Elementi e principi di design da usare per l’ispirazione nel 2020

Ti starai chiedendo cosa fa un buon design e come puoi creare materiale visivo che si distingue.

Anche se nessuno può rispondere a questa domanda in un solo paragrafo, dovresti sapere che ci sono alcuni elementi e principi di design che possono rendere il tuo lavoro molto più gestibile. Quindi, quali sono gli elementi del design?

Gli elementi del design sono le parti che definiscono il visivo, gli strumenti e i componenti che una persona usa per creare una composizione. In altre parole, rappresentano la base del design grafico.

I principi del design, d’altra parte, riguardano il modo in cui una persona usa gli elementi per creare un visual e trasmettere un messaggio.

Questi elementi e principi di design rappresentano un insieme di linee guida che hanno lo scopo di aiutarvi a creare immagini esteticamente piacevoli.

La differenza più significativa tra i principi di design e gli elementi è che questi ultimi possono essere etichettati come regole, mentre gli elementi sono i componenti che vi aiuteranno a seguire quelle regole per il miglior risultato di design.

E anche se le regole possono essere infrante, sono state create per una ragione.

Il design consiste nel combinare attentamente gli elementi di design e usare i principi giusti per creare una rappresentazione visiva di un’idea.

Nell’articolo di oggi, vi guiderò attraverso alcuni dei più essenziali elementi di design e principi di design che spero vi forniranno l’ispirazione di cui avete bisogno per i vostri prossimi progetti.

Elementi di design

Line

Le linee sono l’elemento più basilare del design, e costituiscono praticamente tutto. Possono anche essere definite come segni lineari che possono descrivere una forma o delineare qualcosa.

Vedrai spesso che le linee sono anche usate per creare prospettiva o evocare una certa sensazione. Possono essere spesse o sottili, verticali, orizzontali o diagonali, o possono creare una texture. Una linea dritta può dare la sensazione di ordine e pulizia, mentre una linea ondulata può creare movimento.

Una tecnica che è spesso usata con le linee è dirigere l’occhio verso una particolare area di un disegno. Puoi giocare con questo tipo di elemento e vedere come puoi implementarlo nel tuo materiale visivo.

La cosa bella di usare uno strumento di design come Bannersnack è il fatto che non hai bisogno di creare linee da zero. Nella sezione Elements, ora puoi trovare 80 nuove linee e frecce scalabili e flessibili.

Questi elementi ti aiuteranno a creare contenuti più diversi, come infografiche, mappe mentali, flussi o percorsi. Puoi anche usarli come connettori o separatori.

Le possibilità di design sono infinite grazie a questi elementi.

Colore

Il colore è uno degli elementi più importanti del design perché può evocare certe emozioni. È noto che il colore rosso è solitamente associato all’amore, alla passione o alla rabbia.

Ci sono anche differenze culturali di cui bisogna tener conto quando si usano i colori nel design. Per esempio, un colore che è felice in un particolare paese può inviare emozioni negative in un altro.

Anche qualcosa di semplice come cambiare la tonalità o la saturazione può inviare un diverso tipo di sensazione.

Il colore ha tre diverse proprietà:

• Tinta, che è il nome del colore;
• Saturazione si riferisce a quanto è intensa la tinta;
• Valore si riferisce alla luminosità e all’oscurità della tinta.

Si può usare il colore come sfondo, o per sostenere altri elementi nel vostro design. Combinare i colori tra loro è la chiave per creare un visual che corrisponde al tuo marchio.

Forma

Ho parlato sopra di come le linee possono creare forme, tra le altre cose. Invertendo questo, possiamo definire le forme come qualcosa racchiuso da linee, che sono i suoi confini.

Le forme possono essere geometriche (rettangolo), realistiche (animali) o astratte (icone), e hanno due dimensioni: altezza e larghezza.

Se vuoi suggerire la femminilità, allora puoi usare forme sinuose come i cerchi. Se, d’altra parte, volete indurre una sensazione più maschile, allora usate forme angolari.

La sezione Elements nel nostro banner maker ha anche una categoria Shapes, dove puoi trovare qualsiasi cosa, dalle frecce alle stelle, nastri, etichette, badge, cornici, bolle di discorso o bolle.

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Spazio

Sentirete spesso le persone riferirsi allo spazio come spazio bianco o spazio negativo, che può essere definito come lo spazio tra o intorno agli oggetti.

Se volete essere creativi con i vostri disegni, potete sfruttare lo spazio negativo manipolandolo e formando un oggetto, una forma o un animale. Quando lo usi in modo strategico, puoi davvero creare dei disegni stupefacenti che attirano l’attenzione della gente.

Simmetria

La simmetria è una di quelle cose che noi umani troviamo estremamente piacevole. Secondo la scienza, questo accade perché amiamo la familiarità e quando vediamo qualcosa che ha una simmetria, è facile per noi riconoscerla. È anche una delle scorciatoie che usiamo per dare un senso al mondo che ci circonda.

Ci sono molte marche, come Starbucks, Target o Chanel, che usano la simmetria nei loro loghi, e non solo nei loro disegni.

Tuttavia, si noti che c’è una linea sottile tra la simmetria e far sembrare che l’altro lato del disegno sia stato copiato e incollato dall’altro. Si raccomanda di non sforzarsi per una perfetta simmetria ma di aggiungere elementi che suggeriscano questa idea.

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Scale

Scale si riferisce alla dimensione di un elemento in relazione ad un altro, e può aiutare a portare equilibrio, proporzione e gerarchia in qualsiasi disegno.

Di solito, la scala è usata nel design per rappresentare la dimensione accurata di un oggetto o per sottolineare la differenza di dimensione tra due oggetti. Tuttavia, se vuoi creare qualcosa che avrà un impatto sul tuo pubblico, allora è meglio se ti dimentichi di scalare gli oggetti secondo la realtà.

Per esempio, puoi rendere un elefante drammaticamente più piccolo di un gatto e rendere il gatto delle dimensioni di un dinosauro.

Se volete attirare l’attenzione su un oggetto particolare, allora questa è la strada da seguire.

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Texture

Texture si riferisce alla qualità della superficie di un disegno, che può essere liscia, ruvida, lucida, ecc. Può essere fisica o visiva. Per lo scopo di questo articolo, parleremo della texture visiva.

I disegni puliti sono belli e tutto il resto, ma l’aggiunta di un po’ di texture può farli risaltare ancora di più. Potete usarla per accentuare una parte specifica del vostro visual, in modo da attirare l’attenzione della gente sulla parte dominante.

L’uso di un font o di un’immagine di sfondo che imita una particolare texture ti aiuterà a creare un design memorabile.

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Direzione

La direzione non solo dà l’illusione che ci sia movimento nel tuo design, ma permette anche alle persone di sapere dove guardare e come spostare gli occhi attraverso il visual.

Generalmente, l’occhio umano inizia con l’alto a sinistra di una pagina e poi gravita verso l’angolo in basso a destra, quindi potete approfittare di questo schema ogni volta che state progettando.

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Principi del design

Equilibrio

Sai che a volte guardi un disegno, che sia un poster o un banner pubblicitario, e tutto sembra giusto? Questo significa che la composizione è bilanciata.

L’equilibrio è tutto su come i vostri elementi pesano nel visual, e può essere raggiunto attraverso la simmetria, l’asimmetria o la simmetria radiale.

Forme, colori, oggetti, texture o valori possono creare equilibrio in un design. Questo è un principio essenziale perché lo squilibrio può causare disagio per l’osservatore.

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Contrasto

Quando vuoi enfatizzare elementi chiave nel tuo design e renderlo pop, allora usare questo principio è una delle cose migliori che puoi fare. Il contrasto ti aiuta a catturare l’attenzione delle persone e a generare interesse nel tuo visual rendendo un oggetto più distinguibile rispetto agli altri oggetti presenti nel design.

Un buon esempio di contrasto è lo spazio negativo o l’uso di colori complementari, che reindirizza l’attenzione di qualcuno su una particolare parte del visual. Altre forme comuni di contrasto sono scuro contro chiaro, grande contro piccolo, o spesso contro sottile.

Un altro vantaggio significativo dell’uso del contrasto è il fatto che migliora la leggibilità del design.

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Ripetizione

La ripetizione è noiosa e monotona solo quando non c’è variazione. Quando si aggiunge un certo grado di variazione a un design in cui certi elementi vengono ripetuti, cambia tutto.

Si possono ripetere colori, caratteri, forme e altri oggetti per creare coerenza e unità. Inoltre, la ripetizione è un principio cruciale nel branding perché manterrà il tuo design allo stesso livello.

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Evidenziazione

L’enfasi consiste nell’evidenziare l’area più importante del tuo design. Per esempio, se volete accentuare il titolo nel vostro visual, allora assicuratevi di usare una dimensione del carattere che spicchi e che attiri l’attenzione della gente. Allo stesso modo, è possibile utilizzare un colore in grassetto per rendere il testo pop.

Se volete rendere un particolare elemento più prominente, potete usare la scala per renderlo più grande o più piccolo di quanto sia nella vita reale.

Diciamo che volete usare un coniglietto nel vostro disegno. Potete farlo sembrare enorme, o potete far sembrare i suoi occhi più grandi e più audaci.

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Movimento

Avrete probabilmente già sentito qualcuno spiegare che un’opera d’arte ha molto movimento. Anche se un visual è statico, può ancora dare la sensazione come se il design si stia effettivamente muovendo.

Per il movimento, si possono usare forme, linee, bordi o colori, con lo scopo di dirigere l’occhio umano.

Quando si progetta qualcosa, si può approfittare di certi elementi per controllare come l’occhio umano viaggia su un disegno.

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Unità

L’unità riguarda il modo in cui i diversi elementi del tuo design si uniscono e formano una relazione. Molto probabilmente avete visto prima progetti che vi danno l’impressione che i caratteri e tutto il resto sono stati scelti a caso, quindi non c’era alcun senso di unità.

Tutti gli elementi visivi che usate nel vostro design dovrebbero essere collegati tra loro. Inoltre, l’unità vi aiuterà a comunicare il vostro messaggio in modo chiaro, organizzato e conciso.

Ritmo

Lo stesso modo in cui gli spazi tra le note musicali creano ritmo, gli spazi tra gli elementi del design possono dare ritmo anche ad un visual.

I ritmi visivi possono essere regolari, fluenti, progressivi, casuali e alternati.

Il ritmo regolare è quando la distanza tra gli elementi è la stessa. Il ritmo fluente dà un senso di movimento attraverso curve e curve. Il ritmo progressivo consiste nel cambiare e iterare ad ogni passo. Il ritmo casuale non ha uno schema chiaro. Il ritmo alternato usa un insieme di schemi.

Pensieri finali

Il design grafico ha i suoi principi e le sue regole che generalmente devi seguire per creare immagini mozzafiato. Potete imparare alcune cose seguendo questi principi e usando gli elementi di cui ho parlato, ma alla fine, farete anche un sacco di apprendimento da soli.

Fidatevi del vostro istinto, prendete ogni principio con un grano di sale, e sentitevi liberi di scartare qualsiasi regola quando vi sembra che non abbia senso applicarla.

Come principiante, tuttavia, questi elementi e principi di design ti saranno sicuramente utili e ti aiuteranno a sviluppare uno stile personale.