The early yearsEdit
Bumbershoot começou como um festival de artes e música financiado pela cidade ($25.000 de orçamento) chamado “Mayor’s Arts Festival”, também conhecido como “Festival ’71”, realizado no Seattle Center em 13-15 de agosto de 1971. Este evento contou com a participação total de 125.000 visitantes. Em meio à depressão econômica local desencadeada pelo quase colapso da Boeing, o festival tentou reviver os espíritos locais, e foi o maior evento realizado no Seattle Center desde a Feira Mundial de 1962. O apresentador da rádio Irving Clark Jr. presidiu o comitê da feira, e o empresário de vanguarda Anne Focke usou um quinto do orçamento para shows de luzes (que incorporavam lasers, ainda algo novo na época), computação gráfica, enormes esculturas infláveis macias da Land Truth Company e uma sessão de improviso eletrônico. Outros eventos incluíram dança, teatro, música popular, artes e artesanato, carros de arte, pintura corporal, um concurso de Miss Calças Quentes, corridas de motocicletas amadoras, e um show fora da cidade: a cantora country Sheb Wooley.
Em 1972, o “Festival ’72”, realizado de 21 a 23 de julho, recebeu 175.000 convidados. Em 1973 o festival adotou o nome atual “Bumbershoot”, cresceu para cinco dias, e atraiu 200.000 visitantes. Os atos nacionais incluíram Cal Tjader, Joe Venuti, e John Handy. Em 1974 voltou a crescer, para 10 dias e 325.000 visitantes. O festival foi aberto com uma “procissão renascentista” por cerca de um quilômetro do centro da cidade até o centro; o prefeito Wes Uhlman e a maioria da prefeitura participaram nesse ano, em papéis que vão desde palhaçadas à leitura de histórias infantis em voz alta até, no caso do prefeito, a direção do Centro de Crianças Perdidas. Outro evento de destaque desta época foi o Bumberumbernationals Artists’ Soapbox Derby, que continuou no início da década de 1980. O festival de 11 dias de 1975 foi produzido pelo funcionário do Departamento de Parques John Chambless, um antigo professor de história e filosofia da Universidade de Washington que tinha produzido o Sky River Rock Festival de 1968, um festival da era hippie do Noroeste do Pacífico.
O retiro do final dos anos 70Editar
Com o declínio do apoio do governo, Bumbershoot tentou se manter à tona em doações e vendas de cartazes, botões e camisetas, mas o mau tempo prejudicou o comparecimento alguns anos e deixou o Festival gratuito lutando por opções mais estáveis financeiramente. Primeiro, o festival se retraiu com o número de dias e com a entrada de talentos nacionais. De acordo com John Chambless, cerca de 25% do orçamento de 1975 foi para talentos de fora da cidade; o festival de 1976 foi quase 100% local e foi cortado para dois fins de semana; em 1977, foi ainda mais cortado para apenas o fim de semana do Dia do Trabalho; como aconteceu, tanto em 1977 como em 1978, o fim de semana do Dia do Trabalho foi chuvoso.
One Reel assume o controleEdit
Em 1980, a cidade trouxe para o noroeste a organização sem fins lucrativos One Reel para produzir o evento; eles têm estado dirigindo-o desde então. Uma tentativa do próprio Seattle Center, em meados dos anos 80, de lutar contra o controle das costas foi anulada pela Câmara Municipal.
No início dos anos 80, One Reel trabalhou com o Red Sky Poetry Theatre (RSPT), que dirigiu muitos dos aspectos das Artes Literárias de Bumbershoot por vários anos. O RSPT realizava concursos para determinar o talento local que seria lido no palco da performance. Este foi um precursor do slam Poetry.
De acordo com o seu site, One Reel originou-se como um show itinerante, “The One Reel Vaudeville Show” em 1972 e foi fundado pelo ex-presidente e CEO da One Reel, Norman Langill. One Reel também operou o Teatro ZinZanni, a série de concertos “Summer Nights” e os eventos “Family 4th at Lake Union”.
Como o One Reel Vaudeville Show, a organização estava envolvida no evento desde o seu segundo ano, 1972, mas com o seu novo papel como produtor do festival veio uma grande mudança. Mais uma vez, o festival contou com a presença de grandes talentos nacionais e internacionais (nesse ano, os artistas Emmylou Harris, Chuck Berry, o Art Ensemble de Chicago, Etta James, Clifton Chenier, Eugene Fodor e Martin Mull), mas acrescentou uma taxa de admissão. Inicialmente essa taxa de admissão era de US$ 2,50 por dia (embora houvesse uma “Sexta-feira Livre”, uma tradição que durou mais de uma década); a partir de 2007, ela havia crescido para US$ 40 por dia, e para US$ 62 até 2013. Também foram introduzidas novas ofertas substanciais de ingressos premium, incluindo passes Gold e Platinum, ingressos para eventos completos que garantem a entrada inclusiva em eventos com ingressos limitados e assentos VIP reservados em certos locais de música ao vivo.
A nova fórmula apresentava atos de classe mundial, enquanto continuava a basear o festival em um fundo de talento do Noroeste do Pacífico. Números recordes de amantes da arte e da música flocaram para os múltiplos palcos interiores e exteriores, galerias e vendedores de comida, arte e artesanato. Artistas como The Eurythmics, James Brown, Spinal Tap e Tina Turner compartilharam o gramado com odidades artísticas como o gigantesco lápis voador, o derby Bumbernationals soapbox e a arte robótica. Embora inicialmente resistente ao hip hop, em meados dos anos 90 Bumbershoot introduziu alguns dos primeiros shows de hip hop em larga escala já realizados em Seattle, uma tradição que ainda está muito viva. Das cinzas do grunge rock surgiu uma nova marca de som de Seattle; influentes bandas de rock alternativo como Sleater Kinney, Modest Mouse, Death Cab for Cutie e Grand Archives tocaram Bumbershoot. No novo milênio, artistas internacionais incluíram grupos como Baba Maal, The Grand Kabuki Theatre of Japan, e um circo juvenil etíope. O One Reel Film Festival, realizado dentro do Bumbershoot, celebra curtas-metragens de filmes independentes americanos. Bumbershoot incorporou novas formas de arte como slams de poesia e dança break, bem como artes mais antigas como circo, contorção, teatro aéreo e de rua.
One Reel assinou um acordo de programação e promoção de três anos em 2008 com o AEG Live, um dos maiores promotores internacionais com fins lucrativos de concertos de rock e grandes eventos. O acordo permitiu à AEG ajudar a One Reel com a reserva de shows musicais e patrocínios, mas acabou se mostrando infrutífero para ambas as partes.
Como a maior vitrine de talentos regionais da região, Bumbershoot se tornou um produtor de gostos culturais. O festival – que se tornou o mais antigo festival de música e artes de Seattle – abriu caminho para outros eventos ao ar livre, festivais e acontecimentos da região de Seattle. Muitos deles, como o Northwest Folklife Festival que estreou no Seattle Center no fim de semana do Memorial Day nove meses após o primeiro Bumbershoot, tornaram-se tradições estabelecidas por direito próprio.
AEG Presents assume o controle da AEGEdit
Após vários anos de problemas financeiros, a AEG Live assumiu a liderança como promotora em 2015, com One Reel fornecendo programação de apoio. A AEG tinha anteriormente assumido um papel de produção secundária de 2007 a 2009, durante o qual eles sofreram “perdas significativas devido à chuva e a Grande Recessão de 2009”.
Contrariamente ao seu tempo como produtores secundários, a AEG teria agora o controlo maioritário, uma vez que a One Reel já não era uma “empresa financeiramente saudável”. Por causa dessa luta, Chris Porter, “o livreiro de música Bumbershoot de quase duas décadas”, disse que “desta vez teve que se curvar à forma como o AEG queria fazer as coisas para conseguir o negócio”. Em outras palavras, o AEG manteve o festival vivo, mas tomou as principais decisões que não tinha autoridade para tomar no passado.
Locals estavam preocupados que a entrada do AEG mudasse o profundo significado cultural que o festival serviu para a cidade, destacando os criativos locais. Tendo vivido uma situação semelhante em Nova Orleans, um local de Seattle entrevistado pelo The Seattle Times disse que assim que o AEG começou a produzir o JazzFest, o significado da história da cidade e da sua cultura caiu para segundo plano. Os artistas locais foram substituídos pelos headliners que faziam dinheiro.
Embora houvesse preocupações, a verdade é que a equipe local da AEG acreditava em Bumbershoot e Seattle. A AEG “tomou posse em 2015 depois de quase um milhão de dólares de dívida ameaçar o futuro dos festivais”. Uma fonte disse à revista Crosscut que “a equipe local da AEG achava que o festival deveria ser salvo, e não porque representava uma chance potencial de ganhar dinheiro”.
Após assinar o contato com a AEG, Norm Langill, fundador da One Reel, encontrou-se com Chad Queirolo e Rob Thomas, do capítulo Noroeste Pacífico da AEG. Langill relatou ao Seattle Times que tinha plena confiança em Queirolo e Thomas para assumir as operações de Bumbershoot.
AEG desceEditar
Em novembro de 2019, a AEG Live anunciou que eles decidiram não continuar produzindo Bumbershoot quando o contrato deles estava pronto para renovação. Rob Thomas, da AEG, disse que a decisão foi “de partir o coração”, pois eles inicialmente investiram em salvar o festival de música porque acreditavam nisso. Esta decisão veio depois de anos de problemas. Desde que Seattle mantém a propriedade do Bumbershoot, surgem problemas relacionados, como sindicatos, pagamento de horas extras da cidade e taxas policiais. O Centro de Seattle também está em construção há vários anos, o que restringe a área disponível para uso do festival, mais significativamente, a Key Arena. Especialistas do setor observaram que “era provável que a AEG perdesse mais de um milhão de dólares a cada ano que promovia o Bumbershoot”.
Em muitas cidades anfitriãs de festivais, o financiamento do governo – como as doações – tem sido organizado para continuar o festival e manter os lucros do turismo e dos ganhos fiscais. O Bumbershoot não tem experimentado tal rentabilidade económica, e por isso a AEG optou por se demitir.
