Joey Jordison Biografia

Chi è Joey Jordison?

Joey Jordison si è affermato come un punto di riferimento nel mondo della batteria, specialmente nella scena della batteria heavy metal, negli oltre 15 anni in cui ha suonato per la band metal “Slipknot”. È probabilmente uno dei batteristi più veloci del mondo, mostrando un’incredibile velocità e controllo delle mani e dei piedi.

Nato Nathan Jonas Jordison nel Mercy Hospital di Des Moines, Iowa, il 26 aprile 1975, Joey Jordison è cresciuto con i suoi genitori e le sue due sorelle minori – Katie e Annie Jordison – in una zona rurale fuori Waukee, Iowa. I suoi genitori hanno esposto Joey Jordison alla musica in una fase molto precoce della sua vita. C’era sempre musica in casa sua, così invece di far sedere Joey davanti alla televisione per calmarlo, per esempio, lo facevano sedere davanti allo stereo, facendogli ascoltare la musica. Joey Jordison ascoltava “Led Zeppelin”, “The Who”, “The Kinks”, “The Rolling Stones” e “KISS”.

Il suo amore per la batteria ha iniziato a formarsi quando aveva 5 anni. Joey Jordison trovò una batteria completa di 5 pezzi inscatolata in una piccola stanza a casa di suo nonno. Suo nonno preparò la batteria perché Joey ci giocasse. Dopo questo, Joey sapeva cosa voleva fare della sua vita. Motivato dai batteristi delle band che ascoltava – John Bohnam (“Led Zeppelin”), Peter Criss (KISS), e il suo batterista preferito di tutti i tempi Keith Moon (“The Who”) – Joey Jordison si esercitava e suonava in pentole e padelle che sua madre gli preparava. Fu anche in questo periodo che l’originale maschera bianca in stile Kabuki che Joey usava negli “Slipknot” entrò nella sua vita. Sua madre indossò quella maschera per Halloween, spaventando e traumatizzando Joey con il suo aspetto privo di emozioni. Quel momento rimase con lui per il resto della sua vita, e fu ciò che lo spinse ad usare quella maschera con gli “Slipknot”.

Quando aveva circa 6 anni, Joey Jordison iniziò ad imparare a suonare la chitarra, anche prima di imparare a suonare la batteria. Proprio come è successo con la batteria, il nonno di Joey è stato cruciale nell’introdurre Joey a suonare la chitarra lasciandogli suonare la chitarra che aveva in casa. Joey Jordison non ha mai preso lezioni formali e ha imparato a suonare la chitarra prendendo alcuni lick dei “Rolling Stones” e la scala blues. Ha sempre mostrato una grande facilità nell’afferrare i ritmi delle canzoni, bloccando abbastanza facilmente il groove.

Nel 1982 Joey Jordison guardò un notiziario in cui si diceva che Ozzy Osbourne, una star dell’heavy metal, aveva staccato a morsi la testa di un pipistrello la sera prima. Joey saltò immediatamente sul carro di Ozzy Osborne. Poco dopo comprò il primo album di Ozzy – “Blizzard of Oz” – e l’amore di Joey per la musica heavy metal decollò.

Dopo aver suonato la chitarra in alcune band della scuola elementare, Joey Jordison ricevette la sua prima batteria quando aveva 8 anni. La batteria fu un regalo a sorpresa dei suoi genitori. Gli chiesero di andare in cantina alla ricerca di una cassetta di Elton John. Non appena Joey mise piede nel seminterrato trovò una batteria completamente configurata. All’epoca, oltre alla chitarra, Joey stava anche imparando a suonare il pianoforte e uno strumento che aveva iniziato a imparare in quarta elementare: lo xilofono.

Qualche tempo dopo, i suoi genitori divorziarono e Joey e le sue sorelle iniziarono a vivere con la loro madre – Jackie Jordison. Con l’assenza del padre, Joey Jordison sentì di avere la responsabilità di essere l’uomo di casa. Ha dichiarato che questa responsabilità lo ha trasformato in una persona più matura in giovane età. Jackie avrebbe poi sposato Michael Aldrich, proprietario e direttore delle pompe funebri “Fisher-Aldrich Funeral Homes” in Iowa. Michael era un talentuoso suonatore di clarinetto e uno dei membri fondatori della “Maple Street Jazz Band”. Joey Jordison occasionalmente aiutava nelle pompe funebri.

Il tempo passato a scuola non era il più piacevole per Joey Jordison. Era molto introverso e non aveva molti amici, passando la maggior parte del tempo vicino al suo armadietto con le cuffie. I suoi voti erano decenti, ma soffrivano comunque a causa del tempo che passava a suonare. Mentre frequentava il liceo, Joey Jordison era nella banda jazz della scuola e frequentava suo cugino Steve Allan White. Questo lo aiutò profondamente a migliorare la sua abilità di batterista all’epoca. Ha partecipato a concorsi di jazz e ha viaggiato per tutto il Midwest – l’area dei 5 stati – vincendo molti premi con la jazz band. Con il passare del tempo, cominciò a saltare le prove della banda, cosa che alla fine lo fece cacciare dalla banda. Al primo concorso senza Joey, la banda finì ultima. Joey Jordison cominciò a saltare le prove della jazz band perché suonava con gruppi punk e trash, il che fece sì che la sua attenzione cominciasse a spostarsi di molto. Fu in questo periodo che la musica iniziò davvero a diventare la vita di Joey.

Nonostante fosse coinvolto in molteplici progetti, Joey Jordison non ebbe la sua prima band seria fino a 15 anni. Formò la band “Modifidious”, un gruppo speed-metal trash in cui suonava la batteria. Joey era il membro più giovane della band, avendo compagni di band con 24, 25 anni di età. La band ebbe un moderato successo e aiutò Joey a rompere nuovi schemi, suonando per folle dal vivo in supporto a band locali come “Atomic Opera” con il futuro chitarrista degli “Slipknot” Jim Root (#4 – “The Jester”), e “Heads On the Wall” con il futuro percussionista personalizzato degli “Slipknot” Shawn Crahan (#6 – “Clown”). “Modifidious” con Joey alla batteria, pubblicò due demo nel 1993 – “Visceral” e “Mud Fuchia”. Le registrazioni avvennero dopo una legione di cambi di line-up. Josh Brainard (ex-chitarrista degli “Slipknot”), e l’attuale campionatore/tastierista degli “Slipknot” Craig Jones (#5 – “133”) erano alcuni dei precedenti chitarristi dei “Modifidious”.

Dopo aver lasciato la scuola superiore, Joey fu assunto da un negozio di musica locale chiamato “Musicland”. Nel marzo del 1994 Joey Jordison ottenne un lavoro in un garage a Sinclair. Jordison faceva il turno di notte, cosa che preferiva, in quanto gli lasciava i fine settimana liberi e gli permetteva di passare il tempo con i suoi amici e ascoltare musica mentre lavorava. All’inizio del 1995 i “Modifidious” si sciolsero. In seguito Joey Jordison si unì ad una band locale chiamata “The Rejects” come chitarrista, con la quale suonò solo un paio di spettacoli. Questa band sarebbe poi diventata nota come “Murderdolls”. Joey Jordison era anche coinvolto in una band con il defunto bassista degli “Slipknot” Paul Gray (#2 – “The Pig”). La band si chiamava “Anal Blast” e fu formata principalmente per scherzo.

Nel 1995, e dopo aver fallito nel convincere Joey Jordison ad unirsi a lui nella band “Body Pit”, Paul Gray incontrò Joey al Sinclair’s. Invitò Joey a guardare il suo nuovo progetto – “The Pale Ones” – provare nel seminterrato di Anders Colsefni (“The Pale Ones” vocalist). Oltre ad Anders e Paul, la band includeva anche Shawn Crahan alla batteria e Donnie Steele alla chitarra. Joey accettò con riluttanza e alla fine scese nel seminterrato per vedere una sessione di prove. La prima canzone che Joey li sentì suonare si chiamava “Slipknot” (questa era la prima incarnazione della canzone “sic”).

Dal momento in cui Joey Jordison sentì la loro musica seppe subito che voleva far parte della band. Ha dichiarato di essere rimasto con la faccia da poker durante la sessione per non dare l’impressione di voler entrare nella band. Poi chiese di suonare con loro. Imparò le uniche 4 canzoni che la band aveva in quel momento, e proprio così le inchiodò ed entrò nella band come batterista, spingendo Shawn a suonare le percussioni personalizzate. Molto dello sviluppo iniziale degli “Slipknot” fu discusso dai membri della band mentre Jordison faceva i turni di notte nel garage di Sinclair. Presto la band decise un nuovo titolo per se stessa, e nel 1995 nacque “Slipknot”.

Durante una delle sessioni di pratica degli “Slipknot” Shawn Crahan si presentò indossando una maschera da clown che aveva in suo possesso da quando aveva 14 anni. Shawn fece l’intera sessione di prove con la maschera e si rifiutò di toglierla. Gli altri membri si sentivano a disagio con la maschera perché non potevano vedere le espressioni facciali di Shawn. Vedevano solo una faccia da clown sorridente per tutto il tempo. La stranezza di tutto ciò fu la motivazione per i membri degli “Slipknot” di iniziare ad indossare maschere. Fu in quel periodo che Joey scelse di usare la maschera in stile Kabuki con cui sua madre lo traumatizzò quando aveva 5 anni.

“E’ aperta e ha così tanti significati diversi che non si può semplicemente indicare, stereotipare o classificare. Potrebbe essere amore, bellezza, odio, disgusto – è tutta quella roba in uno!” – Joey Jordison su ciò che simboleggia la sua maschera.

L’album demo degli Slipknot “Mate. Feed. Kill. Repeat” fu pubblicato ad Halloween, il 31 ottobre 1996. “Slipknot” ricevette una piccola quantità di airplay sulle stazioni radio locali. Tuttavia, il demo non portò a nessun tipo di interesse da parte delle etichette discografiche, così la band tornò in studio per sviluppare nuovo materiale. All’inizio del 1998, gli “Slipknot” produssero un secondo demo esclusivamente per le etichette discografiche, con cinque tracce. La band cominciò a ricevere l’attenzione che stava cercando, e alla fine di giugno del 1998 agli “Slipknot” fu offerto un contratto dalla “Roadrunner Records”, che accettarono; e il resto è storia.

Joey Jordison ha inventato alcuni dei simbolismi più noti degli “Slipknot”. È stato lui a coniare i fan come “vermi” per la prima volta. Fu responsabile della creazione del logo “SlipKnoT”, che fu ispirato dal logo di una delle sue band preferite – “KoRn”. Ha anche inventato il simbolo tribale “S” degli Slipknot che ha disegnato su tutta la sua batteria e i suoi piatti.

Punti salienti della carriera & Progetti musicali

Joey Jordison ha registrato 5 album come batterista degli Slipknot. Nel 1999 hanno pubblicato il loro album omonimo, certificato platino in paesi come Stati Uniti, Regno Unito, Australia e Canada. Due anni dopo pubblicarono “Iowa”, ottenendo la certificazione di platino negli Stati Uniti, Australia e Canada. Dopo una breve pausa, gli Slipknot pubblicarono “Vol.3 – Subliminal Verses” nel 2004. Questo album fu certificato platino negli Stati Uniti e in Canada, e certificato oro nel Regno Unito, in Germania e in Australia. Nel 2005 Joey Jordison produsse il primo album dal vivo degli Slipknot – “9.0: Live”, che raggiunse la certificazione oro negli Stati Uniti. Nel 2008 gli Slipknot hanno pubblicato “All Hope is Gone”, vendendo più di 14 milioni di copie in tutto il mondo. Joey Jordison ha suonato la batteria per l’album demo degli “Slipknot” uscito nel 1996 chiamato “Mate.Kill.Feed.Repeat.”, e ha anche mixato l’album.

Con ogni album in studio gli “Slipknot” hanno pubblicato un album video in formato DVD. “Welcome to Our Neighborhood” fu il primo, pubblicato nel 1999. Questo DVD fu seguito da “Disasterpieces” nel 2002, “Voliminal: Inside the Nine” nel 2006, e “(sic)nesses” nel 2010. Tutti questi DVD hanno ottenuto la certificazione di platino.

Joey Jordison insieme agli “Slipknot”, sono stati nominati per un totale di 43 premi – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2), e Total Guitar Readers Awards (2) – di cui hanno vinto 16 – Grammy Awards (1), Kerrang! Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2), e Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison si è esibito con gli “Slipknot” in spettacoli televisivi come “Late Show with David Letterman”, “Jimmy Kimmel Live!”, “The Tonight Show with Jay Leno”, “Late Night with Conan O’ Brien”, e in numerosi festival musicali di alto profilo come il “Download Festival”, “Sonisphere”, “Rock in Rio Lisboa (Lisbona)”, e “Ozzfest”.

Durante il tour “Ozzfest” del 2001 a cui gli “Slipknot” parteciparono, Joey Jordison incontrò Tripp Eisen, allora chitarrista degli Static-X. Joey invitò Eisen a riformare i “The Rejects”, la precedente band di Joey. Eisen accettò l’invito, e così, durante la prima pausa degli “Slipknot” – da metà 2002 a metà 2003 – riformò i “The Rejects” con Joey alla chitarra e il cantante originale della band, Dizzy Draztik. Dizzy introdusse Joey Jordison alla musica delle “Frankenstein Drag Queens From Planet 13”, una band horror punk guidata dal cantante “Wednesday 13”. Eisen convinse la band ad invitare “Wednesday 13” a suonare con i “The Rejects”. “Wednesday 13” alla fine si unì alla band come bassista nel novembre del 2001. Nel 2002 era già passato a cantante principale dopo che Dizzy fu abbandonato dal progetto. Il nome della band fu successivamente cambiato da “The Rejects” a “Murderdolls”.

Joey Jordison ha registrato e prodotto 2 album e 1 EP con i “Murderdolls”. Il primo album è stato lanciato nel 2002 e chiamato “Beyond the Valley of the Murderdolls”. L’EP – “Right to Remain Violent” – fu pubblicato per promuovere il lancio del primo album. Dopo una pausa di 6 anni, la band si è riunita nel 2010 per registrare e lanciare il loro secondo sforzo – “Women and Children Last”. Per questo album Joey ha contribuito con tutte le tracce di batteria e percussioni, e con alcune tracce di basso, chitarra e back vocal. È anche responsabile della realizzazione della copertina dell’album.

Oltre a suonare con i “Murderdolls” e gli “Slipknot”, Joey Jordison ha anche lavorato come musicista in tour, e ha collaborato con altre band e artisti nella loro musica. Nel 2001, Joey Jordison ha lavorato su un remix di “The Fight Song” di “Marilyn Manson”, e ha fatto un cameo nel video musicale per la cover di Manson di “Tainted Love”. Nello stesso anno Joey fece un lavoro di chitarra per un brano che non apparve sull’album “Marilyn Manson” “The Golden Age of Grotesque”. Nel 2004, Joey Jordison ha contribuito con la sua batteria per 6 dei brani dell’album “House of Secrets” degli OTEP. In quello stesso anno Joey e Dave Lombardo – batterista degli “Slayer” – hanno salvato la performance dei “Metallica” al “Download Festival” sostituendo Lars Ulrich, che si è ammalato poco prima dello spettacolo. Dopo una prova frenetica prima dello spettacolo, entrambi i batteristi sono saliti sul palco con la band, creando un momento memorabile nella storia della musica. Dave suonò le prime 2 canzoni del set, il tecnico della batteria Lars suonò “Fade to Black”, e Joey suonò le restanti 9 canzoni del set. Questa è stata conosciuta come la notte in cui Joey Jordison ha salvato il “Download Festival”.

Più tardi quell’anno, Joey Jordison si esibì con la band black metal norvegese “Satyricon” quando al loro batterista fu rifiutato l’ingresso negli Stati Uniti per andare in tour con la band. Nel 2006, Joey si unì ai “Ministry” per il loro “MasterBaTour 2006”, che consisteva in 60 date negli Stati Uniti e in Canada. I “Korn” reclutarono Joey Jordison nel 2007 per unirsi a loro in tour quando il batterista David Silveria andò in pausa dalla band. Mentre era in tour con i “Korn”, Joey stabilì un record diventando il primo musicista ad esibirsi in 5 diverse occasioni al “Download Festival”. Nel 2008, Jordison è apparso sull’album dei “Puscifer” “V is for Viagra: The Vagina Remixes”, con un remix del brano “Drunk With Power”. Nel 2010, Joey Jordison ha registrato 4 canzoni aggiuntive per la riedizione dell’ultimo album di “Rob Zombie” “Hellbilly Deluxe 2”, e ha partecipato come suo batterista al “Rockstar Energy Mayhem Festival”.

La musica è la passione di Joey e l’unica cosa che fa oltre a giocare ai videogiochi. Quindi è stato naturale che abbia trovato nella produzione musicale un altro grande sfogo per la sua creatività. Dopo aver prodotto il primo album dei “Murderdolls” nel 2002, nell’agosto del 2004 Joey Jordison è stato selezionato come uno dei 4 “capitani di squadra” responsabili della scrittura e della produzione della musica per l’album “Roadrunner United”, una celebrazione del 25° anniversario della “Roadrunner Records”.

“Ho pensato che fosse una grande idea ed ero davvero eccitato, perché era una possibilità di lavorare con un sacco di artisti che ho davvero rispettato mentre stavo crescendo”. – Joey Jordison sulla produzione della musica per “Roadrunner United”.

Joey Jordison è un fan della band “3 Inches of Blood”. Così, quando nel 2007 ha sentito che la “Roadrunner” voleva che la band producesse alcuni demo, si è buttato a capofitto. Dai demo che ha prodotto, l’etichetta ha commissionato un disco. Joey Jordison fu poi invitato dai “3 Inches of Blood” a continuare a lavorare con loro sul loro album “Fire Up the Blades”.

“Pearl” e “Pro-Mark” hanno entrambi rilasciato prodotti firmati Joey Jordison – il “Joey Jordison Signature Snare Drum” della Pearl e “Pro-Mark” “Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick” e “Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick”.

Nell’agosto del 2010, Joey Jordison è stato annunciato come il miglior batterista degli ultimi 25 anni da “Rhythm Magazine”. Questa decisione è stata compiuta da un sondaggio sul sito web della rivista, che ha attirato circa 100.000 voti. Joey ha battuto batteristi come Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland e Thomas Lang, solo per nominarne alcuni.

“Sono senza parole. Questo è più che incredibile. Una cosa del genere mi ricorda ogni giorno perché continuo a farlo”. – Joey Jordison sulla vittoria del polo di “Rhythm Magazine”.

Cosa possiamo imparare da Joey Jordison?

La musica heavy metal può essere percepita male da persone estranee allo stile. I batteristi che suonano questa musica non sono nemmeno considerati come musicisti da alcuni, che affermano che mancano di qualsiasi gioco dinamico, groove e feeling, essendo solo capaci di suonare con potenza e velocità. Tuttavia, per dare un giudizio onesto su ciò che questi batteristi stanno suonando, bisogna andare oltre le parti della batteria e guardare la musica nel suo complesso. In questo modo, avrete una comprensione più chiara di come ciò che suonano aggiunge realmente alla musicalità delle canzoni, al feeling e al groove. Guardando la musica degli “Slipknot”, con Joey Jordison dietro la batteria, si vedrà esattamente quanto l’heavy metal possa essere suonato in modo fantastico e tecnico.

La maggior parte degli stili di musica heavy sono di natura frenetica. La musica è intensa, veloce, furiosa e davvero potente ed energica. Quindi, i primi requisiti di cui un batterista ha bisogno per essere in grado di suonare musica heavy metal sono la velocità e la resistenza. Ammettiamolo, puoi essere il batterista più veloce del mondo, ma se puoi usare la tua velocità solo per 10 secondi non sarai molto utile per una band heavy metal che cerca di suonare concerti che durano più di 1 ora. Joey Jordison è un suonatore estremamente veloce, ma più importante della sua velocità è la sua resistenza e la capacità di stare a tempo, senza rallentare o andare di fretta. Quindi, come potete vedere, la velocità è un must, semplicemente perché è richiesta dallo stile della musica.

A causa dell’alto livello di velocità e potenza che un batterista deve iniettare nella musica per tenerla in movimento, è difficile aggiungere qualsiasi tipo di intricatezza dinamica alle parti di batteria. Joey Jordison usa alcuni trucchi molto interessanti per farlo. Invece di suonare ritmi di piatti stantii su tutte le note di quarto o di ottavo per tutta la canzone, a Joey piace aggiungere qualche sincope, spargendo i suoi colpi attraverso diversi piatti. Un buon esempio di questo può essere sentito nella canzone “Gematria (The Killing Name)” da “All Hope is Gone”. Nell’ultimo ritornello della canzone Joey suona i conteggi 1, 2 e 4 sulla prima barra con una cinesata, e aggiunge un colpo all’unisono tra un crash e il rullante per accentuare una parte di chitarra sul conteggio 3. Sulla seconda battuta cambia completamente il feeling del ritornello suonando quello che sembra un groove di china fuori tempo. Tuttavia, sta effettivamente suonando i conteggi 1 e 3 sul crash e i conteggi 2 e 4 sul china. La sensazione di metà tempo che sta suonando è ciò che dà la sensazione di off-beat al ritmo china. Un altro bell’esempio del suo modo di creare diversità usando diversi piatti, può essere ascoltato nella canzone “Left Behind” dall’album “Iowa”. Nella sezione del ponte Joey Jordison suona un groove sincopato molto bello tra hi-hat chiuso, hi-hat aperto e piatti splash. È anche un fan dell’uso di piatti veloci e campane per aggiungere diverse texture ai suoi groove e fills.

Un altro modo che Joey Jordison trova per aggiungere diversità al suo modo di suonare viene dal comporre i ritmi dei suoi compagni di band con corse di contrabbasso, accenti sui piatti, e pattern sui toms. Non suona il contrabbasso veloce solo per il gusto di farlo. Usa questa sua struttura in modo notevole, creando diverse sensazioni e figure ritmiche che meglio si adattano a una canzone. Guardando “The Blister Exists” da “Vol.3 – The Subliminal Verses” abbiamo esempi di tutto questo. Nell’intro della canzone si può sentire Joey suonare tre diversi groove che fanno progredire la canzone nella sezione delle strofe con un livello di intensità crescente. Comincia le cose comprimendo le parti di chitarra con radi colpi di piatti e tom, con gli altri 2 percussionisti della band che suonano figure all’unisono, che creano un suono più denso. Dopo questa sequenza, suona alcuni giri di contrabbasso che completano perfettamente i ritmi della chitarra. Si aggiunge anche l’hi-hat aperto, dando al groove un movimento in avanti. L’ultima fase dell’intro vede Joey suonare un mix dei primi due groove. I riff di chitarra sono accompagnati dalla grancassa, e gli accenti principali suonati sulla chitarra sono accompagnati dai toms.

Questa canzone è anche un ottimo esempio di quanto tecnico e creativo possa essere Joey Jordison. Per quanto riguarda la tecnica, nella seconda strofa della canzone possiamo ascoltare Joey che suona questo giro di contrabbasso incredibilmente veloce e pulito. Questo dimostra perché Joey è uno dei contrabbassisti più veloci al mondo oggi. Nella sezione breakdown della canzone, Joey Jordison suona un piccolo assolo creativo con un pattern di rullante molto cool, combinato con alcuni colpi di piatti, tom e grancassa. Questo è un pattern molto creativo.

L’uso di Joey dei blast beats è anche molto creativo. La canzone “Three Nil” da “Vol.3 – The Subliminal Verses” ha uno strano intro. Joey Jordison suona un veloce blast beat in quella sezione che sembra come se non dovesse essere suonato lì. Questo crea una sensazione molto schizofrenica con le parti di chitarra suonate. Usando un tipo di beat molto comune nella musica heavy metal in un modo diverso, Joey ha creato una sensazione di disagio nella canzone. Un altro modo creativo di approcciarsi al song making, e di riciclare groove molto comuni che già si conoscono.

Come avete visto da questi esempi, la musicalità può essere ottenuta in molti modi diversi anche nella musica heavy metal. È possibile avere un suono molto veloce e pulito con interessanti figure ritmiche e orchestrazioni. Joey è un giocatore molto musicale e creativo quando si tratta di questo stile di musica. Sta lasciando la prova che la batteria heavy metal può essere musicale e dinamica, e davvero espressiva. Il modo in cui suona unito al modo in cui vive la musica sul palco lo ha reso uno dei batteristi più popolari al mondo oggi. L’uomo vive e respira la sua musica sul palco, facendo headbanging come un pazzo mentre suona a velocità incredibili e impegnative.