Long a critics’ querida, cantora/guitarrista Bonnie Raitt não começou a ganhar o sucesso comercial comparável devido a ela até o lançamento do apropriadamente intitulado Nick of Time, o seu décimo álbum, que a levou à consciência mainstream quase duas décadas depois de ela ter cometido a sua mistura única de blues, rock e R&B ao vinil. Nascida em Burbank, Califórnia, em 8 de novembro de 1949, ela era a filha da estrela da Broadway John Raitt, mais conhecida por suas apresentações em sucessos como Carousel e The Pajama Game. Depois de pegar o violão aos 12 anos de idade, Raitt sentiu uma afinidade imediata com o blues, e embora ela tenha ido ao Radcliffe em 1967, em dois anos ela havia desistido para começar a tocar no circuito do clube folk e blues de Boston. Ao assinar com Dick Waterman, o notável treinador de blues, ela logo se apresentou ao lado de ídolos como Howlin’ Wolf, Sippie Wallace e Mississippi Fred McDowell, e com o tempo ganhou uma reputação tão forte que foi contratada pela Warner Bros.
Estreando em 1971 com um esforço epónimo, Raitt emergiu imediatamente como uma favorita crítica, aplaudida não só pelos seus vocais com alma e selecção de canções atenciosas, mas também pela sua proeza violonística, virando a cabeça como uma das poucas mulheres a tocar bottleneck. Seu acompanhamento de 1972, Give It Up, fez melhor uso de seus gostos ecléticos, apresentando material de contemporâneos como Jackson Browne e Eric Kaz, além de várias castanhas R&B e até três originais Raitt. Takin’ My Time de 1973 foi muito aclamada, e durante toda a metade da década ela lançou um LP anual, retornando com Streetlights em 1974 e Home Plate um ano depois. Com o Sweet Forgiveness de 1977, Raitt marcou o seu primeiro jogo aéreo pop significativo com a sua capa de sucesso do clássico “Runaway” de Del Shannon. Em 1979, em seguida, The Glow, apareceu por volta da mesma época de um concerto antinuclear de estrelas no Madison Square Garden montado pela MUSE (Musicians United for Safe Energy), uma organização que ela tinha co-fundado anteriormente.
Ao longo da sua carreira, Raitt continuou a ser uma activista empenhada, tocando centenas de concertos beneficentes e trabalhando incansavelmente em nome da Fundação Ritmo e Blues. No início dos anos 80, no entanto, sua própria carreira estava em apuros — a Luz Verde de 1982, enquanto saudada com as boas críticas de sempre, mais uma vez falhou em quebrá-la para um grande público, e enquanto começava a trabalhar no seguimento, Warner a abandonou sem cerimônias. Nessa época, Raitt também estava lutando contra problemas com drogas e álcool; ela trabalhou em algumas faixas com Prince, mas seus horários nunca se alinharam e o material ficou inédito. Em vez disso, ela finalmente lançou a colcha de retalhos Nove Vidas em 1986, o seu esforço mais vendido desde a sua estreia.
Muitos tinham escrito Raitt quando ela se juntou ao produtor Don Was e gravou Nick of Time; aparentemente do nada, o LP ganhou um punhado de Grammys, incluindo o Álbum do Ano, e durante a noite ela foi uma super estrela. Lançado em 1991, Luck of the Draw também foi um sucesso, dando os sucessos “Something to Talk About” e “I Can’t Make You Love Me”. Depois do “Saudade nos seus Corações” de 1994, Raitt ressurgiu em 1998 com o Fundamental. Silver Lining apareceu em 2002, seguido por Souls Alike em 2005, ambos na Capitol Records. Um ano depois, um live set de bootleg-feel, Bonnie Raitt and Friends, foi lançado, com participações de Norah Jones e Ben Harper, entre outros. Raitt se afastou da vida de um músico profissional nos anos seguintes ao lidar com o falecimento de seus pais, seu irmão e sua melhor amiga. A interrupção das gravações e turnês foi redentora para Raitt de muitas maneiras, e ela voltou focada e renovada em 2012 com seu primeiro álbum de estúdio em sete anos, Slipstream, lançado em seu novo selo da Redwing. O álbum estreou em número seis na Billboard 200 e acabaria levando para casa o prêmio Grammy de Melhor Álbum Americano de 2013. Em fevereiro de 2016, Raitt lançou seu 20º longa-metragem de estúdio, Dig in Deep, novamente via Redwing. O álbum incluiu uma capa incomum de “Need You Tonight” do INXS, assim como um original de Raitt, “The Ones We Couldn’t Be”, lidando com a perda de seus pais e irmão.
