Come fare un Mashup: 9 suggerimenti che devi sapere

Creare i tuoi mashup può essere un modo eccitante di rendere i tuoi set un po’ diversi da tutti gli altri DJ in città. Sono anche ottimi per far rivivere tracce “dimenticate” e metterci il tuo tocco moderno.

Se non hai mai provato a fare un mashup prima può sembrare un po’ scoraggiante, ma ottenere le cose fondamentali corrette all’inizio può davvero aiutare a far suonare la traccia finita molto meglio.

Prima di iniziare

I mashup possono essere fatti direttamente nel tuo software per DJ o, per un risultato migliore, ti consiglio di usare una DAW (Digital Audio Workstation). Puoi usare un programma gratuito come Audacity se vuoi.

Come faccio a fare un mashup?

Quello che segue è il processo che seguo quando faccio un mashup. Potrebbe non essere il modo corretto e potresti scoprire che hai bisogno di modificarlo leggermente per adattarlo al tuo flusso di lavoro, ma dovrebbe essere un passo nella giusta direzione.

1) Trova una traccia strumentale (o un loop)

Ho sempre trovato che i miei mashup sono migliori se scelgo prima la parte strumentale del progetto. Più spesso che no, userò la parte strumentale di una traccia moderna e la accoppierò con un acapella moderno o classico.

Non è sempre possibile ottenere una versione completamente strumentale della traccia scelta, quindi potresti aver bisogno di estrarre un loop dalla traccia ed estenderlo per soddisfare le tue esigenze. In alternativa, la maggior parte dei pool di dischi hip hop offrono versioni strumentali dei loro brani, così come i principali pool di dischi di musica house.

2) Scegli un acapella o un campione famoso

Mentre può essere la melodia di un brano che fa alzare le mani in aria alla folla, è la parte vocale che li incoraggerà a cantare insieme e li terrà impegnati.

Si consiglia di scegliere sempre un acapella famoso piuttosto che uno strumentale famoso. Finché l’acapella è nota, la gente non si preoccuperà tanto se la parte strumentale non è familiare per loro.

Se stai lottando per trovare delle buone voci per il tuo progetto, ti consiglio di controllare il mio articolo dove trovare le migliori acapelle da studio che elenca 16 dei migliori siti web per trovare acapelle da studio.

3) Assicurati che la chiave sia compatibile

Ci sono poche cose peggiori nella vita che sentire un mashup che è stato fatto in chiavi diverse! Se hai un buon orecchio per la musica, dovresti essere in grado di dire ascoltando se entrambe le parti sono compatibili armonicamente.

Se non sei sicuro, molti degli sviluppatori di software per DJ leader del settore includono l’analisi delle chiavi nei loro programmi. In alternativa, potresti preferire l’uso di un software come Mixed In Key per rilevare la chiave sia dello strumentale che dell’acapella.

Inoltre, se non hai una formazione musicale, è una buona idea controllare la Ruota di Camelot. Questo vi permetterà di vedere quali tasti sono compatibili tra loro e possibilmente aprirà alcune combinazioni di tasti che non pensavate fossero possibili.

4) Sincronizzare i BPM

La maggior parte delle DAW avrà funzioni di time stretching o warping per permettere di sincronizzare facilmente il tempo di entrambe le tracce.

Anche se le tecniche sono avanzate al giorno d’oggi, siate consapevoli che se state accelerando una traccia o rallentando una traccia a differenze di tempo estreme, potrebbero non suonare bene nel vostro progetto. In alcuni casi, se il tempo dell’acapella è vicino alla metà del tempo dello strumentale, potresti essere in grado di farli combaciare perfettamente con solo un piccolo aggiustamento (ad esempio uno strumentale a 120bpm con un’acapella a 60bpm).

Ogni volta che sto creando un mashup, mi assicuro sempre che entrambe le parti abbiano gli stessi BPM prima di iniziare il progetto. È più facile se posso farlo all’interno della mia DAW, ma se questo non è possibile, userò un software di terze parti per assicurarmi che tutto sia pronto.

Per la maggior parte dei miei progetti, tengo la traccia strumentale al (o vicino al) suo tempo nativo e regolo la velocità dell’acapella per adattarla. Naturalmente, ci sono momenti in cui questo non è possibile, quindi suggerisco di fare piccoli aggiustamenti fino a quando entrambe le parti suonano correttamente.

5) EQ della voce

Non riuscire a equalizzare correttamente la voce potrebbe fare la differenza tra un mashup che suona bene o uno che fa schifo.

Quando si fa un mashup, l’obiettivo finale è quello di far stare insieme le parti strumentali e vocali il più bene possibile. Questo si può ottenere con un po’ di equalizzazione.

In genere, le frequenze vocali vanno da 85hz a 255hz. Questo significa che puoi applicare un filtro passa alto a qualsiasi frequenza al di sotto di questa soglia per assicurarti che non ci sia alcuno scontro con i sub-bassi della traccia strumentale.

C’è molto di più sull’equalizzazione delle voci, ma se stai appena iniziando a fare i tuoi mashup, ti incoraggerei a seguire quanto sopra prima di sviluppare ulteriormente le tue abilità.

6) Applicare FX

È possibile stratificare un’acapella asciutta (una senza alcun FX) sopra una traccia strumentale masterizzata professionalmente e suonare accettabile. Tuttavia, la probabilità è che suoni molto meglio se applichi qualche effetto all’acapella.

Ci sono molti consigli e trucchi che puoi provare, ma trovo sempre che applicare un po’ di riverbero all’acapella metterà i suoni nello spazio corretto e farà suonare la traccia finale più rifinita.

Sebbene sia possibile spendere centinaia di dollari per un plugin di riverbero, non è davvero necessario e si possono ottenere i risultati desiderati anche con il riverbero nativo incluso in alcune DAW.

7) Considerare plugin aggiuntivi

Non è necessario fermarsi dopo aver applicato il riverbero all’acapella.

Ci sono una serie di plugin disponibili che ti permetteranno di portare la tua produzione al livello successivo aggiungendo sidechain, delay o anche filtri all’acapella.

Consiglio di sperimentare alcune tecniche diverse per vedere cosa si adatta meglio al tuo stile di produzione.

8) Regola il volume

E’ improbabile che il volume della tua acapella si adatti subito perfettamente alla tua traccia strumentale.

Tendo a fare sottili modifiche al volume dell’acapella finché non sento che si adatta correttamente alla traccia strumentale.

Assicurati sempre di monitorare il canale master per evitare qualsiasi clipping.

9) Ascolta con orecchie nuove

Una volta che sono arrivato a un punto in cui sono relativamente soddisfatto del mio progetto, clicco su salva e ci torno diverse ore dopo o anche il giorno seguente.
La ragione per fare questo è che noto sempre alcune piccole modifiche che voglio fare che non ho sentito durante il processo iniziale di creazione.

Qualsiasi modifica può essere fatta facilmente e puoi poi esportare il tuo mashup finito come MP3 o WAV (o il formato audio che preferisci).

La pratica rende perfetti!

Se stai iniziando a fare mashup, probabilmente non creerai subito un capolavoro.

Ti consiglio di condividere i tuoi primi mashup con i tuoi amici più cari e chiedere loro un feedback costruttivo. Potresti anche volerli riprodurre nei tuoi set e sarai in grado di identificare dove c’è spazio per il miglioramento nei tuoi prossimi progetti.

Una volta che hai iniziato a fare mashup regolarmente e senti che sono di uno standard abbastanza alto, puoi iniziare a renderli disponibili attraverso le varie piattaforme di condivisione online e persino sottoporli a pool di dischi per una possibile inclusione.

Conclusione

Fare mashup può essere un modo divertente di differenziare i tuoi set e sono una buona intuizione nel mondo della produzione musicale.

Se hai appena iniziato a fare mashup, allora spero che questa guida ti abbia aiutato in qualche modo.