Cosa sono i registri vocali?

I registri vocali spiegati da Andy Follin

I registri vocali sono uno dei concetti più discussi – e ancora incompresi – nell’allenamento della voce. Già negli anni ’70, il Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – un’organizzazione internazionale di specialisti della voce – formò un comitato per cercare di chiarire il concetto di registri vocali. Il fatto che il dibattito infuri ancora dopo quasi cinquant’anni è un’indicazione di quanto possa essere confuso questo concetto.

La confusione deriva dal fatto che il termine “registro” significa cose diverse per persone diverse. Una definizione accettata è che un registro è “una serie di toni consecutivi con proprietà simili”. Ma quali siano queste proprietà dipende dal tuo punto di vista.

• Da una prospettiva puramente laringea, un registro può essere definito come una serie di toni consecutivi prodotti dallo stesso meccanismo.
• Da una prospettiva acustica / percettiva, un registro può essere definito come una serie di toni consecutivi prodotti con qualità della voce simili.

Anche se esiste una certa correlazione tra la terminologia dei registri e i meccanismi coinvolti nella loro produzione, è importante distinguere tra i termini “meccanismo” e “registro”.

Il modo più semplice per fare questa distinzione è riferirsi ai registri scientifici (cioè meccanici) e ai registri di canto (cioè percettivo)

Registri scientifici

Utilizzando il modello Corpo-Copertura spiegato sopra, possiamo definire i ‘registri’ in termini di quali parti della piega vocale stanno vibrando – il Meccanismo Laringeo.

La ricerca degli ultimi anni (di Natalie Henrich e altri) ha identificato quattro diversi meccanismi laringei, numerati da 0 a 3:

• M0 – dove il corpo e la copertura sono entrambi sciolti.
• M1 – dove sia il corpo che la copertura vibrano.
• M2 – dove il corpo non vibra più.
• M3 – dove le pliche vocali sono molto sottili e molto tese, e solo la copertura vibra, spesso con una chiusura incompleta.

La decisione di numerare i Meccanismi Laringei piuttosto che nominarli è stata presa per allontanarsi dai concetti confusi e inesatti di registri / voci ‘Testa’ e ‘Petto’.

Ma se volete capire i Meccanismi Laringei in altri termini più familiari:

• M0 è Vocal Fry, Pliche allentate, Strohbass.
• M1 è Voce modale, Pieghe spesse, Pesante, ‘Voce di petto’, Mix, Medio.
• M2 è Pieghe sottili, Grido, Leggero, Loft, Voce ‘di testa’ (a volte confusamente chiamata Falsetto), Mix, Medio.
• M3 è Fischio, Pieghe rigide.

Vedrai che ‘Mix’ e ‘Medio’ sono elencati sia come M1 che M2. Questo perché i cantanti accedono al loro ‘Mix’ in modi diversi, come spiegato in questo articolo: Cos’è la voce ‘Mix’?

Registri di canto

Anche se la vibrazione della piega vocale può essere determinata con precisione in termini di meccanismo laringeo utilizzato, i suoni prodotti da un singolo meccanismo possono avere grandi variazioni di timbro e intensità, a causa della conformazione del tratto vocale.

Il tratto vocale è dove i cantanti determinano le proprietà acustiche del suono come il timbro, la risonanza e la lingua (vocali e consonanti). Per questo motivo, quando si parla di registro del canto, dobbiamo prendere in considerazione gli effetti di ciò che possiamo descrivere come eventi di registrazione acustica – per esempio, il fatto che certi suoni vocali favoriscono certe altezze o timbri. Nell’articolo Belting explained, discuto due interazioni di base del tratto vocale con la vibrazione della piega vocale – il timbro Yell e il timbro Whoop, due suoni distinti che qualsiasi cantante o ascoltatore può differenziare senza alcuna particolare necessità di capire cosa sta succedendo.

Per una completa comprensione dei registri del canto, avremmo bisogno di esaminare più in dettaglio gli eventi di registrazione acustica come le modifiche passive o attive delle vocali, ma questo va oltre lo scopo di questo articolo. Basti dire qui che i cantanti fanno molto affidamento sul feedback acustico e percettivo. Anche se questo feedback è personale, è vitale essere in grado di discutere della voce con i cantanti in questi termini, poiché il suono e le sensazioni associate sono spesso tutto ciò che hanno per andare avanti.

Nel mio articolo ‘Head’ e ‘Chest’ voice explained cerco di separare i concetti di ‘Voce’ e ‘Registro’ spiegandoli dalla prospettiva delle pliche vocali e del tratto vocale. In modo simile, possiamo cercare di capire i registri scientifico e canoro come segue:

• Registro scientifico – Meccanismo laringeo (pliche vocali)
• Registro canoro – Qualità della voce (interazione pliche vocali/tratto vocale)

Purtroppo, ogni discussione che si basa sulla percezione del suono e delle sensazioni dei cantanti inizia necessariamente a diventare vaga e soggettiva, da qui il motivo per cui vediamo così tanti dibattiti su ‘testa e petto’ contro ‘cintura’ e ‘falsetto’ ecc.

Ma qualsiasi cosa si chiami la qualità della voce, la voce è ancora soggetta alle stesse leggi naturali e prodotta da strutture fisiche. Il mio approccio personale è che va bene descrivere la tua voce in termini di come ti fa sentire e suonare – e ‘nominarla’ di conseguenza come registro di canto – ma una comprensione del meccanismo che produce quel suono (il registro scientifico) è molto utile, e può eliminare molti dubbi e confusione.

Il problema del Pitch

Anche se flessibile, le pliche vocali hanno ancora limiti fisici. Man mano che si canta più in alto in una vibrazione M1 (corpo e copertura, spesso, ‘petto’), i tessuti delle pliche vocali si allungano. Fino ad una certa altezza superiore (diversa in ogni individuo, ma intorno a B3 e F4) il corpo è ancora coinvolto nella vibrazione. Oltre quel punto, il corpo non può allungarsi e si disaccoppia, lasciando la copertura a vibrare da sola (M2, Thin, ‘Head’)

Similmente, quando si canta da alto a basso in una vibrazione M2, la copertura vibrerà da sola fino a raggiungere una certa altezza inferiore, a quel punto il corpo riprenderà bruscamente la sua vibrazione.

In un cantante non allenato, queste transizioni dentro e fuori da M1 e M2 saranno sentite come ‘rotture’, ‘crepe’ e ‘yodel’. Un cantante allenato riconosce questi punti di transizione e impara a manipolare altri fattori per minimizzarne gli effetti.

Le transizioni di registro capitano a tutti i cantanti – quelli bravi imparano solo a mascherarle!

La voce ‘Mix’

Le gamme di frequenza prodotte da due meccanismi consecutivi si sovrappongono parzialmente l’una all’altra, a volte anche di un’ottava. Il blending o ‘mixing’ (alias ‘cantare nel mix’) è una tecnica vocale utilizzata in questa regione di sovrapposizione, con lo scopo di mascherare la transizione da un meccanismo all’altro.

Può essere un concetto che confonde i cantanti che si basano molto sulla percezione, perché non sembra né una pura M1 né una pura M2. Ma non si tratta di un registro scientifico separato.

Lo spiego completamente in questo articolo: Cos’è la voce ‘mista’?

La tecnica ideale

La sfida per un cantante professionista è imparare a mantenere un certo meccanismo oltre i limiti del suo stato attrattore naturale, OPPURE permettere al meccanismo di cambiare e manipolare altre strutture per mantenere il suono coerente.

Una grande tecnica deriva da una solida comprensione dei meccanismi laringei, e come possono essere utilizzati. La massa della piega vocale, la compressione mediale, gli effetti di risonanza ecc. contribuiscono tutti alla qualità complessiva della voce. Avere un controllo indipendente e isolato su ciascuna di queste componenti dà al cantante la capacità di fondere e adattare il suono in modi molto sottili.

La voce di ogni cantante deve cambiare meccanismo in vari punti della gamma. Il cantante abile impara a mascherare questi cambiamenti – ecco perché, ad un ascoltatore, può sembrare che il cantante sia nello stesso meccanismo. Per esempio, quando sentite una cantante donna con una forte nota alta, potete credere che stia cantando in M1. Ma se quella nota è oltre il confine naturale della sua M1, in realtà sta cantando in M2 e la sta facendo suonare come M1 – la definizione di ‘Mix’.

fare suonare cose diverse allo stesso modo

E’ questa concezione errata che spesso porta i cantanti non addestrati o inesperti a spingere e forzare la voce, pensando erroneamente di poter portare M1 fino a quelle altezze.

Pensaci – l’intero scopo di questa tecnica è quello di mascherare i naturali cambiamenti fisici che avvengono quando si canta in tutta la gamma vocale. Se riesci a sentire quei cambiamenti, la tua tecnica è difettosa!

La tecnica ideale in poche parole: far suonare cose diverse allo stesso modo.