Third Eye Blind Details
Pop, Rock
Stephan Jenkins – Vocals, guitarra
Arion Salazar – Bass, vocais
Tony Fredianelli – Guitarra, vocais
Brad Hargreaves – Bateria
“Este álbum é um começo”, diz Stephan Jenkins, do Third Eye Blind, do Out Of The Vein, o primeiro novo álbum do quarteto de São Francisco em mais de três anos. “Já houve uma pausa suficiente que não é uma continuação. Passámos algum tempo a pesquisar a alma, a voltar ao ponto de partida.” Segundo Stephan, as sessões do álbum marcam o início de um período criativo que vai gerar vários outros lançamentos, incluindo um EP, um álbum ao vivo e um álbum “unplugged”. “Acho que abrimos uma veia, por assim dizer, e vamos deixá-la sangrar”
Para uma banda que sempre encontrou inspiração na autenticidade e na ética do DIY, voltar a esse lugar foi essencial para gravar o álbum que a banda sabia que poderia fazer. Ouvir deixa claro que eles alcançaram seu objetivo. Out Of The Vein é uma declaração diversa e poderosa de onde a banda está agora, treze músicas cheias de energia, tensão, contradição e beleza – crua mas adorável, exuberante mas despojada. Ela mantém o rock da banda, mas também capta o tipo de improviso e improviso que acontece quando os músicos se sintonizam profundamente uns com os outros.
Em meados dos anos 90, Third Eye Blind passou um par de anos se reunindo, caindo aos pedaços e voltando a se reunir, dormindo no chão e tocando no barely-existente San Francisco club scene. Mas assim que a oportunidade real se apresentou – na forma do seu álbum de estreia com a Elektra em 1997 – eles pegaram nele, e foram embora. Eles escalaram as paradas com o álbum e seu primeiro single “Semi Charmed Life”; eles então deixaram clara sua intenção de ficar por aí, tirando mais quatro hinos de rock inegáveis — “Graduate”, “How’s It Going To Be”, “Losing A Whole Year” e “Jumper”. O álbum vendeu seis milhões de cópias, e permaneceu na tabela dos Top 200 álbuns da Billboard por bem mais de um ano. A continuação de 1999, Blue, se aproximou da dupla platina na força do single “Never Let You Go” e de uma turnê mundial esgotada que durou um ano.
Um poderia interpretar três anos entre os álbuns como evidência de folga, mas nada poderia estar mais longe da verdade. “Nós faríamos mais álbuns se não gostássemos tanto de tocar ao vivo”, declara Brad Hargreaves; Jenkins acrescenta, “De certa forma, eu invejo produtores de hip hop como Missy Elliott, que pode ficar em casa e fazer mais discos”. Mas eles perdem a intensidade da troca com um público ao vivo, do qual eu nunca desistiria”. Mas é agitado e é uma loucura, e depois de dois álbuns de volta para trás tive que parar por um ano para reconstruir”
Upon saindo da estrada, reconstruíram, literalmente, construindo seu próprio estúdio, até um verão passado colocando tijolos e sheetrock. Uma vez concluído, a banda montou sua coleção de equipamentos de gravação analógicos vintage, vitais para capturar seu som orgânico. “Quero que as pessoas saibam que este álbum é feito em casa”, diz Stephan. “Artistas como Led Zep e Bob Marley montaram a barra sónica para a música, para mim. Nosso desafio é fazer música para ‘agora’ que mantenha a pureza do som analógico”
Em outras áreas, depois que sua mãe foi diagnosticada com câncer de mama, Stephan organizou o Breathe Benefit Concert em Los Angeles, que reuniu uma grande variedade de artistas para angariar fundos para o tratamento e pesquisa do câncer de mama.
Então chegou a hora de caçar e começar a escrever e gravar seu novo álbum. “Os dois primeiros álbuns foram escritos em tempos em que eu não me sentia escrutinado”, conta Stephan. “O que importa para mim são os impulsos criativos inconscientes. Pode ser uma luta, porque eu mesmo duvido, mas eventualmente, cheguei ao ponto de perceber que nossas músicas servem a um propósito para mim, elas colocam as coisas em perseverança para mim”. Só quando trabalham para mim é que se tornam elegíveis para o fazer por outra pessoa”
Jenkins acrescenta, “Certamente não foi um bloqueio de escritor. Se isto estivesse em vinil, seria um álbum duplo. Após o nosso hiato, queríamos dar ao nosso público uma grande dose. E ainda era difícil para nós decidir o que manter no álbum. Então esperamos lançar mais músicas dessas sessões em pouco tempo”
Outra parte de “chegar à ninharia” envolveu simplificar o processo de gravação, uma tarefa facilitada pelo trabalho em seu novo estúdio, com Stephan servindo como produtor. “Na Blue, sucumbimos ao estúdio talvez mais do que deveríamos”, explica Stephan. “As melhores actuações são espontâneas e não um recital”. Levou um tempo para confiar nisso novamente, para perceber que os primeiros takes eram muitas vezes os melhores. Não há problema em pintar rapidamente e cometer alguns erros”. Isso dá a uma música e a um álbum uma sensação de impulso. Então, mesmo que demorou um pouco, muito foi feito no primeiro take”
Diz o co-produtor e baixista Arion Salazar, “Em retrospectiva sentimos que o Blue não foi realizado. Então Stephan e eu trabalhamos todos os dias, para sempre, para colocar estas canções onde queríamos que estivessem. Não estou chorando – estou feliz por poder fazer isso – mas foi cansativo. Nos levou em tantas direções, e estamos tão longe do ponto de partida, que podemos realmente ser objetivos. E agora eu acho que temos um ótimo álbum. Estamos orgulhosos do que fizemos”
Fãs que pegarem Out Of The Vein cedo poderão ver como a banda juntou tudo isso em um mini-documentário bônus em DVD do making of do álbum, chamado Hiding Out, completo com risos, brigas e outros hijinks de rock & roll. “Não temos paciência para coisas que se somam para fingir”, diz Stephan. “Você pode ver que não há uma grande equipe que seja Third Eye Blind. É caseiro. Somos só nós, a fazê-lo nós mesmos.” O DVD também inclui uma música que não existe em nenhum outro lugar, “My Time In Exile”, que completa o ciclo do álbum, na medida em que é “um adeus quase carinhoso a um tempo que realmente parecia sombrio”, segundo Stephan.
Os temas do álbum correm uma gama de vida no tempo presente, desde relacionamentos quando a conversa pára, à observação social jade-colored, à agorafobia de viajar sozinho, à redescoberta das coisas valiosas da vida — talvez enquanto voando para a sua morte em uma motocicleta. Out Of The Vein é sobre como a música rock e a narrativa podem colocar as pessoas, a mudança e a nós mesmos em perspectiva. A letra de Stephan, ambígua pelo design, recusa-se a fazer o trabalho de fazer julgamentos para o seu público. Necessidade, dor (muitas vezes auto-infligida) e solidão são encontradas com inteligência e humor sardônico, e daí surge uma alegria.
“‘Out of the vein’ tem significados conflitantes”, diz Stephan. “Significa ‘vindo da fonte’, verdadeiro e vermelho, mas também significa ‘fora da fonte, fora do ritmo’. É uma linha de ‘Good Man’: ‘Blood nunca esquece, mas quem protege as memórias, quando sangramos um do outro na veia’.’
Típico das contradições escritas na música da banda, Stephan acrescenta, “Acredito que há muita esperança no álbum”, enquanto Arion oferece, “Há definitivamente uma vibração agridoce e melancólica.”
Os muitos destaques do álbum incluem a abertura do álbum “Faster”; o texturizado e docemente melódico “Palm Reader”, uma das peças centrais do álbum (“Eu gosto do romance de coisas como bolas de cristal, cartas de tarô e horóscopos, mesmo que eu não acredite nelas”, diz Stephan. “Eles buscam algo exótico quando a comunicação ficou cinza”); o comentário social rabugento e comovente de “Danger”; a cerveja “Companhia”, o álbum “Good Man”; e a intensidade teimosa do primeiro single “Blinded (When I See You).”
Outra banda favorita é “Self Righteous”, com a vocalista da Moldy Peaches Kimya Dawson; a música é descrita por Stephan como “uma faixa pós-clube chill-out” e por Arion como “uma jam lenta, temperamental, etérea, de heroína”. (Escolhe.) Diz Jenkins, “Lida com a ambiguidade sendo mais sexy do que coisas que são claras. A letra foi improvisada no primeiro take.” Arion acrescenta: “Não é como se não tivéssemos feito mais nada. Quando você ouve suas próprias coisas e fica sufocado com isso, significa muito”
Agora que o álbum está finalmente pronto, Stephan, Arion, Tony e Brad estão ansiosos pela adrenalina e pela comunidade que só vem de tocar para uma platéia. Eles planejam passar grande parte de 2003 na estrada, com o primeiro trecho vindo em uma turnê de 32 cidades em abril e maio, antes do lançamento do álbum.
Sentindo no ímpar tempo-vácuo entre a conclusão de um álbum e seu lançamento, Stephan reflete: “Desde o início, sempre tentamos fazer a nossa própria coisa. A música era uma forma de ter uma identidade. Nós não cabíamos numa cena, e ainda não cabemos, na verdade. Mas estamos tentando fazer algo que está presente, que tem um arco — tempos, assinaturas de tempo, sensibilidades mudam de canção para canção. Eu preciso disso de um álbum, pessoalmente, para ficar com ele. O objectivo do nosso álbum é criar um mundo refazendo o mundo por um minuto, um mundo que não seja necessariamente escapista, mas que torne as coisas conflituosas controláveis por um momento. É algo para viajar por todo o caminho”
“Espero que as pessoas o adorem”, diz Arion. “Quero dizer, em algum nível, não me importa o que as pessoas pensam porque eu gosto, mas espero que elas também gostem”. Quero que isso faça as pessoas felizes, mas sabendo que me faz feliz, o resto é gelo”, conclui Stephan. “E nós fizemos isso. O nosso sofrimento está completo, e por isso apresentamos-lhe Out Of The Vein”.”
