A Renascença Italiana foi uma era que surgiu em Florença, Itália por volta do ano quatorzecentos e durou um século e meio. Era a época do “renascimento”, depois de um tempo estagnado e sombrio, apelidado de Idade Média, que terminava. A Renascença trouxe uma nova forma de pensar para a Itália e para os europeus. Foi uma ressurreição de apreço pela arte, música, ciência e artes cénicas.
Durante este tempo do Renascimento italiano houve uma miríade de invenções e inovações que não só impressionaram o povo daquela época, muitos deles ficaram para nos servir hoje, quase quinhentos anos depois. Hoje gostaríamos de dar uma olhada em algumas das criações que irromperam do Renascimento, que começaram na Itália e rapidamente se espalharam como um incêndio em toda a Europa.
O spinet
Um tipo de pequeno piano, este instrumento começou a ser usado quando os tempos medievais estavam a chegar ao fim e o Renascimento estava a começar. Foi um instrumento comum até ao século XVI e foi cada vez mais popular, ou seja, até à invenção do cravo, mais tarde na Renascença.
O spinet, no entanto, tem uma grande história na criação do que conhecemos como o piano. Os spinets originais eram pequenas caixas, não desconhecidas do piano que conhecemos hoje, com algumas teclas que levavam às cordas, que, quando ressoavam, faziam música.
Sites históricos sobre o assunto dizem que o spinet é um “instrumento de música com teclas” oficial. Os primeiros tocados no início da Renascença tinham uma semelhança com o cravo, mas eram diminutivos na estatura física em comparação com este último. Dito isto, foi neste período da Renascença que os instrumentos com chave começaram a evoluir e o spinet desempenhou um papel fundamental na progressão.
2. Tinta a óleo
Outra grande inovação artística a sair da Renascença foi o desenvolvimento das tintas a óleo que usamos hoje em dia. Embora haja alguma indicação de que as tintas à base de óleo foram tratadas durante a época romana, na Grécia antiga e no Egipto, nada de substância é realmente visto até 1410 com o pintor flamengo Jan van Eyck.
Este pintor da Renascença, que saiu do que é conhecido hoje como Bélgica, iniciou a cadeia em que resultaram as tintas à base de óleo que os artistas usavam hoje. Diz-se que van Eyck não foi o primeiro a usar tintas à base de óleo, mas as suas criações foram que as suas tintas, “à base de um óleo sicante” permaneceram estáveis.
A magnum opus de Van Eyck, Giovanni Arnolfini e sua esposa é considerado “um dos primeiros e melhor exemplo da nova técnica”. As cores eram intensas e as tonalidades estavam presas em uma “camada de óleo” que captava a luz. Muitas inovações vieram mais tarde no desenvolvimento da pintura a óleo, mas foi o triunfo de Van Eyck que é considerado o início desta grande ferramenta.
Ballet
Esta dança, que é uma das mais prestigiadas formas de artes performativas que existem hoje em dia, começou nas cortes da Renascença italiana. Foi durante acontecimentos extravagantes, como casamentos, que esta forma de dança surgiu. No entanto, naquela época era muito mais interactiva do que hoje com os participantes, incluindo reis e rainhas, a juntarem-se à dança com os intérpretes.
Catherine de Medici, nascida em Florença, Itália, em 1519, casou-se com o futuro rei da França, Henrique II, quando tinha catorze anos de idade. Além de dar à luz dez dos seus filhos, três dos quais também serviriam como reis franceses, esta rainha foi a primeira a trazer o ballet como forma de arte para a sua nova casa nas cortes de França.
Diz-se que ela teria festivais generosos e procuraria formas de ajudar na progressão do seu próprio programa de ballet destinado a inspirar o crescimento na arte da dança, da música, dos trajes, da poesia e muito mais. A partir daí o ballet evoluiria para se tornar o farol da arte fina que é hoje. Embora tenham começado com trajes pesados e nunca dançando em pointe durante o Renascimento, todos os caminhos que levam do ballet contemporâneo de volta ao início chegam a este ponto.
Prensa de impressão
Na Alemanha, algures na década de 1430, Johann Gutenberg inventou a máquina que não só daria às massas acesso aos materiais impressos, como inventaria o livro, a publicação, a revista, o cartão de felicitações e quase centenas de outras indústrias que conhecemos hoje. Esta invenção foi a máquina de impressão.
Diz-se que o Gutenberg estava determinado a encontrar uma forma de ganhar muito dinheiro. Ele sabia que se pudesse fazer um produto barato e produzi-lo em massa, seria a sua melhor maneira de ganhar muito rapidamente. Na altura, quase tudo era escrito à mão em livros por escribas que viviam em mosteiros ou em blocos de madeira com tinta.
Gutenberg pegou na teoria dos blocos de madeira, usou metal e a primeira prensa de impressão foi inventada. Claro que, como com qualquer invenção nova, levou tempo para que a classe superior aceitasse reconhecer quaisquer livros que fossem impressos em uma prensa. Os livros escritos à mão eram considerados de uma classe superior e qualquer coisa que fosse produzida em massa era considerada abaixo deles.
De certeza, hoje em dia, as tipografias tocam quase todos os negócios, todas as empresas, todas as artes, todas as escolas e tudo o mais que possamos imaginar. Todos usam materiais impressos. Então esta criação particular que surgiu durante a Renascença é muito importante.
Gravuras em ponto seco
A nossa próxima inovação vinda do Renascimento é também uma forma de impressão. Esta técnica não veio da Itália ou da Bélgica, mas sim da Alemanha, tal como a prensa de impressão. A gravura a seco é um método onde uma pequena ferramenta seria utilizada para esculpir ranhuras num pedaço de cobre. Assim, esta seria usada para fazer uma impressão.
Os artistas mais conhecidos pela utilização desta técnica são Albrecht Dürer e, mais notório, Rembrandt van Rijn. A partir daí esta arte deixou de ser utilizada, talvez por causa da crescente popularidade da imprensa gráfica. Mas tem visto um renascimento nos tempos modernos e usada como forma de expressar criatividade.
