Il Rinascimento italiano fu un’epoca che nacque a Firenze, in Italia, intorno all’anno 1300 e durò per un secolo e mezzo. Fu un periodo di “rinascita” dopo la fine di un periodo stagnante e oscuro chiamato Medioevo. Il Rinascimento portò un nuovo modo di pensare all’Italia e agli europei. Fu una resurrezione dell’apprezzamento per l’arte, la musica, la scienza e le arti dello spettacolo.
Durante questo periodo del Rinascimento italiano ci furono una miriade di invenzioni e innovazioni che non solo stupirono la gente di quel tempo, ma molte di esse sono rimaste per servirci oggi, quasi cinquecento anni dopo. Oggi vorremmo dare un’occhiata ad alcune delle creazioni che scoppiarono dal Rinascimento, che iniziò in Italia e si diffuse rapidamente a macchia d’olio in tutta Europa.
La spinetta
Un tipo di piccolo pianoforte, questo strumento entrò in uso per la prima volta quando il Medioevo stava finendo e il Rinascimento stava iniziando. Era uno strumento comune fino al XVI secolo ed era sempre più popolare, fino all’invenzione del clavicembalo, più tardi nel Rinascimento.
La spinetta però ha una grande storia nella creazione di quello che conosciamo come pianoforte. Le spinette originali erano delle piccole scatole, non molto diverse dal pianoforte che conosciamo oggi, con alcuni tasti che portavano a delle corde che, quando risuonavano, facevano musica.
I siti storici sull’argomento dicono che la spinetta è uno “strumento di musica a tasti” ufficiale. Quelli suonati per la prima volta nel primo Rinascimento assomigliavano al clavicembalo, ma erano di bassa statura fisica rispetto a quest’ultimo. Detto questo, è in questo periodo del Rinascimento che gli strumenti a chiave cominciano ad evolversi e la spinetta gioca un ruolo chiave in questa progressione.
2. Vernice ad olio
Un’altra grande innovazione artistica del Rinascimento fu lo sviluppo delle vernici ad olio che usiamo oggi. Mentre c’è qualche indicazione che le pitture a base di olio sono state sperimentate durante l’epoca romana, nell’antica Grecia e nell’Egitto, non si vede nulla di sostanziale fino al 1410 con il pittore fiammingo Jan van Eyck.
Questo pittore rinascimentale, che è venuto fuori da quello che oggi è conosciuto come Belgio, ha iniziato la catena che ha portato alle pitture ad olio che gli artisti usano oggi. Si dice che van Eyck non sia stato il primo ad usare vernici ad olio, ma le sue creazioni erano che le sue vernici, “basate su un olio siccativo” rimanevano stabili.
Il magnum opus di van Eyck Giovanni Arnolfini e sua moglie è considerato “uno dei primi e migliori esempi della nuova tecnica”. I colori erano intensi e le tonalità erano intrappolate in uno “strato di olio” che catturava la luce. Molte innovazioni vennero dopo nello sviluppo della pittura ad olio, ma fu il trionfo di Van Eyck che è considerato l’inizio di questo grande strumento.
Balletto
Questa danza, che è una delle forme più prestigiose delle arti dello spettacolo che esistono oggi, ebbe inizio nelle corti del Rinascimento italiano. Fu durante eventi stravaganti come i matrimoni che nacque questa forma di danza. Tuttavia, allora era molto più interattiva di oggi, con i partecipanti, compresi re e regine, che si univano alla danza con gli artisti.
Catherine de Medici, nata a Firenze, Italia, nel 1519, si trovò sposata al futuro re di Francia, Enrico II, quando aveva quattordici anni. Oltre a dare alla luce dieci dei suoi figli, tre dei quali sarebbero diventati re di Francia, questa regina fu la prima a portare il balletto come forma d’arte nella sua nuova casa alla corte di Francia.
Si dice che avrebbe avuto festival sontuosi e avrebbe cercato il modo di aiutare la progressione del suo programma di balletto destinato a ispirare la crescita nell’arte della danza, della musica, dei costumi, della poesia e molto altro. Da lì il balletto si sarebbe evoluto fino a diventare il faro di belle arti che è oggi. Mentre hanno iniziato con un abbigliamento pesante e senza mai ballare sulle punte durante il Rinascimento, tutte le strade che portano dal balletto contemporaneo all’inizio arrivano a questo punto.
Stampa
In Germania, da qualche parte negli anni 1430, Johann Gutenberg inventò la macchina che non solo avrebbe dato alle masse l’accesso al materiale stampato, ma avrebbe inventato il libro, l’editoria, la rivista, i biglietti d’auguri e quasi centinaia di altre industrie che conosciamo oggi. Questa invenzione era la macchina da stampa.
Si dice che Gutenberg fosse determinato a trovare un modo per fare molti soldi. Sapeva che se avesse potuto fare un prodotto economico e produrlo in massa, quello sarebbe stato il modo migliore per guadagnare molto velocemente. A quel tempo quasi tutto era scritto a mano in libri da scrivani che vivevano in monasteri o venivano usati blocchi di legno con inchiostro.
Gutenberg prese la teoria dei blocchi di legno, usò il metallo e fu inventata la prima macchina da stampa. Naturalmente, come ogni nuova invenzione, ci volle del tempo perché la classe superiore accettasse di riconoscere i libri stampati con una pressa. I libri scritti a mano erano considerati di una classe superiore e tutto ciò che era prodotto in massa era considerato inferiore.
Oggi, naturalmente, le macchine da stampa toccano quasi ogni attività, ogni azienda, ogni arte, ogni scuola e tutto ciò che possiamo immaginare. Tutti usano materiale stampato. Quindi questa particolare creazione avvenuta durante il Rinascimento è piuttosto importante.
Incisioni a secco
Anche la nostra prossima innovazione proveniente dal Rinascimento è una forma di stampa. Questa tecnica non è arrivata dall’Italia o dal Belgio ma dalla Germania, proprio come la stampa. L’incisione a punta secca è un metodo che consiste nell’incidere con un piccolo strumento dei solchi su un pezzo di rame. Così, questo sarebbe usato per fare una stampa.
Gli artisti che sono più noti per l’utilizzo di questa tecnica sono Albrecht Dürer e, più notevole, Rembrandt van Rijn. Da lì quest’arte ha smesso di essere usata, forse a causa della crescente popolarità della stampa. Ma ha visto una rinascita nei tempi moderni e utilizzato come forma di esprimere la creatività.
