capiscano che è troppo semplice per il mondo reale. Le due prospettive contraddittorie di Tom sull’amore non sono mai del tutto riconciliate, ma alla fine il film ritorna alla sua prospettiva innamorata, insistendo nella scena finale sul fatto che lui aveva ragione sulle anime gemelle mentre Summer, in tutta la sua fluidità e riluttanza ad essere incastrata, aveva torto.
Il problema è questo: nonostante Tom e anche gli sceneggiatori del film pensino di apprezzare Summer per la sua unicità, l’hanno comunque intrappolata nella soffocante prospettiva romantica dell’uomo. Questo è un peccato perché Summer stessa è un personaggio così grande e raro: una donna che non si preoccupa delle norme sociali, che ha problemi di intimità ma non ha bisogno di essere sistemata, che ama tutto ciò che la circonda mentre proclama il suo amore per niente. E’ libera e relazionabile in un modo in cui pochi protagonisti di commedie romantiche lo sono, tranne quando la sua libertà è ripetutamente codificata da tutti gli altri come trattenuta e fredda.
Il film inizia con una nota che dice che i personaggi del film non sono basati su nessuno, con il poscritto: “Soprattutto tu, Jenny Beckman. Stronza”. Per tutto il film, le persone chiamano Summer una stronza, una “superskank arrogante e migliore di tutti”, una puttana, e un “malvagio, privo di emozioni, miserabile essere umano o… un robot”. Viene ripetutamente biasimata come una sorta di presa in giro emotiva nonostante la sua franchezza sulle sue intenzioni fin dall’inizio. Solo l’appuntamento di Tom po
intendere che Summer non è da biasimare, eppure anche nel loro incontro finale, Tom è frustrato con Summer per aver ballato con lui al matrimonio di un collega, dicendo accusatoriamente: “Tu fai solo quello che vuoi, vero?”
Troppo il film ci lascia credere che Summer sia la cattiva di questa storia quando in realtà è Tom – borbottando sul suo odio per le donne con tatuaggi e cagnolini – con cui dovremmo avere un problema. Ero solito pensare che questa fosse una furbizia e sottigliezza da parte dei registi, messaggi in codice sepolti nel film che ti fanno sapere che Summer è il vero eroe, ma con 10 anni di distanza, questo costante oscuramento del suo personaggio sembra più un’opportunità mancata di rendere grande un buon film.
Se i registi volessero veramente Summer come loro eroe, non la farebbero sostenere instancabilmente il sogno di architettura di Tom, sorridere dolcemente agli uomini che la oggettivizzano sull’autobus e al suo lavoro, e acconsentire al suo dannoso romanticismo senza speranza alla fine del film. La personalità di Summer è vibrante e autentica, una boccata d’aria fresca all’interno di un genere che storicamente ha aderito strettamente ai ruoli di genere prescritti, ma nonostante il suo posto nel titolo, non le viene data abbastanza attenzione onestamente da essere un qualsiasi tipo di eroe.
Dieci anni dopo, (500) Days of Summer è veloce, divertente, romantico e straziante. Il film è memorabile scena dopo scena, dal viaggio di shopping all’Ikea della coppia al loro sfortunato appuntamento per vedere Il Laureato. Le sue emozioni salgono più in alto e scendono più in basso della maggior parte dei film d’amore di recente memoria, seguendo Tom e Summer attraverso una relazione che è sia realisticamente disordinata che amorevolmente impressionistica.
Ma (500) Days Of Summer ci fa anche, come Tom, guardare Summer senza mai vederla veramente per troppo tempo. Non so chi sia Jenny Beckman, ma se è qualcosa di simile alla Summer che possiamo leggere tra le righe, mi piacerebbe conoscerla. Diavolo, piacerebbe anche a me conoscere finalmente Summer.
