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O tão esperado serviço de streaming Disney+ está aqui, e o volume de conteúdo disponível na ponta dos seus dedos pode parecer avassalador. De facto, a Disney Plus lançou com centenas de filmes e milhares de horas de programas de TV para ver, todos da biblioteca de títulos da Disney – e do novíssimo conteúdo exclusivo da Disney, Disney Plus. O estúdio escavou fundo nos seus arquivos para este, disponibilizando filmes de acção ao vivo esquecidos dos anos 60, 70 e 80, juntamente com uma tonelada de filmes Disney Channel Original. E isso para não mencionar os títulos do catálogo da Pixar, Marvel e Lucasfilm.

Então, com uma linha robusta de filmes disponíveis para transmissão no Disney Plus, sentimos a necessidade de ajudar a diminuir as suas escolhas sobre o que assistir no novo serviço de transmissão. Percorremos a biblioteca e arrancamos alguns dos melhores filmes que a Disney+ tem para oferecer, desde clássicos animados a filmes de super-heróis Marvel a filmes de Guerra nas Estrelas e até títulos surpreendentes de acções ao vivo. Há uma pequena coisa para todos nesta lista, mais uma prova de que a Disney+ não é apenas programação para crianças. Eles estão tendo como alvo a família inteira. Então, abaixo, veja nossa lista dos melhores filmes para assistir na Disney Plus.

Soul

Disney+ teve um óptimo 2020 e Soul foi, à mão, o nosso filme favorito da Disney+ do ano. Originalmente destinado a um lançamento teatral (depois de uma estreia em salpicos no Festival de Cannes), a mais recente obra-prima da Pixar estreou calmamente na plataforma de streaming no dia de Natal. Isso realmente fez muito sentido, porque o filme cobre temas universais de vida, morte e o que realmente significa encontrar a sua centelha. Joe Gardner (Jamie Foxx) é um professor de banda do ensino médio em Nova York que adora jazz e sonha em tocar com sua banda favorita. Essa oportunidade surge no mesmo dia em que ele acidentalmente cai em um buraco de homem aberto. Acabando no fantástico Great Before, ele se une a uma alma precoce chamada 22 (Tina Fey), e juntos embarcam para reunir seu espírito com seu corpo. Dizer algo mais arruinaria as muitas surpresas do filme, mas tenha certeza de que Soul é sem dúvida uma das maiores realizações da Pixar; é visualmente deslumbrante e profundamente filosófico, belamente dirigido pelo cineasta Pete Docter (a mesma mente por trás de Inside Out and Up). E ao contrário da maioria dos filmes da Pixar, que são incessantemente focados nos meandros da história, Soul permite-se vaguear – mergulhar numa barbearia local sem nenhuma razão de enredo discernível, excepto para ouvir trechos de diálogo da vizinhança, ou ocasionalmente cortar para piadas ou mordaças que parecem não estar relacionadas com o que está a acontecer na narrativa – por outras palavras, é um filme sobre o envolvimento com a confusão da vida que realmente permite que alguma dessa confusão se infiltre no filme. Dê um toque no filme, ligue o seu sistema de som (melhor ainda ouvir a incrível partitura de Trent Reznor e Atticus Ross e as composições de jazz de Jon Batiste) e deixe o Soul lavar-se sobre si. – Drew Taylor

Togo

Se você já viu o longa de animação de 1995 Balto (produzido por Steven Spielberg através de sua curta e ambígua cantilena Amblimation), então é provável que você tenha pelo menos uma consciência superficial de uma corrida de soro de 1925 para Nome, onde vários grupos de cães de trenó trabalharam para retransmitir remédios preciosos para uma comunidade remota assolada pela difteria. (Há também uma estátua no Central Park dedicada a esta incrível realização). O que a maioria não sabe é que Balto não leu o cão de trenó estrela; ele foi apenas aquele que conduziu as costas na última etapa da viagem. O cão que cobria a maior distância, em condições verdadeiramente horrendas, chamava-se Togo. Willem Dafoe estrelou como Leonard “Sepp” Seppala, uma figura histórica da vida real insanavelmente interessante que apresentou o Husky siberiano ao mundo anglófono e, após os eventos retratados no Togo, competiu nos Jogos Olímpicos de 1932. Estruturado em torno da viagem angustiante, Seppala volta a ver a relação entre Sepp e Togo, desde quando o Togo era um cachorro precoce até a própria estafeta, que foi submetida enquanto o cão estava bastante velho e doente. Cheio de ação e suspense (você sabe que eles têm que atravessar o gelo e sabe que ele fica peludo), Togo se revela lentamente sobre a ligação indescritível entre homem e animal, uma conexão sem palavras e extremamente emocional que poucos filmes dramatizaram, assim como este. Certifique-se de que está a ver o Togo com alguém que se sente confortável a chorar à sua frente. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story ainda dá cabo de tudo. A história da produção de Rogue One é agora lendária (ou talvez infame); depois de completar a fotografia principal, o filme foi fortemente retrabalhado, com faixas inteiras do filme reescritas e filmadas novamente, levando a um dos lançamentos promocionais mais estranhos para um grande filme de estúdio, no qual quase nenhuma das filmagens dos primeiros materiais de marketing chegou ao filme final. Mas apesar de tudo isso, o filme é um triunfo total. O diretor Gareth Edwards traz um nível de realismo tátil que tem faltado nos filmes da Guerra das Estrelas desde a trilogia original, encaixando, talvez, porque este é um filme que se passa bem antes dos eventos do primeiro filme. Com efeitos visuais deslumbrantes (a batalha final no e acima do planeta da praia Scarif é uma das melhores da história da franquia) e um elenco cheio de talentos maravilhosamente diversos, Rogue One provou claramente que havia valor inerente em algumas dessas histórias laterais e liderou o caminho para o sucesso da série original da Disney+, igualmente entre as duas, The Mandalorian. (Dizendo, Rogue One logo será ressuscitado como uma série original da Disney+ de 12 episódios, chamada Andor, marcada para estrear em 2022). Claro, você pode ver ocasionalmente as costuras do Rogue One, mas também é inegavelmente um dos projetos mais emocionantes e emocionalmente ressonantes a sair da era Disney Star Wars. – Drew Taylor

Ralph Quebra a Internet

Diretores: Rich Moore e Phil Johnston

Escritores: Phil Johnston e Pamela Ribbon

Elenco: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, e Bill Hader

Enquanto Wreck-It Ralph mergulha no mundo dos jogos arcade e clássicos com resultados tremendos, a sequela Ralph Quebra a Internet transforma o seu foco num tipo de besta completamente diferente: a Internet. No molde das sequelas de sucesso da Disney, este filme mantém os personagens centrais que significam tanto para o público enquanto evoluem e os desafiam para resultados convincentes. Aqui, vemos Ralph e Vanellope potencialmente seguindo caminhos separados enquanto entram no mundo massivo da internet, e o filme explora temas de masculinidade tóxica e cultura online – embora nunca de uma maneira pré-determinada. Há muito tempo para diversão também, e embora se pudesse ver as referências de Star Wars e Disney Princess como uma promoção cruzada sem vergonha, isso não significa que eles não sejam maravilhosamente encantadores. Felizmente, esta é uma sequela com uma história que vale a pena contar. – Adam Chitwood

Guardiões da Galáxia

Diretor: James Gunn

Escritores: James Gunn, Nicole Perlman

Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Entre as muitas piadas dos Guardiões da Galáxia que mudam o jogo da MCU, Star-Lord (Chris Pratt mudando para sempre como o vemos) faz um comentário que um exame de luz negra a uma sala resultará numa pintura de Jackson Pollock. É isso mesmo, amigos. No meio de um blockbuster PG-13, financiado pela Disney, de quatro quadrantes e classificado como super-herói, que todas as crianças da América verão no fim de semana de abertura, é uma farsa horrível sobre o sêmen. Isso requer uma compreensão básica da arte para se entender. E agora, você pode transmiti-lo a qualquer hora que quiser na Disney+. Que altura para estar vivo! Para ser justo, os muitos encantos dos Guardiões da Galáxia não estão exclusivamente na sarjeta. Mas o director/co-escritor James Gunn e a co-escritora Nicole Perlman, a visão iconoclasta de Nicole Perlman, sobe para as estrelas porque está tão enraizada na Terra. Estamos indo para o espaço, onde alienígenas de cores refrescantes e brilhantes explodem uns com os outros com lasers. Mas estamos centrados por um humano capital H, que adora música rock, wisecracking, e dope/cheesy cabelo facial. É uma forma tão inteligente de introduzir um novo tom na MCU, e é uma forma tão inteligente de garantir que o filme mantenha um dos prazeres mais inteligentes da MCU. – Gregory Lawrence

Novidades

Diretor: Kenny Ortega

Escritores: Bob Tzudiker e Noni White

Elenco: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret, e Robert Duvall

Se estás a pensar porque Christian Bale estrelou num musical da Disney, não estás sozinho. Quando Bale assinou originalmente para estrelar em Newsies, foi um dramaturgo simples – foi um pouco tarde no jogo que a Disney decidiu fazer Disney-fy o filme trazendo o lendário músico Alan Menken para escrever canções originais para o filme do set de 1899. A história segue um grupo de vendedores de jornais adolescentes e pré-adolescentes que quase não se raspam em Nova York, cujo sustento é ameaçado quando surge uma rivalidade entre as editoras. É um filme estranhamente político para a Disney, mas é claro que tudo isso leva um banco de trás para os números musicais e seqüências de dança tremendamente cativantes. O encanto de Newsies permanece, mesmo que o próprio Bale ainda pareça um pouco envergonhado com a marca na sua filmografia. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Diretor: Rob Marshall

Escritores: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Elenco: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns é a Força Desperta da Mary Poppins-verse, e digo isto como um sincero elogio. Emily Blunt entra no papel icônico de Julie Andrews como a babá que pode fazer literalmente qualquer coisa com brincadeira, girando perfeitamente entre o amor duro e o capricho de cantar num instante. As composições de Rob Marshall em tela widescreen remontam aos dias dourados das extravaganzas de ação ao vivo da Disney, e o roteiro nos dá um set musical peça após peça que, por acaso, também mapeia o roteiro original e o propósito de cada peça do set no original. Mas quando a arte é tão boa, as canções tão cativantes, e Lin-Manuel Miranda este “rap com sotaque de cockney”, é simplesmente muito divertido não se deixar arrastar pela sua séria glória. E mais: os fundamentos emocionais do filme, e a briga familiar que acontece com Ben Whishaw, Emily Mortimer, e os jovens te batem com força, dando-lhe as apostas que precisa. Eu choro só de pensar na canção solo do Whishaw no sótão. – Greg Smith

Tron: Legacy

Dirigido por: Joseph Kosinski

Escrito por: Edward Kitsis e Adam Horowitz

Elenco: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: O legado foi, incrivelmente, lançado há pouco mais de 10 anos e ainda se sente totalmente futurista. Uma sequela há muito esperada do filme de vanguarda da Disney, mas algo emocionalmente inerte de 1982, Tron, este filme segue Sam, o filho (Garrett Hedlund) do protagonista do filme original Flynn, um genial designer de videogames que se perde em seu próprio mundo computadorizado (Jeff Bridges). Quando, após anos de afastamento, Sam é atirado para aquele mundo, ele se envolve numa missão para salvar seu pai e o resto dos habitantes do reino, agora governado pelo vicioso doppelgänger/avatar Clu de seu pai. Cheio do tipo de efeitos visuais inovadores que você esperaria de uma seqüência de Tron (incluindo algumas técnicas embrionárias de desenvelamento digital uma década literal antes do The Irishman), Tron: Legacy é mais parecido com uma instalação de arte digital do que com um recurso narrativo, cheio de longas esticadas de imagens lindas e açafrão-marinho, ambientadas em uma partitura eletrônica brilhante e palpitante dos pioneiros da música de dança francesa Daft Punk. Tron: O legado, como dizem as crianças, é uma vibração. E é uma que se manteve tão excitante e hipnótica como há 10 anos, graças em grande parte à beleza do ofício e à direção surpreendentemente assegurada pelo cineasta Joseph Kosinski, que estreou no cinema. Já deveria ter havido mais cinco desses filmes. – Drew Taylor

The Black Hole

Enquanto estava em desenvolvimento há anos antes da Guerra das Estrelas ter tomado o mundo de assalto, a data de lançamento de The Black Hole, em 1979, faz com que pareça uma resposta direta à aventura intergaláctica de George Lucas. E isso faz The Black Hole parecer ainda mais esquisito. Originalmente concebido como uma espécie de Poseidon Adventure (que você pode ver na estranha lista B do elenco do filme), The Black Hole se tornou muito mais estranho. Trata-se de uma nave espacial que atraca numa estação espacial, posicionada à beira da anomalia galáctica titular, e o zelote encarregado da estação espacial que, definitivamente, tem alguns planos sinistros próprios. É um filme que você tem que experimentar por si mesmo, não apenas pelas suas qualidades admiravelmente gonzo, digno da WTF, mas também apenas em termos de como a Disney pensava que isso realmente iria competir com o malabarismo alegre de Lucas. (O Buraco Negro pode ter o final mais estranho para qualquer filme da Disney). Misericordiosamente, a apresentação da Disney+ de O Buraco Negro mantém sua abertura estática com a suíte musical de John Barry, embora você tenha que procurar online o final alternativo de even-bleaker que foi incluído nas edições originais do vídeo doméstico do filme. Vale a pena cair neste Buraco Negro. – Drew Taylor

Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas

Realizado por: Henry Selick

Escrito por: Caroline Thompson

Elenco: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, e Ed Ivory

Não é Outono/Inverno sem Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, que é tecnicamente um filme da Disney (foi originalmente lançado através do banner da Disney’s Touchstone Pictures). O filme perfeito para a transição daquele espírito de Halloween para a azáfama da época natalícia, o macabro e adorável filme animado em stop-motion do diretor Henry Selick de 1993 ainda hoje é um clássico. Assustador mas não assustador, mal-humorado mas não sombrio. O tom é perfeito e as canções são viciantes, pois Nightmare Before Christmas conta a história de um estranho à procura de um lugar para pertencer, mas indo por todos os caminhos errados. E enquanto Jack Skellington pode ser a estrela do filme, Sally é o seu coração palpitante. – Adam Chitwood

A Cláusula do Pai Natal

Realizador: John Pasquin

Escritores: Leo Benvenuti e Steve Rudnick

Elenco: Tim Allen, Wendy Crewson, Juiz Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, e David Krumholtz

Esta comédia familiar de 1994 é um dos principais momentos da época festiva, mas é um belo relógio em qualquer altura do ano. O Papai Noel estrela Tim Allen como um pai solteiro que assombra o Papai Noel em seu telhado, matando-o (da maneira mais delicada) e depois, inadvertidamente, fazendo o fato para se tornar o novo Papai Noel. Por mais que ele tente resistir, seu corpo começa a se transformar no velho e alegre Santo Nick, enquanto os duendes do Pólo Norte tentam preparar o novo Papai Noel para o seu primeiro Natal. Ao longo do caminho, ele se aproxima de seu filho e derrama um pouco do egoísmo que fez dele um pai de merda. É tudo numa história muito emocionante, com um espírito natalício realmente fantástico. Há uma razão para ser um clássico natalício. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Director: Wes Anderson

Escritores: Wes Anderson e Noah Baumbach

Elenco: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson

Raramente um cineasta esteve mais sintonizado com um meio específico do que Wes Anderson e o mundo da animação em stop-motion, como exemplificado no seu brilhante filme de 2009 Fantastic Mr. Fox. O cineasta Rushmore e Royal Tenenbaums tenta fazer um filme infantil através de uma adaptação de Roald Dahl, e os resultados são hilariantes, deliciosos e ligeiramente melancólicos. A história de Fantastic Mr. Fox encontra uma raposa (George Clooney) colocando tudo em risco para roubar de três agricultores malvados, o que, por sua vez, coloca sua família e amigos em perigo. A trilha sonora é jubilosa, os atores da voz são perfeitamente secos e a estética é pitoresca. Este é um dos melhores filmes de Wes Anderson. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Realizador: Josh Cooley

Escritor: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Elenco: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Quando recentemente classificámos os filmes Toy Story, curtas e especiais de férias, Toy Story 4 saiu no topo. E por uma boa razão – este é o mais sofisticado, tanto do ponto de vista tecnológico como do ponto de vista narrativo, que a franquia já foi. E sim, vai fazer-te chorar. Na quarta parte, Woody, Buzz e o bando vão para uma viagem de carro no pré-escolar, uma fuga idílica complicada pela introdução de Forky (Tony Hale), um brinquedo que Bonnie fez na orientação que está lidando com o que significa ser um brinquedo, e a reintrodução de Bo (Annie Potts), a chama há muito perdida de Woody. Tudo é mais complicado e emocionalmente confuso em Toy Story 4, incluindo a vilã (ou será ela?), uma boneca antiga faminta de atenção (Christina Hendricks) que só quer pertencer. Com um elenco louco de novos brinquedos de apoio, incluindo os destaques Ducky e Bunny (Jordan Peele e Keegan-Michael Key) e o extraordinário duplo canadense dos anos 70 Duke Caboom (Keanu Reeves), alguns dos visuais mais incríveis que a Pixar já cozinhou (em uma bela tela widescreen, uma novidade para a franquia Toy Story) e um final realmente surpreendente que desloca toda a franquia para uma direção diferente – para valer desta vez, Toy Story 4 é (já) um favorito inesquecível. Para o infinito e para além dele. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Director: Michael Gracey

Escritores: Jenny Bicks e Bill Condon

Elenco: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, e Zendaya

Quem diria que um musical sobre P.T. Barnum seria um dos filmes mais alegremente divertidos dos últimos anos? Sim O Maior Showman é extremamente impreciso e mais do que um pouco foleiro, mas as canções originais (dos compositores por trás de La La La Land e Dear Evan Hansen) são bops e Hugh Jackman está claramente tendo o momento de sua vida cantando e dançando ao lado de Zac Efron e Zendaya. Vejam o musical de circo, pessoal! É um bom momento! – Adam Chitwood

X-Men

Director: Bryan Singer

Escritores: David Hayer, Tom DeSanto, e Bryan Singer

Elenco: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, e Anna Paquin

Um dos mais influentes filmes de super-heróis já feitos, os X-Men de 2000 chocaram os fãs de banda desenhada ao abrir não com uma grande peça super poderosa, mas com um flashback para Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial. Essa base realista e fundamentada serve bem a todos os personagens, pois este filme usa Wolverine, de Hugh Jackman – um mutante sem memória e com pouco conhecimento de outros mutantes – como um condutor de audiência quando ele é trazido para o círculo de Charles Xavier. O elenco é espetacular e este se aguenta melhor do que você poderia esperar. – Adam Chitwood

National Treasure

Director: Jon Turteltaub

Escritores: Jim Kouf, Cormac Wibberley, e Marianne Wibberley

Elenco: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel, e Christopher Plummer

Se procura um filme que seja inegavelmente observável, não procure mais do que o National Treasure. Este é um filme que não tem pretensões sobre o que é ou o que quer ser. Ele sabe que o enredo é meio absurdo, mas Nicolas Cage vende o inferno de qualquer maneira. Cage interpreta um historiador americano e caçador de tesouros que, após uma série de infelizes acontecimentos, acaba roubando a Declaração de Independência, que por acaso inclui um mapa secreto do tesouro que ninguém encontrou nos últimos dois séculos. O filme se movimenta com um ritmo vago e divertido que lembra o filme Ocean’s Eleven, e embora os entusiastas da história possam ter dúvidas com alguns dos detalhes, é inegável que é uma explosão seguir esses personagens enquanto eles buscam pistas. – Adam Chitwood

Mel, Eu Encolhi as Crianças

Director: Joe Johnston

Escritores: Ed Naha, Tom Schulman

Elenco: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Há uma razão pela qual uma sequela do legado Honey, I Shrunk the Kids é prioridade máxima quando tudo está de volta e a funcionar (os conjuntos estavam a ser construídos quando o encerramento aconteceu). O Mel original, I Shrunk the Kids, baseado em uma história dos mestres do horror Stuart Gordon e Brian Yuzna (Gordon baldou-se como diretor no último minuto depois que Jeffrey Katzenberg lhe deu um ataque cardíaco – literalmente), ainda é uma explosão total. O filme original acabou sendo a estréia como diretor de animação e design do mestre Joe Johnston, que trouxe uma ludicidade e sofisticação visual à história dos filhos de um cientista louco que acidentalmente se encolhem. (Os efeitos de stop-motion de Phil Tippett, que deixou cair a mandíbula, foram sem dúvida uma chamada de Johnston). O outro MVP de Mel, I Shrunk the Kids, que misericordiosamente voltará para o novo filme, é Rick Moranis. A série de Moranis nos anos 80, quando estrelou em dois filmes de Caça-Fantasmas, Ruas de Fogo, Pequena Loja de Horrores e Bolas do Espaço é totalmente inigualável, e sua performance em Querido, Eu Encolhi as Crianças é muitas vezes negligenciada, mas tão elétrica e vitalmente viva quanto qualquer um desses outros grandes. A partir dos momentos de abertura do filme, com aquela sequência de títulos de CGI e dinamite do James Horner, você será viciado… novamente. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Director: Robert Zemeckis

Escritores: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Elenco: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis’ Who Framed Roger Rabbit continua a ser uma maravilha absoluta, quer o tenha visto cem vezes (culpado como acusado) ou nunca o tenha visto antes (vergonha para si). Situado em uma história alternativa Hollywood, 1947, onde personagens animados são criaturas vivas, respirando criaturas que interagem com humanos e são estrelas no cinema, Who Framed Roger Rabbit segue Eddie Valiant (Bob Hoskins), que odeia “desenhos”, mas se vê envolvido em um mistério cada vez mais conspiratório. Os efeitos visuais, que combinam personagens animados com artistas humanos, eram vanguardistas na época e continuam sendo um impressionante truque de magia, conjurado pelos efeitos visuais da Industrial Light & Magic e uma pequena equipe de animadores liderados pelo pernicioso (e lendário) Richard Williams em Londres. Se você não vê o filme há algum tempo (ou nunca o viu antes), a complexidade do enredo, a dimensionalidade dos personagens (incluindo Christopher Lloyd’s Judge Doom e Kathleen Turner’s animated sexpot Jessica Rabbit) e a destreza da sempre móvel camerawork de Zemeckis, com certeza vão encantar. E como bónus adicional, pode ver um dos três curtas-metragens de Roger Rabbit que se seguiram (“Trail Mix-Up”) – não se esqueça de clicar sobre o separador “extras”. – Drew Taylor

Pantera Preta

Realizador: Ryan Coogler

Escritores: Ryan Coogler e Joe Robert Cole

Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis e Martin Freeman

Os Estúdios Marvel têm um excelente historial de filmes supremamente divertidos, mas Black Panther marca o filme mais maduro, ambicioso e tematicamente completo da MCU até agora. Ryan Coogler, cineasta da Estação Creed e Fruitvale, estuda temas de nacionalismo e o que significa ser negro na América dentro do contexto de um filme de ação de super-heróis extremamente empolgante e visualmente cativante. Isso, por si só, faz com que Black Panther seja notável, mas o filme também ostenta ótimas performances de pessoas como Letitia Wright e Lupita Nyong’o, enquanto Michael B. Jordan traz à vida um dos melhores e mais complexos vilões da MCU até hoje. Black Panther é um feito impressionante para a Marvel, e vale a pena revisitar apenas para chamar a atenção para os detalhes – tanto em termos de super-heróis como de temas de competição – que o Coogler enrosca ao longo de todo o processo. – Adam Chitwood

Beauty and the Beast (1991)

Beauty and the Beast é uma obra-prima, através e através. O filme marcou o primeiro longa de animação a ser nomeado para Melhor Fotografia, e merecidamente. É notavelmente lírico e romântico no coração, apresentando algumas das animações mais impressionantes da Disney até hoje. Décadas de avanços na tecnologia ainda não seguram uma vela em algumas das iconografias alcançadas em Bela e a Besta sob o olhar dos diretores Gary Trousdale e Kirk Wise, pois os animadores conheciam o poder da silhueta que iria permear todo o castelo escuro e solitário da Besta.

Tematicamente, a Bela e a Besta pisam o território bem desgastado de ser um forasteiro olhando para dentro, e desejando mais da vida, mas o romantismo da relação entre a Belle e a Besta – e sua execução perfeita que dá a Belle agência – é o coração palpitante do filme. É arrebatador, apaixonante, divertido e, como diz a canção, é um conto tão antigo quanto o tempo. Como tal, é um conto que é universalmente relatável, e que em concerto com a animação exuberante do filme, partitura tremenda, canções inesquecíveis, e personagens ricos faz dele o Peak 90s Disney. – Adam Chitwood