Estrutura de roteiro não tem nada a ver com mitologia ou salvar um gato – tudo tem a ver com escolhas básicas que um roteirista pode fazer para determinar como eles querem contar sua história. Na verdade é muito fácil: você só tem que saber com que estruturas você pode brincar. Inspirando-se no vídeo da Cinefix sobre estrutura de filmes, oferecemos dez estruturas de roteiro que podem ser aplicadas a qualquer gênero e história.
Dividiremos o básico, ofereceremos alguns exemplos e deixaremos que você o leve de lá enquanto continua sua jornada de roteiro.
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Estrutura de três-atos
Sejamos honestos. Quando você quebra tudo até o núcleo – apesar dos muitos gurus que empurram suas próprias filosofias sobre a estrutura – tudo tem um começo, meio e fim. Esta tem sido a estrutura da história seguida pela humanidade desde os dias de contar histórias ao redor do fogo da aldeia ou pinturas rupestres em paredes de pedra retratando histórias dignas de caça à presa (início), confrontando a presa (meio), e derrotando a presa (fim).
A estrutura de três atos no cinema é a estrutura mais básica e pura que a maioria dos filmes – não importa o que os gurus e os especialistas dizem – seguem.
Existem o cenário, o confronto e a resolução. As estruturas de quatro atos, de cinco atos e as estruturas de sete atos para filmes de televisão – assim como muitas outras variações – são apenas adições à estrutura central de três atos.
A estrutura central da história dos roteiros que utilizam as nove outras estruturas que apresentamos a seguir pode ser dividida em três atos, mas apenas retratada de diferentes maneiras.
Quando você escolhe usar a estrutura básica de três atos para o seu roteiro, você está oferecendo talvez o design de história mais acessível para o público.
Cada cena é importante. Cada cena progride diretamente para a próxima, levando o impulso da história para a frente em progressão natural – sem qualquer excesso. Há a configuração do personagem e seu mundo, seguido de um conflito que eles são forçados a enfrentar ou escolher assumir, e então somos levados à resolução.
Movies como Guerra nas Estrelas, O Fugitivo, Testemunha, Raiders of the Lost Ark, e Die Hard são exemplos perfeitos da estrutura de três atos. Qualquer um, em retrospectiva, pode aplicar vários graus de filosofia de guru e folhas de batidas a cada um deles, mas no final, esses tipos de histórias mostram verdadeiros começos, meios e fins com constante progresso à medida que cada cena constrói em direção ao final.
Estrutura em Tempo Real
Realidade do que juntar um roteiro usando apenas as partes mais vitais da história – como você faz na estrutura de três atos – outros scripts representam suas histórias em um único fluxo ininterrupto. A causalidade de quaisquer conflitos que sejam lançados aos personagens é apresentada em tempo real.
Movies como 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93, e High Noon são exemplos principais da estrutura em tempo real.
Não há pausas, nem saltos no tempo, nem flashbacks, nem nada do gênero. A história é apresentada ininterrupta e não filtrada. Cada momento é importante e os roteiristas que tentam aplicar esta estrutura às suas histórias devem entender isso. Há uma razão pela qual Jack Bauer na série de televisão estruturada em tempo real 24 nunca foi visto indo ao banheiro em um único período de 24 horas – cada momento tem que importar.
Esses tipos de roteiros podem ser complicados nesse aspecto, então você frequentemente tem que encontrar uma maneira de conduzir a ação e a motivação dos personagens. O relógio de ponto é talvez a melhor maneira de conseguir isso.
Se você olhar para o High Noon e especialmente Nick of Time, a ação e o drama mudam de velocidade por causa de um relógio de ponto.
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Algo está a chegar a uma certa hora no High Noon e o marshal tem de se preparar.
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O pai em Nick of Time tem de fazer o que o vilão diz se quiser voltar a ver a sua filha – e o relógio está literalmente a fazer tic-tac.
Se você optar por contar sua história dentro de uma estrutura em tempo real, entenda que você tem que se comprometer com as regras – nem um segundo no momento escolhido da vida do seu personagem pode ser pulado.
O aspecto maravilhoso desta estrutura é que a tensão envolvida dentro da história é escalada e muito mais impressionante quando entregue honestamente.
Multiple Timeline Structure
Esta é talvez uma das estruturas mais complicadas na escrita de tela. Você pega algumas histórias lineares e as mistura.
Filmes como Intolerância, A Fonte, Atlas de Nuvens, e até mesmo O Padrinho Parte II abraçam as múltiplas estruturas da linha do tempo.
A maior parte do tempo as histórias são misturadas com os mesmos temas, emoções, e mensagens, mas nem sempre são especificamente e diretamente conectadas. A causalidade de uma história nem sempre afeta as outras. A única conexão entre elas são os temas, emoções e mensagens compartilhadas – além de escolhas de produção como usar os mesmos atores para retratar personagens diferentes, mostrar os mesmos locais em períodos de tempo diferentes, etc.
A mágica desta estrutura é que ela pode dar ao público a sensação de que toda a vida no universo está de alguma forma conectada.
Se você decidir conectar as histórias de alguma forma – como Francis Ford Coppola fez em O Padrinho Parte II – cada história pode ter um significado ainda mais profundo. Quando vemos a ascensão do poder de Michael Corleone…
…combinando com a ascensão mais sutil do poder de seu pai…
…começamos a sentir a dualidade das duas histórias que de outra forma poderiam ter sido filmes próprios.
No entanto, você liga ou não estas histórias de múltiplas linhas do tempo, esta estrutura oferece aos escritores uma maneira de ir além da narrativa convencional.
Estrutura de Hyperlink
Contos lineares, como aqueles encontrados na estrutura de três atos, mostram um pouco de um efeito dominó. Cada dominó cai para a frente, causando a próxima queda, e a próxima, e a próxima, até que uma resolução final seja feita. É contar uma história do ponto A ao Z, nunca perdendo um ponto alfabético entre.
Mas algumas histórias cinematográficas como as encontradas em Magnólia, Crash, e Babel são como múltiplas estruturas de linhas de tempo – mas com cada história hiperligada, como múltiplas filas diferentes de dominós que caem tecendo um dentro e outro fora, mas sempre terminando na mesma resolução no final. A causa e o efeito de cada história levam tudo junto.
Estes tipos de histórias dão ao público uma sensação de como nossas vidas individuais podem ser tão interligadas. A causa e o efeito do que fazemos ou não podemos ter uma causa e um efeito paralelo na vida de outras pessoas.
Em Magnólia, Paul Thomas Anderson criou uma história onde oito personagens e suas histórias lentamente começaram a se conectar à medida que o filme avançava.
O aspecto chave das histórias de hiperlink é que no final, cada história e cada personagem tem que impactar magistralmente os outros, onde se você removesse um enredo ou personagem, a história abrangente não funcionaria. É difícil dominar, e mesmo alguns dos filmes de hiperlink que mencionamos podem não ter um grau de perfeição, mas a experiência dessa tentativa pode ser revigorante para um leitor ou audiência.
E torna a leitura de tal roteiro ainda melhor porque envolve o leitor enquanto ele se pergunta se e como todas essas histórias e personagens estão realmente conectados.
Fabula/Syuzhet Structure
Embora você nunca tenha ouvido falar desse tipo de estrutura de história, ela é na verdade mais comum em filmes do que você possa pensar. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Entrevista com o Vampiro, e Citizen Kane são exemplos principais.
Esta estrutura vem até nós da Rússia, usando termos originados do formalismo russo e empregados na narratologia que descrevem a construção narrativa.
Fabula é a carne da história enquanto o syuzhet é a narração e como a história é organizada.
Esta estrutura específica empregada pelo cinema americano frequentemente utiliza a organização original mostrando o fim primeiro, e tendo o público a ver como eles chegaram lá. A história é sobre a jornada e foca como, ao contrário do que.
Cidadão Kane começa com a morte do personagem do título enquanto murmura “Rosebud” no seu leito de morte. Sua vida é então apresentada através de flashbacks intercalados com a investigação atual de um jornalista sobre a vida de Kane.
A fábula do filme é a história real da vida de Kane da forma como aconteceu em ordem cronológica, enquanto o syuzhet é a forma como a história é contada ao longo do filme.
Forrest Gump abre com o quase final da história enquanto Forrest espera por um ônibus. Aprendemos a fábula da história através de seus flashbacks enquanto ele conta a vários companheiros de parada de ônibus certas histórias cronológicas de sua vida. O syuzhet da história está presente nas cenas da paragem de autocarro que se entrelaçam com aquelas histórias da sua vida. Se o filme tivesse sido apresentado na estrutura de três atos, teríamos aberto com Forrest Gump quando garoto e progredido até o ponto de ele esperar na parada do ônibus. Os momentos de Forrest falando com outros na parada teriam sido desnecessários e a narração geral da locução pode não ter sido usada em absoluto.
Entrevista com o Vampiro abre com o vampiro Louis sendo entrevistado por Malloy. Louis conta seus dias como vampiro centenas de anos antes, com seu criador Lestat. Essa é a fábula da história enquanto as cenas da entrevista representam o syuzhet. Os próprios acontecimentos das histórias (fabula) existem independentemente da sua narração (syuzhet).
É uma estrutura única frequentemente usada em histórias verdadeiras, mas também pode ser aplicada de forma criativa a histórias fictícias. A estrutura dá-nos um sentido adicional de narrativa e desculpa o uso da narração em locução. Portanto, se você está sentindo a necessidade de ter uma locução no seu roteiro, uma das melhores maneiras de fazer isso é escrever dentro de uma estrutura Fabula/Syuzhet.
Estrutura Cronológica Inversa
Uma das estruturas mais originais que vimos nos filmes é contar histórias em ordem cronológica inversa. Agora, isto difere da estrutura Fabula/Syuzhet. Enquanto nós começamos com o fim – ou perto do fim – não vamos voltar a uma história cronológica. Estamos cortando o roteiro em pedaços e depois organizando a história usando aquelas seções do final ao início com cada cena contada em ordem.
Memento é o principal exemplo desta estrutura. Ele usa brilhantemente a ordem inversa das cenas para criar uma tensão única e a maravilha de quem é o personagem, por que ele está fazendo o que está fazendo e se os personagens envolvidos na sua história são ou não confiáveis. A cada regressão da história – ao contrário da progressão em estruturas de três atos e aplicações cronológicas – aprendemos um pouco mais, ao mesmo tempo em que mais perguntas são apresentadas.
O início da história torna-se a principal causa de tensão, curiosidade e intriga.
Se você assistir ao filme em ordem cronológica, é uma experiência completamente diferente que apaga grande parte da tensão e intriga.
As estruturas cronológicas reversas são difíceis de construir. Não é tão simples como cortar o roteiro em pedaços e inverter a ordem desses pedaços de história. Você ainda tem que escrever uma história atraente e envolvente que toca melhor nessa ordem inversa, deixando cliffhangers e apresentando perguntas que os leitores e o público podem ponderar – tudo ao mesmo tempo respondendo perguntas ao mesmo tempo.
Estrutura de Rashomon
Esta estrutura é derivada da clássica obra-prima de Akira Kurosawa do mesmo nome – Rashomon.
Centraliza-se em contar a mesma história de diferentes pontos de vista. Estas histórias podem frequentemente usar elementos da Estrutura Fabula/Syuzhet – tendo um personagem dentro do syuzhet lembrando ou recordando eventos – mas a fabula é diferente aqui porque é a mesma história contada várias vezes da perspectiva de personagens diferentes.
Embora a história em si seja a mesma, é diferente por causa da forma como está sendo contada.
Esta permite ao público lembrar que há sempre lados diferentes para a mesma história. Isto permite que você, o escritor, injecte ainda mais criatividade e engenhosidade nos seus roteiros. Mas é uma inclinação complicada para manobrar porque a atenção aos detalhes tem que ser quase perfeita para relacionar uniformemente cada perspectiva. E cada perspectiva tem de oferecer valor individual como uma história auto-contida – ao mesmo tempo que apresenta uma história abrangente que tem igual valor e intriga.
Estrutura Circular
A narrativa circular é uma história que muitas vezes termina onde começa e começa onde termina.
Acima novamente, esta estrutura utiliza elementos da Estrutura Fabula/Syuzhet. O syuzhet é mais representado como uma Faixa Mobius, como se a história fosse uma única linha plana de papel que é torcida no meio e depois unida nas extremidades, criando um círculo – embora com uma torção. Ao mesmo tempo, a fábula é como um símbolo de ouroborus – uma cobra ou dragão comendo a sua própria cauda.
As histórias de viagem no tempo são as narrativas de estrutura circular mais proeminentes e utilizam o aspecto circular da narrativa da forma mais literal. Filmes como Back to the Future, Primer, 12 Monkeys, e Looper mostram personagens que voltam ou avançam no tempo, afetando seus eus ou eventos passados ou futuros – geralmente mostrados brincando com os visuais paradoxais de terminar e começar com as mesmas cenas, momentos e locais, ou variações deles.
Note: Beware of Spoilers
But non-time travel stories can embrace this structure as well, in almost any genre, and can handle the circular aspect in more loose fashion. A Odisséia de Homero abre com Odisseu deixando Ítaca para ir para a guerra e depois fecha com seu heróico retorno ao mesmo local. É uma narrativa circular sutil, mas circular mesmo assim.
Estrutura não linear
Filmes não lineares como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall e Dunkirk contam histórias saltando para trás, para a frente e de lado no tempo para contar uma única história. Tais histórias não são apresentadas em ordem cronológica, ou a narrativa não segue o padrão de causalidade direta dos eventos da história que você encontraria numa estrutura de três atos ou através da fabula média – a carne da história.
O conceito por trás dos filmes não-lineares é desafiar a forma como pensamos que nos lembramos das coisas – ou como os personagens lembram suas próprias memórias de experiências pelas quais passaram.
O memento é freqüentemente atribuído a uma estrutura não-linear, mas na verdade é diferenciado pelo trabalho em ordem cronológica inversa. No entanto, essa ordem cronológica inversa ainda pode ser percebida como uma narrativa linear. As histórias não lineares vão e voltam e às vezes de lado. Não vamos do Ponto A para Z ou do Ponto Z para A atingindo cada ponto no meio. Em vez disso, talvez vamos do Ponto A ao Ponto D, depois saltamos para o Ponto L e o Ponto M, apenas para saltar de volta ao Ponto B e ao Ponto C.
O que desafia o leitor e o eventual público. Eles têm que lembrar onde certas cenas e enredos pararam e têm que ser capazes de pegar a história de volta quase imediatamente.
Estrutura anírica
Estrutura anírica é única, pois retrata uma história cinematográfica usando visuais de sonho, explorando a estrutura dos sonhos, memórias e consciência humana.
O uso subtil desta estrutura é melhor representado pelo Céu de Baunilha de Cameron Crowe. As linhas entre o mundo real e o mundo dos sonhos ficam cada vez mais desfocadas à medida que o filme avança. Não temos certeza do que é real e do que não é.
A Árvore da Vida abraça dez vezes a Estrutura Onírica. Só de ver o filme parece que você está testemunhando a vida de alguém – e a vida do planeta em geral – através de memórias e sonhos vagos e semi-lembrados.
Estes tipos de filmes são frequentemente apresentados por auteurs, provavelmente porque contar tais histórias – especialmente nos casos extremos como A Árvore da Vida de Terrence Malick – muitas vezes requer uma única visão e visionário.
Estas dez estruturas são o que você pode escolher quando se trata de decidir como contar suas histórias.
Estrutura é menos sobre bater certas batidas em certos números de página e mais sobre decidir em que tipo de estrutura queres construir a tua história.
Ken Miyamoto trabalha na indústria cinematográfica há quase duas décadas, sobretudo como ligação de estúdio para os Sony Studios e depois como leitor de guiões e analista de histórias para a Sony Pictures.
Ele tem muitas reuniões de estúdio sob a sua alçada como argumentista de produção, encontrando-se com empresas como a Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, assim como com muitas empresas de produção e gestão. Ele teve um acordo de desenvolvimento anterior com o Lionsgate, bem como vários trabalhos de escrita, incluindo a minissérie Blackout produzida, estrelada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Siga Ken no Twitter @KenMovies
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