1. Um rival ciumento partiu o nariz quando era adolescente.
Como adolescente, Miguel Ângelo foi enviado para viver e estudar na casa de Lorenzo de’ Medici, então um dos mais importantes patronos da arte em toda a Europa. A sua mão firme com um cinzel e um pincel logo fez dele a inveja de todos os seus colegas alunos. Um jovem rival chamado Pietro Torrigiano ficou tão enfurecido com o talento superior de Miguel Ângelo – e talvez também com a sua língua afiada – que o enfiou no nariz, deixando-o permanentemente esmagado e desfigurado. “Dei-lhe um tal golpe no nariz que senti osso e cartilagem caírem como biscoitos debaixo dos meus nós dos dedos”, Torrigiano mais tarde se gabou, “e esta minha marca ele levará consigo para a sepultura”
2. Ele primeiro subiu à proeminência após uma tentativa falhada de fraude artística.
No início de sua carreira, Miguel Ângelo esculpiu uma estátua de cupido agora perdida no estilo dos antigos gregos. Ao ver o trabalho, seu patrono Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici propôs um elaborado golpe. “Se você a preparasse para que parecesse ter sido enterrada”, disse Medici, “eu a enviaria para Roma e ela passaria por uma antiguidade, e você a venderia muito mais proveitosamente”. Miguel Ângelo concordou, e o cupido falso foi vendido ao Cardeal Raffaele Riario sob o pretexto de ser uma maravilha arqueológica recentemente recuperada. Mais tarde Riario ouviu rumores sobre o esquema e recuperou o seu dinheiro, mas ficou tão impressionado com a habilidade de Miguel Ângelo que o convidou para uma reunião em Roma. O jovem escultor permaneceria na Cidade Eterna pelos próximos anos, eventualmente ganhando uma comissão para esculpir a “Pieta”, a obra que fez seu primeiro nome como artista.
3. Ele esculpiu o “David” de um bloco de mármore descartado.
Michelangelo foi notoriamente picuinhas sobre o mármore que ele usou para suas esculturas, mas para sua famosa estátua “David”, ele fez uso de um bloco que outros artistas tinham considerado impraticável. Conhecido como “o Gigante”, a enorme laje tinha sido extraída quase 40 anos antes para uma série de esculturas, eventualmente abandonadas, para a Catedral de Florença. Tinha-se deteriorado e crescido áspera após anos de exposição aos elementos, e quando Michelangelo começou a trabalhar com ela em 1501, já tinha as marcas do cinzel de mais de um escultor frustrado. Michelangelo acabou por criar o bloco descartado numa das suas obras mais luminosas, mas análises recentes do “David” revelaram que a má qualidade da sua pedra pode ter causado a sua degradação a um ritmo mais rápido do que a maioria das estátuas de mármore.
4. Ele completou obras de arte para nove Papas Católicos diferentes.
Começando em 1505, Michelangelo trabalhou para nove pontífices Católicos consecutivos de Júlio II a Pio IV. Sua amplitude de trabalho para o Vaticano era vasta, e incluía tudo, desde a confecção de botões ornamentais para o leito papal até passar quatro anos cansativos pintando o teto da Capela Sistina. As relações de Miguel Ângelo com os seus santos patronos nem sempre foram agradáveis. Ele tinha uma relação particularmente tensa com o combativo Papa Júlio II, e uma vez passou três anos trabalhando em uma fachada de mármore para Leão X, apenas para que o Papa cancelasse abruptamente o projeto. Mais tarde, o artista teve mais convívio com outros pontífices, e encontrou um famoso campeão no Papa Paulo III, que defendeu a sua obra “O Juízo Final”, depois de funcionários da igreja considerarem obscenas as suas muitas figuras nuas.
5. Ele inseriu a sua própria semelhança em algumas das suas obras mais famosas.
Michelangelo raramente assinou as suas obras e não deixou para trás nenhum auto-retrato formal, mas ocasionalmente escondeu representações estilizadas do seu rosto nas suas pinturas e esculturas. O mais famoso destes auto-retratos secretos encontra-se no seu afresco da Capela Sistina de 1541 “O Juízo Final”, no qual São Bartolomeu é mostrado segurando um pedaço de pele esfolada cujo rosto parece ser o do artista. Michelangelo também se retratou como São Nicodemos na sua chamada Pieta Florentina, e os historiadores de arte sugeriram que ele possa ser retratado numa cena de multidão no seu fresco “A Crucificação de São Pedro”.”
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6. Ele projetou fortificações militares para a cidade de Florença.
Em 1527, os cidadãos de Florença, nativa de Miguel Ângelo, expulsaram a família Medici e instalaram um governo republicano. Apesar de estar ao serviço do Papa Clemente VII, Miguel Ângelo apoiou a causa republicana e foi nomeado diretor das fortificações da cidade. Ele levou o trabalho a sério, fazendo extensos esboços de bastiões de vigia e até mesmo viajando para cidades próximas para estudar suas muralhas defensivas. Seus projetos mais tarde provaram ser um obstáculo significativo quando as forças do Papa chegaram para recuperar a cidade, e Florença sobreviveu 10 meses sob cerco antes de finalmente cair em agosto de 1530. Michelangelo poderia ter sido facilmente executado como traidor, mas Clemente VII o perdoou por seu papel na rebelião e até mesmo o recontratou imediatamente. A posição do artista em Florença, governada por Médici, permaneceu tênue, e quando o Papa morreu em 1534, Miguel Ângelo fugiu da cidade para Roma, para nunca mais voltar.
7. Ele era um poeta realizado.
Michelangelo é mais conhecido como um artista visual, mas em sua época ele também era um respeitado homem de letras. Ele produziu várias centenas de sonetos e madrigais ao longo de sua carreira, muitas vezes anotando linhas perdidas de verso enquanto martelava em estátuas em sua oficina. A poesia de Miguel Ângelo faz uso de extensos jogos de palavras, e toca em tudo, desde sexo e envelhecimento até sua bexiga hiperativa (ele lamenta um “duto pingando me obrigando a acordar cedo demais”). Embora nenhuma dessas obras tenha sido formalmente publicada em sua vida, elas circularam amplamente entre os literatos do século 16 de Roma, e os compositores chegaram até a colocar algumas delas em música.
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8. Ele continuou trabalhando até a semana em que morreu.
Michelangelo passou a maior parte dos seus anos dourados supervisionando a construção da Basílica de São Pedro no Vaticano. Mesmo depois de se ter tornado demasiado fraco para ir regularmente ao local de trabalho, ele ainda supervisionava o trabalho a partir de casa, enviando desenhos e desenhos a capatazes de confiança. Mas a escultura continuou a ser o verdadeiro amor de Miguel Ângelo, e ele continuou a esculpir no seu estúdio em casa até ao fim. Apenas dias antes de morrer aos 88 anos de idade, ele ainda estava trabalhando na chamada “Rondanini Pieta”, que retrata Jesus nos braços da Virgem Maria.
9. Dois dos seus trabalhos mais famosos foram vítimas de vandalismo.
Em 1972, um geólogo mentalmente instável chamado Laszlo Toth saltou um corrimão na Basílica de São Pedro e levou um martelo para a “Pieta” de Miguel Ângelo. O ataque partiu o nariz e o antebraço da Madonna, assim como parte da pálpebra e do véu dela. As equipas de restauração recuperaram mais tarde dezenas de pedaços de mármore da estátua inestimável, incluindo um enviado ao Vaticano por um turista americano culpado que a tinha apanhado durante o tumulto. Foram necessários 10 meses de reparos até que a “Pieta” fosse finalmente exposta novamente – desta vez atrás de uma camada de vidro protetor. Um destino semelhante aconteceu mais tarde com o “David”, em 1991, quando um cinzel empunhando um vândalo martelou parte de um dedo do pé esquerdo.