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Il tanto atteso servizio di streaming Disney+ è qui, e il volume di contenuti disponibili a portata di mano può sembrare schiacciante. Infatti, Disney Plus è stato lanciato con centinaia di film e migliaia di ore di show televisivi da guardare, tutti provenienti dalla libreria di titoli Disney e dal nuovo contenuto esclusivo Disney Plus. Lo studio ha scavato a fondo nei suoi archivi per questo, rendendo disponibili film live-action dimenticati degli anni ’60, ’70 e ’80 insieme a una tonnellata di film originali di Disney Channel. Per non parlare dei titoli del catalogo Pixar, Marvel e Lucasfilm.

Così con una robusta linea di film disponibili per lo streaming su Disney Plus, abbiamo sentito la necessità di aiutare a ridurre le vostre scelte di cosa guardare sul nuovo servizio di streaming. Abbiamo esaminato la libreria e spennato alcuni dei migliori film che Disney+ ha da offrire, dai classici d’animazione ai film di supereroi Marvel ai film di Star Wars fino a sorprendenti titoli live-action. C’è qualcosa per tutti in questa lista, un’ulteriore prova che Disney+ non è solo programmazione per bambini. Si rivolge a tutta la famiglia. Quindi, qui sotto, sfogliate la nostra lista dei migliori film da vedere su Disney Plus.

Soul

Disney+ ha avuto un grande 2020 e Soul è stato il nostro film Disney+ preferito dell’anno. Originariamente previsto per un’uscita nelle sale (dopo un debutto clamoroso al Festival di Cannes), l’ultimo capolavoro della Pixar ha invece debuttato tranquillamente sulla piattaforma di streaming il giorno di Natale. Questo in realtà ha molto senso, perché il film tratta temi universali della vita, della morte e di ciò che significa veramente trovare la propria scintilla. Joe Gardner (Jamie Foxx) è un insegnante di banda della scuola media di New York che ama il jazz e sogna di suonare con la sua band preferita. Quell’opportunità si presenta lo stesso giorno in cui cade accidentalmente in un tombino aperto. Finendo nel fantasioso Great Before, fa squadra con un’anima precoce di nome 22 (Tina Fey), e insieme si imbarcano per riunire il suo spirito con il suo corpo. Dire qualcosa di più rovinerebbe le molte sorprese del film, ma state certi che Soul è probabilmente uno dei più grandi successi della Pixar; è visivamente stupefacente e profondamente filosofico, splendidamente diretto dal regista più importante della Pixar, Pete Docter (la stessa mente dietro Inside Out e Up). E a differenza della maggior parte dei film Pixar, che sono inesorabilmente concentrati sulla complessità della storia, Soul si permette di vagare – di immergersi in un negozio di barbiere locale per nessuna ragione discernibile della trama, tranne che per ascoltare frammenti di dialogo dal quartiere, o per tagliare occasionalmente su battute o gag che sono apparentemente non correlate a ciò che sta accadendo nella narrazione – in altre parole, è un film sull’impegno con la confusione della vita che permette effettivamente ad un po’ di quella confusione di infiltrarsi nel film. Mettete su il film, accendete il vostro impianto audio (tanto meglio per sentire l’incredibile colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross e le composizioni jazz di Jon Batiste) e lasciate che Soul vi sommerga. – Drew Taylor

Togo

Se hai mai visto il film d’animazione Balto del 1995 (prodotto da Steven Spielberg tramite la sua breve Amblimation), allora è probabile che abbiate almeno una conoscenza sommaria di una corsa di siero del 1925 a Nome, in cui diversi gruppi di cani da slitta hanno lavorato per trasmettere la preziosa medicina a una comunità remota colpita dalla difterite. (C’è anche una statua a Central Park dedicata a questo incredibile risultato). Quello che molti non sanno è che Balto non era il cane da slitta protagonista; era solo quello che guidava la parte posteriore nell’ultima tappa del viaggio. Il cane che ha coperto la maggior distanza, in condizioni veramente orrende, si chiamava Togo. Willem Dafoe interpreta Leonard “Sepp” Seppala, una figura storica follemente interessante che ha introdotto il Siberian Husky nel mondo di lingua inglese e, dopo gli eventi descritti in Togo, ha partecipato alle Olimpiadi del 1932. Strutturato intorno allo straziante viaggio, Togo torna indietro per vedere il rapporto tra Sepp e Togo, da quando Togo era un cucciolo precoce alla staffetta stessa, che è stata effettuata mentre il cane era piuttosto vecchio e malato. Pieno di azione senza respiro e di suspense (si sa che devono attraversare il ghiaccio e si sa che diventa peloso), Togo si rivela lentamente sul legame indicibile tra l’uomo e l’animale, una connessione senza parole ed enormemente emotiva che pochi film hanno drammatizzato così bene come questo. Assicuratevi di guardare Togo con qualcuno davanti al quale vi sentite a vostro agio a piangere. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story spacca ancora. La storia della produzione di Rogue One è ormai leggendaria (o forse infame); dopo aver completato le riprese principali, il film è stato pesantemente rimaneggiato, con intere parti del film riscritte e girate di nuovo, portando a uno dei più strani rollout promozionali per un film di un grande studio in cui quasi nessuno dei filmati del primo materiale di marketing è stato effettivamente inserito nel film finale. Ma nonostante tutto questo, il film è un trionfo totale. Il regista Gareth Edwards porta un livello di realismo tattile che mancava nei film di Star Wars dalla trilogia originale, appropriato, forse, perché questo è un film che è ambientato proprio prima degli eventi del primo film. Con effetti visivi abbaglianti (la battaglia finale sul e sopra il pianeta spiaggia Scarif è una delle migliori nella storia del franchise) e un cast pieno di talenti meravigliosamente diversi, Rogue One ha chiaramente dimostrato che c’era un valore intrinseco in alcune di queste storie collaterali e ha aperto la strada al successo della serie originale Disney+ The Mandalorian. (Indicativamente, Rogue One sarà presto resuscitato come una serie originale Disney+ di 12 episodi chiamata Andor, che debutterà nel 2022). Certo, si possono occasionalmente vedere le cuciture di Rogue One, ma è anche innegabilmente uno dei progetti più eccitanti ed emotivamente risonanti dell’era Disney Star Wars. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Registi: Rich Moore e Phil Johnston

Scrittori: Phil Johnston e Pamela Ribbon

Cast: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, e Bill Hader

Mentre Wreck-It Ralph ha scavato nel mondo dei giochi arcade e classici con risultati straordinari, il sequel Ralph Breaks the Internet rivolge la sua attenzione ad un tipo di bestia completamente diverso: internet. Nello stampo dei sequel Disney di successo, questo film mantiene i personaggi principali che significano così tanto per il pubblico, mentre si evolve e li sfida con risultati convincenti. Qui, vediamo Ralph e Vanellope prendere strade diverse quando entrano nell’enorme mondo di internet, e il film esplora i temi della mascolinità tossica e della cultura online, anche se mai in modo predicatorio. C’è anche molto tempo per il divertimento, e mentre si potrebbero vedere i riferimenti a Star Wars e alle Principesse Disney come una spudorata promozione incrociata, ciò non significa che non siano meravigliosamente deliziosi. Per fortuna, questo è un sequel con una storia che vale la pena raccontare. – Adam Chitwood

Guardiani della Galassia

Direttore: James Gunn

Scrittori: James Gunn, Nicole Perlman

Cast: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Infilato tra le tante battute del gioco del MCU Guardiani della Galassia, Star-Lord (Chris Pratt che cambia per sempre il modo in cui lo vediamo) fa un commento secondo cui un esame con la luce nera di una stanza risulterà in un dipinto di Jackson Pollock. Proprio così, amici. Nel mezzo di un blockbuster di supereroi finanziato dalla Disney, con quattro quadranti e classificazione PG-13, che ogni bambino in America vedrà nel weekend di apertura, c’è un riff nodoso sullo sperma. Questo richiede una comprensione di base dell’arte per capirlo. E ora, puoi vederlo in streaming quando vuoi su Disney+. Che momento per essere vivi! Ad essere onesti, le molte attrattive di Guardiani della Galassia non sono esclusivamente nei bassifondi. Ma la visione iconoclasta del regista/co-sceneggiatore James Gunn e della co-sceneggiatrice Nicole Perlman vola verso le stelle perché è così radicata nella terra. Siamo diretti nello spazio esterno, dove gli alieni dai colori vivaci e rinfrescanti si fanno saltare in aria con i laser. Ma siamo centrati da un umano con la H maiuscola, che ama la musica rock, le battute di spirito e la peluria facciale da drogati. È un modo così intelligente di introdurre un nuovo tono nel MCU, ed è un modo così intelligente di assicurare che il film mantenga uno dei piaceri più intelligentemente autonomi del MCU. – Gregory Lawrence

Newsies

Direttore: Kenny Ortega

Scrittori: Bob Tzudiker e Noni White

Cast: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret, e Robert Duvall

Se vi state chiedendo perché Christian Bale ha recitato in un musical Disney, non siete i soli. Quando Bale ha firmato originariamente per recitare in Newsies, si trattava di un semplice dramma – è stato piuttosto tardi nel gioco che la Disney ha deciso di disneyzzare il film portando il leggendario musicista Alan Menken a scrivere canzoni originali per il film ambientato nel 1899. La storia segue un gruppo di venditori ambulanti di giornali adolescenti e preadolescenti che si arrangiano a malapena a New York City, la cui sopravvivenza è minacciata quando scoppia una rivalità tra editori. È un film stranamente politico per la Disney, ma naturalmente tutto ciò passa in secondo piano rispetto ai numeri musicali e alle sequenze di danza tremendamente orecchiabili. Il fascino di Newsies rimane, anche se Bale stesso sembra ancora un po’ imbarazzato dal marchio sulla sua filmografia. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Regia: Rob Marshall

Scrittori: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Cast: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns è il Force Awakens del Mary Poppins-verse, e lo intendo come un complimento sincero. Emily Blunt si cala nel ruolo iconico di Julie Andrews come la tata che può fare letteralmente qualsiasi cosa con giocosità primitiva e corretta, passando perfettamente dall’amore duro al canto stravagante in un momento di preavviso. Le composizioni widescreen di Rob Marshall rimandano ai giorni d’oro delle stravaganze live-action della Disney, e la sceneggiatura ci regala un pezzo musicale dopo l’altro che, guarda caso, si sovrappone anche alla sceneggiatura originale e allo scopo di ogni pezzo nell’originale. Ma quando il mestiere è così buono, le canzoni così orecchiabili, e Lin-Manuel Miranda così “rappando con un accento cockney”, è semplicemente troppo divertente per non lasciarsi trascinare nella sua gloria sincera. In più: le basi emotive del film e le lotte familiari tra Ben Whishaw, Emily Mortimer e i giovani ti colpiscono duramente, dandogli la posta in gioco di cui ha bisogno. Piango solo pensando alla canzone solista di Whishaw in soffitta. – Greg Smith

Tron: Legacy

Diretto da: Joseph Kosinski

Scritto da: Edward Kitsis e Adam Horowitz

Cast: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy è uscito, incredibilmente, poco più di 10 anni fa e sembra ancora totalmente futuristico. Un sequel a lungo atteso del film Disney Tron del 1982, all’avanguardia ma in qualche modo emotivamente inerte, questo film segue Sam, il figlio (Garrett Hedlund) del protagonista del film originale Flynn, un geniale designer di videogiochi che si perde nel suo mondo computerizzato (Jeff Bridges). Quando, dopo anni di estraniamento, Sam viene colpito da uno zapping in quel mondo, si impegna in una missione per salvare suo padre e il resto degli abitanti del regno, ora governato dal vizioso doppelgänger/avatar Clu di suo padre. Pieno del tipo di effetti visivi innovativi che ci si aspetterebbe da un sequel di Tron (comprese alcune tecniche embrionali di de-aging digitale un decennio letteralmente prima di The Irishman), Tron: Legacy è più simile a un’installazione d’arte digitale che a un film narrativo, pieno di lunghe distese di immagini splendide e ipnotiche, accompagnate da una colonna sonora elettronica martellante e scintillante dei pionieri della musica dance francese Daft Punk. Tron: Legacy, come dicono i bambini, è una vibrazione. Ed è una di quelle che è rimasta eccitante e ipnotica come lo era 10 anni fa, grazie soprattutto alla bellezza del mestiere e alla stupefacente e sicura regia del regista esordiente Joseph Kosinski. Ci sarebbero già dovuti essere altri cinque di questi film. – Drew Taylor

The Black Hole

Mentre era in sviluppo da anni prima che Star Wars prendesse d’assalto il mondo, la data di uscita di The Black Hole nel 1979 lo fa sembrare una risposta diretta all’avventura intergalattica di George Lucas. E questo fa sembrare The Black Hole ancora più strano. Originariamente inteso come una sorta di Poseidon Adventure ambientato nello spazio (cosa che si può vedere nella strana B-list grab-bag del cast del film), The Black Hole si è rivelato molto più strano. Si tratta di un’astronave che attracca ad una stazione spaziale, in bilico ai margini dell’anomalia galattica titolare, e del fanatico a capo della stazione spaziale che ha sicuramente dei piani sinistri per conto suo. È un film che dovete sperimentare da soli, non solo per le sue qualità ammirevolmente gonzo e degne di WTF, ma anche solo in termini di come la Disney pensava che questo potesse davvero competere con l’allegro juggernaut di Lucas. (Per fortuna, la presentazione Disney+ di The Black Hole mantiene la sua statica ouverture di apertura con la suite musicale mozzafiato di John Barry, anche se dovrete cercare online il finale alternativo ancora più strano che era incluso nelle edizioni home video originali del film. Vale la pena di cadere in questo buco nero. – Drew Taylor

The Nightmare Before Christmas di Tim Burton

Diretto da: Henry Selick

Scritto da: Caroline Thompson

Cast: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, e Ed Ivory

Non è autunno/inverno senza The Nightmare Before Christmas di Tim Burton, che tecnicamente è un film della Disney (è stato originariamente distribuito attraverso la Touchstone Pictures della Disney). Il film perfetto per passare dallo spirito di Halloween al trambusto della stagione natalizia, il macabro e adorabile film d’animazione in stop-motion del 1993 del regista Henry Selick è ancora oggi un classico. Spaventoso ma non spaventoso, lunatico ma non cupo. Il tono è perfetto, e le canzoni sono assolutamente coinvolgenti, mentre Nightmare Before Christmas racconta la storia di un outsider che cerca un posto a cui appartenere, ma lo fa nel modo sbagliato. E mentre Jack Skellington può essere la star del film, Sally ne è il cuore pulsante. – Adam Chitwood

The Santa Clause

Director: John Pasquin

Scrittori: Leo Benvenuti e Steve Rudnick

Cast: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, e David Krumholtz

Questa commedia per famiglie del 1994 è un punto fermo della stagione delle vacanze, ma è un bel vedere in qualsiasi momento dell’anno. The Santa Clause ha come protagonista Tim Allen nei panni di un padre single che spaventa Babbo Natale sul suo tetto, uccidendolo (nel più delicato dei modi) e poi inavvertitamente indossa l’abito per diventare il nuovo Babbo Natale. Per quanto cerchi di resistere, il suo corpo inizia a trasformarsi in Jolly Old Saint Nick mentre gli elfi del Polo Nord cercano di preparare il nuovo Babbo Natale per il suo primo Natale. Lungo la strada, si avvicina a suo figlio e si libera di un po’ dell’egoismo che lo ha reso un padre di merda. È tutto sommato una storia piuttosto commovente con uno spirito natalizio davvero formidabile. C’è un motivo se è un classico delle feste. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Direttore: Wes Anderson

Scrittori: Wes Anderson e Noah Baumbach

Cast: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson

Raramente un regista è stato più in sintonia con un mezzo specifico di Wes Anderson e il mondo dell’animazione stop-motion, come esemplificato nel suo brillante film del 2009 Fantastic Mr. Il regista di Rushmore e Royal Tenenbaums si cimenta nella realizzazione di un film per bambini attraverso un adattamento di Roald Dahl, e i risultati sono esilaranti, deliziosi e leggermente malinconici. La storia di Fantastic Mr. Fox vede una volpe (George Clooney) che mette tutto in gioco per rubare a tre cattivi agricoltori, il che a sua volta mette in pericolo la sua famiglia e i suoi amici. La colonna sonora è giubilante, i doppiatori sono perfettamente asciutti e l’estetica è pittoresca. Questo è uno dei migliori film di Wes Anderson. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Direttore: Josh Cooley

Scrittore: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Cast: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Quando abbiamo recentemente classificato i film di Toy Story, i cortometraggi e gli speciali sulle vacanze, Toy Story 4 è arrivato in cima. E per una buona ragione – questo è il più sofisticato, sia tecnologicamente che da un punto di vista narrativo, che il franchise sia mai stato. E sì, vi farà piangere a dirotto. Nella quarta puntata, Woody, Buzz e la banda si dirigono in un viaggio su strada per l’anno scolastico, una fuga idilliaca complicata dall’introduzione di Forky (Tony Hale) un giocattolo Bonnie fatto in orientamento che si occupa di cosa significa essere un giocattolo, e la reintroduzione di Bo (Annie Potts), la fiamma perduta da tempo di Woody. Tutto è più complicato ed emotivamente disordinato in Toy Story 4, compreso il cattivo (o lo è?), una bambola antica affamata di attenzioni (Christina Hendricks) che vuole solo appartenere. Con un folle cast di nuovi giocattoli di supporto, tra cui i protagonisti Ducky e Bunny (Jordan Peele e Keegan-Michael Key) e lo straordinario stuntman canadese degli anni ’70 Duke Caboom (Keanu Reeves), alcune delle immagini più incredibili che la Pixar abbia mai cucinato (in un bellissimo widescreen, una prima volta per il franchise di Toy Story) e un finale davvero sorprendente che sposta l’intero franchise in una direzione diversa – per davvero questa volta, Toy Story 4 è (già) un favorito indimenticabile. All’infinito e oltre. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Director: Michael Gracey

Scrittori: Jenny Bicks e Bill Condon

Cast: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson e Zendaya

Chi avrebbe mai pensato che un musical su P.T. Barnum sarebbe stato uno dei film più gioiosamente divertenti degli ultimi due anni? Sì, The Greatest Showman è selvaggiamente impreciso e più che smielato, ma le canzoni originali (degli autori di La La Land e Dear Evan Hansen) sono dei veri e propri bop e Hugh Jackman si sta chiaramente divertendo un mondo a cantare e ballare con Zac Efron e Zendaya. Guardate il musical del circo, gente! È un buon momento! – Adam Chitwood

X-Men

Direttore: Bryan Singer

Scrittori: David Hayer, Tom DeSanto e Bryan Singer

Cast: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison e Anna Paquin

Uno dei film di supereroi più influenti mai realizzati, X-Men del 2000 ha scioccato i fan dei fumetti aprendo non con un pezzo importante di superpoteri, ma con un flashback ad Auschwitz durante la seconda guerra mondiale. Questo fondamento realistico serve bene a tutti i personaggi, dato che questo film usa il Wolverine di Hugh Jackman – un mutante senza memoria e con poca conoscenza degli altri mutanti – come tramite per il pubblico quando viene portato nella cerchia di Charles Xavier. Il cast è spettacolare e questo regge meglio di quanto ci si possa aspettare. – Adam Chitwood

National Treasure

Direttore: Jon Turteltaub

Scrittori: Jim Kouf, Cormac Wibberley e Marianne Wibberley

Cast: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel, e Christopher Plummer

Se stai cercando un film che sia innegabilmente guardabile, non cercare oltre National Treasure. Questo è un film che non ha pretese su ciò che è o che vuole essere. Sa che la trama è un po’ assurda, ma Nicolas Cage vende comunque il meglio di sé. Cage interpreta uno storico americano e un cacciatore di tesori che, in seguito a una serie di sfortunati eventi, finisce per rubare la Dichiarazione d’Indipendenza, che guarda caso include una mappa segreta del tesoro che nessuno ha trovato negli ultimi due secoli. Il film si muove con un ritmo volubile e divertente che ricorda Ocean’s Eleven, e mentre gli appassionati di storia potrebbero avere delle remore su alcuni dettagli, è innegabilmente uno spasso seguire questi personaggi alla ricerca di indizi. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Regia: Joe Johnston

Scrittori: Ed Naha, Tom Schulman

Cast: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

C’è una ragione per cui un sequel dell’eredità di Honey, I Shrunk the Kids è una priorità assoluta quando tutto è tornato in funzione (i set erano in costruzione al momento della chiusura). L’originale Honey, I Shrunk the Kids, basato su una storia dei maestri dell’horror Stuart Gordon e Brian Yuzna (Gordon ha abbandonato la regia all’ultimo minuto dopo che Jeffrey Katzenberg gli ha fatto venire un infarto – letteralmente), è ancora uno sballo totale. Il film originale è stato il debutto alla regia del maestro dell’animazione e del design Joe Johnston, che ha portato una giocosità e una raffinatezza visiva alla storia dei figli di uno scienziato pazzo che si rimpiccioliscono accidentalmente. (Gli effetti in stop-motion di Phil Tippett sono stati senza dubbio una scelta di Johnston). L’altro MVP di Honey, I Shrunk the Kids, che misericordiosamente tornerà per il nuovo film, è Rick Moranis. La corsa di Moranis negli anni ’80, quando ha recitato in due film di Ghostbusters, Streets of Fire, Little Shop of Horrors e Spaceballs è totalmente ineguagliabile, e la sua performance in Honey, I Shrunk the Kids è spesso trascurata, ma altrettanto elettrica e vitalmente viva di quella di ognuno di questi altri grandi. Dai momenti iniziali del film, con quella micidiale sequenza di titoli in CGI e il dinamismo della colonna sonora di James Horner, sarete catturati… di nuovo. – Drew Taylor

Chi ha incastrato Roger Rabbit

Direttore: Robert Zemeckis

Scrittori: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Cast: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Chi ha incastrato Roger Rabbit di Robert Zemeckis rimane una meraviglia assoluta, sia che l’abbiate visto un centinaio di volte (colpevole) sia che non l’abbiate mai visto prima (vergogna). Ambientato in una storia alternativa di Hollywood, 1947, dove i personaggi animati sono creature viventi e respiranti che interagiscono con gli esseri umani e recitano nei film, Chi ha incastrato Roger Rabbit segue l’ispettore Eddie Valiant (Bob Hoskins), che odia i “toons”, ma si trova coinvolto in un mistero sempre più cospiratorio. Gli effetti visivi, che combinano personaggi animati con interpreti umani, erano all’avanguardia all’epoca e rimangono un impressionante gioco di prestigio, realizzato dalla casa di effetti visivi Industrial Light & Magic e da una piccola squadra di animatori guidata dal pignolo (e leggendario) Richard Williams a Londra. Se non avete visto il film da un po’ (o non l’avete mai visto prima), la complessità della trama, la dimensionalità dei personaggi (tra cui il giudice Doom di Christopher Lloyd e la sexpot animata Jessica Rabbit di Kathleen Turner) e la destrezza della macchina da presa sempre in movimento di Zemeckis, sono sicuri di piacere. E come bonus aggiuntivo, potete guardare uno dei tre cortometraggi di Roger Rabbit che seguirono (“Trail Mix-Up”) – assicuratevi di cliccare sulla scheda “extra”. – Drew Taylor

Black Panther

Direttore: Ryan Coogler

Scrittori: Ryan Coogler e Joe Robert Cole

Cast: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis e Martin Freeman

I Marvel Studios hanno un eccellente curriculum di film estremamente divertenti, ma Black Panther è il film più maturo, ambizioso e tematicamente completo del MCU. Il regista di Creed e Fruitvale Station, Ryan Coogler, scava nei temi del nazionalismo e di ciò che significa essere neri in America nel contesto di un film d’azione di supereroi estremamente emozionante e visivamente coinvolgente. Questo di per sé rende Black Panther degno di nota, ma il film vanta anche prestazioni formidabili da gente come Letitia Wright e Lupita Nyong’o, mentre Michael B. Jordan dà vita a uno dei migliori e più emotivamente complessi cattivi del MCU fino ad oggi. Black Panther è un risultato stupefacente per la Marvel, e vale la pena rivederlo solo per immergersi nell’attenzione ai dettagli – sia in termini di supereroi che di tematiche complesse – che Coogler infila in tutto il film. – Adam Chitwood

La Bella e la Bestia (1991)

La Bella e la Bestia è un capolavoro. Il film è stato il primo film d’animazione ad essere nominato per il miglior film, e meritatamente. È straordinariamente lirico e romantico nel cuore, con alcune delle animazioni più stupefacenti della Disney fino ad oggi. Decenni di progressi tecnologici non sono ancora all’altezza di alcune delle iconografie realizzate ne La Bella e la Bestia sotto la guida dei registi Gary Trousdale e Kirk Wise, poiché gli animatori conoscevano il potere della silhouette che avrebbe permeato il castello buio e solitario della Bestia.

Dal punto di vista tematico, La Bella e la Bestia percorre il territorio ben battuto dell’essere un estraneo che guarda all’interno e desidera di più dalla propria vita, ma il romanticismo della relazione tra Belle e la Bestia – e la sua perfetta esecuzione che dà a Belle il potere – è il cuore pulsante del film. È travolgente, è appassionata, è divertente e, come dice la canzone, è una storia vecchia come il mondo. Come tale, è una storia che è universalmente relazionabile, e questo, di concerto con l’animazione lussureggiante del film, l’incredibile colonna sonora, le canzoni indimenticabili e i ricchi personaggi, lo rende il Peak 90s Disney. – Adam Chitwood