「パンクロック」(初心者や初級者を意味する「パンク」から)という言葉は、もともと1960年代半ばにアメリカで活動していたスタンデルズ、ソニックス、ザ・シードといったバンドの、ギターとボーカルを中心とした素人っぽいロックンロールに使われていたもので、現在は「ガレージロック」と分類されていることが多いようです。 ロック・ジャーナリストがこの言葉を使った最も古い例はグレッグ・ショーで、彼は『ローリング・ストーン』誌1971年4月号でゲス・フーの音楽を「良質であまり想像力のない、パンク・ロックンロール」と表現している。 また、デイヴ・マーシュも『クリーム』誌1971年5月号で、?とミステリアンズの音楽についてこの言葉を使った。 1972年のアンソロジー・アルバム『ナゲッツ』のライナーノーツで、評論家でギタリストのレニー・ケイは、60年代半ばのガレージ・ロック・グループや、60年代のサイケデリック・ロックのダークでより原始的な実践者を指して「パンクロック」という言葉を用いている。

パンクの初期の発展における次の段階は、遡ってプロトパンクと呼ばれ、デトロイト、ボストン、ニューヨークなどの都市でアメリカ北東部に発生したものである。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ストゥージズ、MC5、ディクテーターズなどのバンドと、アリス・クーパーなどのショックロックが、アメリカにおけるパンクの礎を築いたのである。 ニューヨークのトランスベスタイト・コミュニティは、ニューヨーク・ドールズに影響を与え、ニューヨーク・ドールズは、グラム・ロック・ムーブメントからグラム・パンクを発展させるきっかけを作った。 マンハッタンのドラッグ・サブカルチャー、特にヘロイン使用者は、ニューヨーク・パンク・シーンの胎児期を形成した。 8645>

1978年のパティ・スミス

このノートの時期から間もなく、ナゲッツのライナーノーツを書いていたレニー・ケイは前衛詩人パティ・スミスとバンドを結成した。 スミスのグループと1975年にリリースされた彼女のファースト・アルバム『Horses』は、1970年代半ばのパンク・ロッカーの多くに直接影響を与えたので、この言葉は、現在我々がパンクとして知っている音楽に移行した一つの経路を示唆するものである。 言及されていないが、ちょっとした論争がある。 パンクという言葉が新興のムーブメントを定義するために使われたのは、「PUNK IS COMING!」というポスターが貼られたときだった。 WATCH OUT!”というポスターがニューヨークのあちこちに貼られた。 また、『パンク・マガジン』がこの言葉を使い、その普及に貢献した。 この時点から、パンクは独自のアイデンティティ、イデオロギー、スタイル・センスを持つ、独立したサブカルチャーとして出現することになる。

ごみストライキを含む経済不況は、工業国イギリスの若者たちに生活への不満を植え付けた。 イギリスのパンク・ロックは、サッチャリズムの台頭に先立つ戦後の合意政治の時代の終わりと重なり、ほぼすべてのイギリスのパンク・バンドが、社会的疎外に対する怒りの態度を表明した。 ロサンゼルスもまた、経済的な苦境に立たされていた。

パンクの原型となるサブカルチャーは、さまざまな状況下で別々の時期に生まれたいくつかのグループの緩やかな連携で構成されていた。 これらのサブカルチャーの間には大きな相互受粉があり、一部は他のサブカルチャーから派生したものであった。 これらのサブカルチャーの多くは現存しているが、消滅してしまったものもある。 これらのサブカルチャーは様々な形で相互作用し、地域によって大きく異なる本来のメインラインパンクサブカルチャーを形成した。

New YorkEdit

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「パンク」というラベルを与えられた最初の継続的な音楽シーンは、1974年から1976年にかけて、マックス・カンザスシティと CBGB というクラブで定期的に演奏するバンドを中心にニューヨークで現れました。 これに先立ち、マーサー・アーツ・センターでは、ベルベット・アンダーグラウンドの終焉を受け、1971年からニューヨーク・ドールズやスーサイドを中心としたミニ・アンダーグラウンド・ロック・シーンが始まり、その道を切り開いたが、1973年に建物が崩壊して突然終焉を迎えることになる。 CBGBとマックスのシーンには、ラモーンズ、テレビジョン、ブロンディ、パティ・スミス、ジョニー・サンダーズ(元ニューヨーク・ドール)とハートブレーカーズ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ボイドイズ、トーキング・ヘッズがいた。 パンク・マガジンが創刊された1976年初頭には、これらのバンドを特集し、パンク創刊号の表紙を飾ったルー・リードや2号で表紙を飾ったパティ・スミスなど、新しいグループにとってすぐに手本となった人物の記事とともに「パンク」というタイトルがこれらのグループに適用されるようになった。

同じ頃、オハイオでは、エレクトリック・イールズ、ディーヴォ、ロケット・フロム・ザ・トムス(1975年にペレ・ユビュとデッドボーイズに分裂)など、あまり有名ではないが、非常に影響力のあるシーンが出現していた。 8645>

LondonEdit

初期のパンク・サウンドを決定する上で、ロンドンのバンドは比較的小さな役割を果たしたかもしれないが、ロンドンのパンク・シーンは反骨のパンク文化を定義し象徴するようになる。 イギリス人のマルコム・マクラーレンは、アメリカでのキャリアの終わりにニューヨーク・ドールズのマネージメントを短期間行った後、1975年5月にロンドンに戻ってきた。 ヴィヴィアン・ウエストウッドとともに「SEX」という衣料品店を始め、過激なパンクの服飾スタイルを作り上げることに貢献する。 また、後にセックス・ピストルズとなるザ・スワンカーズのマネジメントも開始した。 セックス・ピストルズはすぐに、ブロムリー・コンチネント(彼らの多くが育った郊外から名付けられた)と呼ばれる一派を中心に、ロンドンで強いカルト的人気を生み出し、彼らは国中で彼らの後を追いかけるようになった。

Sex Pistols の Johnny Rotten と Steve Jones

パンクロックの歴史においてよく言及されるのは、ロンドンのラウンドハウスでのラモーンズによる1976年7月4日のコンサートです(The Stranglers も出演していた)。 後にUKパンク・ロック・シーンをリードすることになる多くのアーティストがこのライブに触発され、その直後からUKパンク・シーンは本格的な盛り上がりを見せるようになりました。 1976年の終わりには、セックス・ピストルズのファンの多くが、ザ・クラッシュ、スーシー・アンド・ザ・バンシーズ、アドバーツ、ジェネレーションX、スリッツ、Xレイ・スペックスなど、自分たちのバンドを結成していたのである。 1976年12月、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムド、ジョニー・サンダース & the Heartbreakersは、アナーキー・ツアーというイギリスでの一連のライブのために団結しました。 タブロイド紙や他のメディアがバンドやファンの悪ふざけに関するセンセーショナルな記事を取り上げたため、多くのライブは会場のオーナーによってキャンセルされた。 ロンドンのテレビ番組「テムズ・トゥデイ」に出演したセックス・ピストルズのギタリスト、スティーブ・ジョーンズは、司会のビル・グランディから口撃を受け、当時の常識に反してテレビの生放送で悪態をついたのである。

パンク・ロックに関する最初の本のひとつ、ジュリー・バーチルとトニー・パーソンズの『少年はジョニーを見た』(1977年12月)は、パンク・ムーブメントはすでに終わったと宣言している:副題は「ロックンロールの死亡記事」だった。 このタイトルは、パティ・スミスの1975年のアルバム『Horses』のタイトル曲の歌詞に呼応している。 カリフォルニアのパンクロック

この時期、オーストラリアのブリスベンのセインツ、ボストンのモダン・ラヴァーズ、ロンドンのストラングラーズやセックス・ピストルズなど、後に「パンク」と認識されるバンドが他の場所で独立して結成されました。 これらの初期のバンドは、小さな「シーン」の中で活動しており、クラブなどの会場を運営したり、臨時の会場を組織したりする熱心な興行主によって促進されることが多かった。 また、ブリスベンの郊外にあるセインツの家のように、バンドやマネージャーが自分たちで即興で会場を作った場合もありました。 8645>

SFRユーゴスラビア編集部

Main article: ユーゴスラビアのパンクロック

旧ユーゴスラビア社会主義連邦共和国は、東欧圏のメンバーではなく、非同盟運動の創設メンバーであった。 チトー主義とも呼ばれる、より自由な共産主義体制を維持するユーゴスラビアは、他の共産主義国家に比べ、西洋の影響に対してより開かれていた。 そのため、1950年代以降、パンクロックやヘビーメタルなど、あらゆるジャンルのロックシーンが発達した。

代表的なアーティストとしては、パンクルティ、パラフ、ペキンシュカ・パトカ(前2者は1977年、後者は1978年結成)、1980年代のハードコア・パンクが挙げられます。 KUD Idijoti、Niet、KBO!など。 第一世代のバンドの多くは、Jugoton、Suzy Records、ZKP RTLなどのメジャーレーベルとレコード契約を結び、テレビや雑誌に頻繁に登場しましたが、中にはインディーズレーベルやDIY精神を好むバンドもいました。 パンクロックからニューウェーブが生まれ、Prljavo kazališteやElektrični orgazamなどのバンドがニューウェーブに参加し、ユーゴスラビアのニューウェーブシーンのトップアーチストとなったのである。

1990年代のユーゴスラビア戦争でシーンは消滅し、かつてのアーティストはユーゴスラビア崩壊後に誕生した独立国で活動を続け、彼らの多くは反戦活動を行い、国内の排外主義者と衝突することも少なくなかった。 戦争が終わり、民族主義的な指導者が去ってから、旧ユーゴスラビア諸国の音楽シーンはかつての協力関係を再び築き上げることになる。

スペイン編集部

スペインでパンク・ロック・シーンが生まれたのは1978年で、当時スペインはフランコ将軍のもと40年にわたるファシスト独裁政権から脱したばかりで、「国家の抑圧とカトリック原理主義の道徳を融合した」国家であった。 1975年にフランコ将軍が亡くなった後も、この国は「不安定な政治的時期」を過ごし、民主的な価値観を学び直し、憲法を制定しなければならなかった。 パンクが出現したとき、それは「社会主義をその目標としなかった」。その代わりに、「ニヒリズム」を受け入れ、過去の虐待の記憶を生かし、スペイン社会のすべてがファシスト政権に協力していると非難することに焦点を合わせたのである。 その様子は都市によって様々であった。 フランコ法王党の権力中枢であったマドリードでは、パンク・シーンはかつて抑圧されていた若者たちの「解放弁」のようなものだった。 バルセロナでは、フランコがこの地域の「カタロニア語と文化」を抑圧したため、特に「フランコの下で疎外された状態」であり、若者たちは「主流の社会からの排除」を感じ、それが集まってパンクのサブカルチャーを形成することを可能にしたのだ。 アメリカのバンド、ザ・ストゥージズのようなサウンドのこの曲は、もう誰も革命を信じていないと述べ、人々が新しいデパートに群がるように、スペインに出現した消費文化を批判していた。 スペインの初期のパンクのレコードは、そのほとんどが1978年のパンクの爆発的な普及の中で生まれ、しばしば「昔ながらの50年代のロックンロールからグラム、初期のメタル、デトロイトのハードプロトパンク」まで遡り、ファズ・ギター、ギザギザの音、粗野なスペイン語のスラング歌詞の攻撃的なミックスを作り出した

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