La frase “punk rock” (da “punk”, che significa principiante o novizio), fu originariamente applicata al rock and roll non studiato, basato su chitarra e voce, di gruppi statunitensi della metà degli anni sessanta come The Standells, The Sonics e The Seeds, gruppi che ora sono più spesso classificati come “garage rock”. Il primo esempio conosciuto di un giornalista rock che usò il termine fu Greg Shaw che lo usò per descrivere la musica dei Guess Who nel numero di aprile 1971 di Rolling Stone, a cui si riferisce come “buon, non troppo fantasioso, punk rock and roll”. Anche Dave Marsh usò il termine nel numero di maggio 1971 di Creem in riferimento alla musica di ? and the Mysterians. Il termine fu usato principalmente dai giornalisti di musica rock nei primi anni settanta per descrivere i gruppi garage degli anni sessanta e gli atti più contemporanei influenzati da loro. Nelle note di copertina dell’album antologico Nuggets del 1972, il critico e chitarrista Lenny Kaye usa il termine “punk-rock” per riferirsi ai gruppi garage rock della metà degli anni sessanta, così come ad alcuni dei praticanti più oscuri e primitivi del rock psichedelico degli anni sessanta.
Il passo successivo nel primo sviluppo del punk, chiamato retroattivamente protopunk, sorse nel nord-est degli Stati Uniti in città come Detroit, Boston e New York. Band come i Velvet Underground, gli Stooges, gli MC5 e i Dictators, insieme ad artisti di shock rock come Alice Cooper, gettarono le basi del punk negli Stati Uniti. La comunità di travestiti di New York ispirò i New York Dolls, che guidarono la carica mentre il glam punk si sviluppava dal più ampio movimento glam rock. La sottocultura della droga di Manhattan, specialmente i consumatori di eroina, formarono lo stadio fetale della scena punk di New York. L’art punk, esemplificato dai Television, crebbe dalla malavita newyorkese di tossicodipendenti e artisti poco dopo l’emergere del glam punk.
Poco dopo il tempo di quelle note, Lenny Kaye (che aveva scritto le note di copertina dei Nuggets) formò un gruppo con la poetessa d’avanguardia Patti Smith. Il gruppo di Smith, e il suo primo album, Horses, pubblicato nel 1975, ispirarono direttamente molti dei punk rocker della metà degli anni ’70, quindi questo suggerisce un percorso attraverso il quale il termine è migrato alla musica che ora conosciamo come punk. C’è un po’ di controversia che non viene menzionata. Il termine punk fu usato per definire il movimento emergente quando i manifesti che dicevano “PUNK IS COMING! WATCH OUT!” venivano affissi in giro per New York City. Inoltre, Punk Magazine avrebbe usato il termine e contribuito a renderlo popolare. Da questo punto in poi, il punk sarebbe emerso come una sottocultura separata e distinta con una propria identità, ideologia e senso dello stile.
La recessione economica, incluso uno sciopero dei netturbini, instillò molta insoddisfazione nella vita dei giovani della Gran Bretagna industriale. Il punk rock in Gran Bretagna coincise con la fine dell’era della politica di consenso del dopoguerra che precedette l’ascesa del Thatcherismo, e quasi tutte le band punk britanniche espressero un atteggiamento di rabbiosa alienazione sociale. Anche Los Angeles stava affrontando tempi difficili dal punto di vista economico. Un insieme di studenti delle scuole d’arte e un fiorente underground della droga fecero sì che Los Angeles sviluppasse una delle prime scene punk.
La sottocultura punk originale era costituita da una libera affiliazione di diversi gruppi che emersero in tempi separati in circostanze diverse. C’era una significativa impollinazione incrociata tra queste sottoculture, e alcune erano derivate da altre. La maggior parte di queste sottoculture sono ancora esistenti, mentre altre si sono estinte. Queste sottoculture interagirono in vari modi per formare la sottocultura punk originale, che variava notevolmente da regione a regione.
New YorkEdit
Wikinews ha notizie correlate:
La prima scena musicale in corso a cui fu assegnata l’etichetta “punk” apparve a New York nel 1974-1976 incentrata su gruppi che suonavano regolarmente nei club Max’s Kansas City e CBGB. Questo era stato preceduto da una mini scena rock underground al Mercer Arts Center, che riprendeva la scomparsa dei Velvet Underground, a partire dal 1971 e con la partecipazione dei New York Dolls e dei Suicide, che aiutò a spianare la strada, ma ebbe una brusca fine nel 1973 quando l’edificio crollò. La scena del CBGB e del Max’s includeva The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (un ex New York Doll) e gli Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids e Talking Heads. Il titolo “punk” fu applicato a questi gruppi all’inizio del 1976, quando Punk Magazine apparve per la prima volta, presentando queste band insieme ad articoli su alcuni dei modelli immediati per i nuovi gruppi, come Lou Reed, che era sulla copertina del primo numero di Punk, e Patti Smith, soggetto di copertina sul secondo numero.
Al tempo stesso, una scena meno celebrata, ma comunque molto influente, era apparsa in Ohio, tra cui The Electric Eels, Devo e Rocket from the Tombs, che nel 1975 si divisero in Pere Ubu e The Dead Boys. Malcolm McLaren, allora manager dei New York Dolls, notò Richard Hell e decise di riportare il look di Hell in Gran Bretagna.
LondraModifica
Mentre le band londinesi possono aver giocato un ruolo relativamente minore nel determinare il primo suono punk, la scena punk di Londra sarebbe arrivata a definire ed incarnare la cultura punk ribelle. Dopo un breve periodo come manager dei New York Dolls alla fine della loro carriera negli Stati Uniti, l’inglese Malcolm McLaren tornò a Londra nel maggio 1975. Con Vivienne Westwood, avviò un negozio di abbigliamento chiamato SEX che fu determinante nella creazione dello stile di abbigliamento punk radicale. Iniziò anche a gestire gli Swankers, che presto sarebbero diventati i Sex Pistols. I Sex Pistols crearono presto un forte seguito di culto a Londra, incentrato su una cricca conosciuta come il Bromley Contingent (dal nome del sobborgo dove molti di loro erano cresciuti), che li seguiva in tutto il paese.
Un momento spesso citato nella storia del punk rock è il concerto del 4 luglio 1976 dei Ramones alla Roundhouse di Londra (c’erano anche gli Stranglers). Molti dei futuri leader della scena punk rock britannica furono ispirati da questo spettacolo, e quasi immediatamente dopo, la scena punk britannica entrò in pieno sviluppo. Entro la fine del 1976, molti fan dei Sex Pistols avevano formato le proprie band, tra cui The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits e X-Ray Spex. Altre band britanniche che emersero in questo ambiente furono i Damned (i primi a pubblicare un singolo, il classico “New Rose”), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks e gli appropriatamente chiamati London.
Nel dicembre 1976, i Sex Pistols, The Clash, The Damned e Johnny Thunders & the Heartbreakers si unirono per l’Anarchy Tour, una serie di concerti in tutto il Regno Unito. Molti dei concerti furono cancellati dai proprietari dei locali, dopo che i giornali scandalistici e altri media si accorsero di storie sensazionali riguardanti le buffonate sia delle band che dei loro fan. La notorietà del punk rock nel Regno Unito fu ulteriormente rafforzata da un incidente televisivo che fu ampiamente pubblicizzato dalla stampa scandalistica; apparendo in un programma televisivo londinese chiamato Thames Today, il chitarrista Steve Jones dei Sex Pistols fu spinto a un alterco verbale dal conduttore, Bill Grundy, imprecando contro di lui in diretta televisiva in violazione degli standard di correttezza allora accettati.
Uno dei primi libri sul punk rock – The Boy Looked at Johnny di Julie Burchill e Tony Parsons (dicembre 1977) – dichiarò che il movimento punk era già finito: il sottotitolo era The Obituary of Rock and Roll. Il titolo riecheggiava un testo della title track dell’album Horses di Patti Smith del 1975.
AltroveModifica
Durante questo stesso periodo, gruppi che in seguito sarebbero stati riconosciuti come “punk” si formarono indipendentemente in altri luoghi, come The Saints a Brisbane, Australia, The Modern Lovers a Boston, e The Stranglers e i Sex Pistols a Londra. Queste prime band operavano anche all’interno di piccole “scene”, spesso facilitate da impresari entusiasti che gestivano locali, come i club, o organizzavano locali temporanei. In altri casi, le band o i loro manager improvvisavano i propri locali, come una casa abitata dai The Saints in un sobborgo interno di Brisbane. I locali fornivano una vetrina e un luogo d’incontro per i musicisti emergenti (il 100 Club di Londra, il CBGB di New York e The Masque di Hollywood sono tra i primi club punk più noti).
SFR JugoslaviaModifica
L’ex Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia non era un membro del blocco orientale, ma un membro fondatore del Movimento dei Non Allineati. Mantenendo un sistema comunista più liberale, a volte chiamato Titoismo, la Jugoslavia era più aperta alle influenze occidentali rispetto agli altri stati comunisti. Quindi, a partire dagli anni ’50, una scena rock jugoslava ben sviluppata fu in grado di emergere con tutti i suoi generi e sottogeneri musicali tra cui il punk rock, l’heavy metal e così via. I gruppi punk jugoslavi furono i primi gruppi punk rock ad emergere in un paese comunista.
Tra gli artisti degni di nota: i pionieri Pankrti, Paraf e Pekinška patka (i primi due si formarono nel 1977, il secondo nel 1978), i gruppi hardcore punk degli anni ’80: KUD Idijoti, Niet, KBO! e molti altri. Molti gruppi della prima generazione firmarono contratti discografici con grandi etichette come Jugoton, Suzy Records e ZKP RTL e apparvero spesso in TV e nelle riviste, tuttavia alcuni preferirono etichette indipendenti e l’etica del fai da te. Dal punk rock emerse la new wave e alcuni gruppi, come Prljavo kazalište e Električni orgazam decisero di affiliarsi ad essa, diventando i top act della scena new wave jugoslava. La musica punk jugoslava includeva anche commenti sociali, che erano generalmente tollerati, tuttavia ci furono alcuni casi di censura e alcuni punk affrontarono occasionalmente problemi con le autorità.
La scena cessò di esistere con le guerre jugoslave negli anni ’90, e i suoi ex artisti continuarono il loro lavoro nei paesi indipendenti che emersero dopo la dissoluzione della Jugoslavia, dove molti di loro furono coinvolti in attività contro la guerra e spesso si scontrarono con gli sciovinisti nazionali. Dopo la fine delle guerre e la partenza dei leader nazionalisti, le scene musicali dei paesi ex-jugoslavi hanno ristabilito la loro antica collaborazione. Il punk jugoslavo è considerato una parte importante della cultura ex jugoslava, non solo perché ha influenzato la formazione della vibrante scena new wave jugoslava di una volta, ma anche perché ha dato ispirazione ad alcuni autentici movimenti nazionali come i New Primitives e altri.
SpagnaModifica
In Spagna, la scena punk rock emerse nel 1978, quando il paese era appena uscito da quarant’anni di dittatura fascista sotto il generale Franco, uno stato che “fondeva la repressione statale con il moralismo cattolico fondamentalista”. Anche dopo la morte di Franco nel 1975, il paese ha attraversato un “periodo politico instabile”, in cui il paese ha dovuto cercare di reimparare i valori democratici e installare una costituzione. Quando il punk emerse, “non si appropriò del socialismo come obiettivo”; invece, abbracciò il “nichilismo”, e si concentrò sul mantenere vivo il ricordo degli abusi del passato, e sull’accusare tutta la società spagnola di collaborare con il regime fascista.
La prima scena punk includeva una gamma di persone emarginate ed escluse, inclusi lavoratori, disoccupati, sinistrorsi, anarchici, checche, lesbiche, poseur, scrocconi e piccoli criminali. Le scene variavano a seconda della città. A Madrid, che era stata il centro di potere del partito falangista di Franco, la scena punk era come “una valvola di sfogo” per la gioventù precedentemente repressa. A Barcellona, una città che aveva uno status particolarmente “emarginato sotto Franco”, perché aveva soppresso “la lingua e la cultura catalana” della zona, i giovani sentirono una “esclusione dalla società tradizionale” che permise loro di unirsi e formare una sottocultura punk.
Il primo disco punk spagnolo pubblicato indipendentemente fu un 45 giri di Almen TNT nel 1979. La canzone, che suonava come il gruppo statunitense The Stooges, affermava che nessuno credeva più nella rivoluzione, e criticava la cultura consumistica emergente in Spagna, poiché la gente si affollava ai nuovi grandi magazzini. I primi dischi punk spagnoli, la maggior parte dei quali emersi nell’esplosione del punk nel 1978, spesso si rifacevano al “vecchio rocknroll anni ’50 al glam al primo metal al proto-punk duro di Detroit”, creando un mix aggressivo di chitarra fuzz, suoni frastagliati, e testi in slang spagnolo grezzo.
