Art Nouveau was een kunst- en designstroming die voortkwam uit de Arts and Crafts beweging van het einde van de 19e Eeuw. De Art Nouveau legde de nadruk op gewelfde lijnen, vaak geïnspireerd door planten en bloemen, en op geometrische patronen. Art Deco was een uitgestrekte design sensibiliteit die zijn weg wond door tal van begin 20e eeuw kunst en design vormen, van beeldende kunst en architectuur tot mode en meubels, maar ook alledaagse apparaten en zelfs modi van vervoer.
ARTS AND CRAFTS MOVEMENT
De Arts and Crafts beweging, een voorloper van de Art Nouveau, gericht op de hand vakmanschap in de decoratieve kunsten en werd gepersonifieerd door de invloedrijke textielontwerper William Morris.
In de Art Nouveau wordt de stijl van een voorwerp niet vooraf bepaald en opgelegd, maar organisch ontwikkeld tijdens het creatieproces, een idee dat is afgeleid van de Schotse architect Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh geloofde dat stijl voortkwam uit functie, en dat structuren van binnen naar buiten moesten worden gebouwd. Een van zijn bekendste gebouwen is de Glasgow School of Art, voltooid in 1910.
Art Nouveau werd omarmd door architecten door het gebruik van rondingen, ijzer en glas in ontwerpen. Het resultaat waren gebouwen als Antoni Gaudí’s golvende, organische Casa Battló in Barcelona, Spanje, voltooid in 1906.
ART NOUVEAU IN DE VISUELE KUNSTEN
Mackintosh’ ideeën hadden een belangrijk effect op de beeldende kunst. De Oostenrijkse schilder Gustav Klimt nam zijn abstracte patronen, die op kronkelende planten duidden, over als achtergrond voor figuratieve schilderijen. Illustrator Aubrey Beardsley bracht de Art Nouveau naar het boekontwerp, door Sir Thomas Mallory’s La Mort d’Arthur te illustreren en door als kunstredacteur van het populaire Yellow Book magazine in Engeland te fungeren.
Posters waren het belangrijkste medium waarmee de Art Nouveau werd verspreid. De Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha’s afbeeldingen van zwoele, glamoureuze vrouwen spraken tot de verbeelding van het publiek. Zijn affiche Gismonda uit 1894, gemaakt voor entertainer Sarah Bernhardt, bezorgde hem zijn eerste grote succes.
ART NOUVEAU IN DESIGN
Art Nouveau was meer een zaak van objectontwerpers dan van beeldhouwers. De bekendste is Louis Comfort Tiffany, een voormalig schilder die decoratieve voorwerpen maakte voor zijn welgestelde klanten.
Tiffany’s belangrijkste innovaties waren met glas in lood, dat cruciaal was voor het ontwerp van zijn beroemdste aanbod, de Tiffany lamp. Tiffany is ook bekend om zijn sieraden, dozen, klokken en aardewerk ontwerpen. Clara Driscoll, die van 1888 tot 1909 voor de Tiffany werkte, ontwierp de meeste van Tiffany’s beroemdste lampen, evenals vele andere artikelen voor het bedrijf.
De Franse vazenmaker Emelie Galle vormde samen met de bronzen beeldhouwer Louis Majorelle de invloedrijke “Ecole de Nancy” in zijn geboortestad Nancy, Frankrijk, om Art Nouveau meesters van verschillende disciplines, zoals meubelontwerp en juwelen maken, te verzamelen.
Tegen het einde van de Eerste Wereldoorlog was de Art Nouveau verdwenen als een kracht in de kunstwereld. Er kwamen modernistische stromingen voor in de plaats, met name de Art Deco.
INTRODUCING ART DECO
Art Deco werd aan de wereld voorgesteld op de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Parijs in 1925, niet als een nieuwe stroming, maar als een die al meer dan tien jaar in ontwikkeling was.
De expositie was een wereldtentoonstelling in de stijl van een spektakel dat zes maanden duurde en een oppervlakte van 57 hectare in Parijs besloeg. Een populaire show gebaseerd op de expositie toerde het jaar daarop door de Verenigde Staten.
In 1927 hield Macy’s warenhuis een invloedrijke Art Deco tentoonstelling waarin acht architecten werden belicht, waaronder Raymond M. Hood, hoofdontwerper van het Rockefeller Center, en Joseph Urban, decorontwerper en architect van Mar-A-Lago in Palm Beach, Florida.
ART DECO SPREADS
De opkomst van Art Deco viel samen met de stormloop op de bouw van wolkenkrabbers, en de invloed ervan is in heel Amerika voelbaar.
Het Chrysler Building, ontworpen in 1928, wordt beschouwd als een van de meest iconische en meest alomtegenwoordige voorbeelden. Het werk van architect William Van Alen, de roestvrij stalen spits met een geschulpte basis maken het direct herkenbaar.
Art Deco was het ontwerp keuze voor bioscopen van het tijdperk, zoals Grauman’s Egyptian Theater in Los Angeles en Radio City Music Hall in New York City.
Art Deco was ook de leidraad voor stijlvol vervoer, zoals Bugatti Type 57SC Atlantic auto’s, treinen zoals Henry Dreyfuss ’20th Century Limited en luxe lijnboten zoals de Queen Mary.
Art Deco drong door in het persoonlijke leven van mensen in zijn effect op meubilair en decoratieve voorwerpen. De ontwerpen van Emile-Jacques Ruhlmann in meubels, Jean Besnard in aardewerk, Rene Lalique in glas, Albert-Armand Rateau in metaal, Georges Fouquet in sieraden en Serge Gladky in textiel waren slechts een paar om grote en blijvende gevolgen te hebben.
IMAGES OF ART DECO
In de beeldende kunst, Art Deco bevorderd een verfijnde sensibiliteit. De Franse schilder Jean Dupas is bekend om zijn muurschilderingen en gedrukte reclame. Zijn beroemde Les Perruches was te zien op de tentoonstelling van 1925. De Poolse schilderes Tamara de Lempicka stond bekend om haar portretten van de rijken en beroemdheden.
Net als de Art Nouveau waren de grafische kunsten van cruciaal belang bij het verankeren van de Art Deco in de publieke verbeelding en het definiëren van de cultuur die ermee verbonden was. Charles Gesmar is vooral bekend om zijn affiches van de Franse entertainer Mistinguett, die identiteit gaven aan de Jazz Age. De Franse kunstenaar Paul Colin’s affiches van Josephine Baker waren een belangrijke factor in de lancering van Baker’s carrière. Jean Carlu liet zich inspireren door het kubisme en verwierf faam met zijn affiche voor Charlie Chaplins film The Kid uit 1921.
Art Deco gaf ook vorm aan de publieke kijk op reizen. De Oekraïense kunstenaar Cassandre specialiseerde zich in transportaffiches, met name zijn affiche uit 1935 van het Franse cruiseschip Normandie, en is ook bekend om zijn opvallende reclamewerk.
Dieren waren een geliefd onderwerp onder Art Deco kunstenaars. Paul Jouve’s schilderijen en beeldhouwwerken richtten zich op Afrikaanse dieren. Het beroemde bronzen ijsbeerbeeld van beeldhouwer Francois Pompon debuteerde op de tentoonstelling van 1925.
ART DECO IN SCULPTURE
Art Deco beeldhouwkunst vond vaak een thuis in het openbaar. Paul Manship’s beroemdste werk, Prometheus uit 1933, staat in de fontein van het Rockefeller Center. De Italiaans-Braziliaanse beeldhouwer Victor Brecheret werd beroemd met zijn Monument voor de Banderas in het Ibirapuera Park in São Paulo, Brazilië, waaraan in 1921 werd begonnen en dat in 1954 werd voltooid.
Het imposante, 98 voet hoge, 700 ton wegende beeld van Christus de Verlosser op de 300 voet hoge top van de Corcovado berg in Rio de Janeiro, Brazilië, werd ontworpen door de Franse beeldhouwer Paul Landowski, met het gezicht van de Roemeense beeldhouwer Gheorghe Leonida. Het standbeeld werd voltooid in 1931 en kan van zowat overal in de stad worden gezien.
De Amerikaanse beeldhouwer Lee Lawrie is een van de meest geziene en minder bekende Art Deco kunstenaars. Zijn werk siert gebouwen in de Verenigde Staten – de National Academy of the Sciences in Washington, D.C., de Los Angeles Public Library, het Nebraska State House, Rockefeller Center in New York City en vele andere locaties.
Het Federal Art Project van de Works Progress Administration (WPA) wordt ook gecrediteerd voor de verspreiding van de Art Deco vorm in de Verenigde Staten met kunstenaars als Rockwell Kent, Diego Rivera en Reginald Marsh.
ART DECO WANEN
Art Deco was vaak afgestemd op de smaak van de rijken. De beurscrash van 1929 stuurde de beweging in de richting van massaproductie.
Tegen het begin van de jaren 1930, een bijgewerkte Art Deco genaamd Streamline Moderne (of Art Moderne) kreeg greep in Amerika, het vereenvoudigen van ontwerpen en, in de architectuur, zich te concentreren op een verdieping structuren om beter te bedienen meer gemeenschappelijke gebouw behoeften, zoals tankstations en eetgelegenheden. Tegen de Tweede Wereldoorlog waren Art Deco en Art Nouveau uit de gratie geraakt en grotendeels vervangen door Modernisme.
