Como fazer um Mashup: 9 Dicas que você precisa saber

Criar seus próprios mashups pode ser uma maneira emocionante de fazer seus sets um pouco diferente de todos os outros DJs da cidade. Eles também são ótimos para reviver faixas “esquecidas” e colocar o seu próprio toque moderno neles.

Se você nunca tentou fazer um mashup antes pode parecer um pouco assustador, mas obter as coisas fundamentais corretas no início pode realmente ajudar a fazer a faixa terminada soar muito melhor.

Antes de começar

Mashups podem ser feitos diretamente no seu software de DJ ou, para um resultado melhor, eu recomendo usar um DAW (Digital Audio Workstation). Você pode usar um programa livre como Audacity se você quiser.

Então como eu faço um mashup?

O seguinte é o processo que eu sigo ao fazer um mashup. Pode não ser a forma correta e você pode achar que você precisa ajustá-lo ligeiramente para se adequar ao seu próprio fluxo de trabalho, mas deve ser um passo na direção certa.

1) Encontrar uma faixa instrumental (ou loop)

Eu sempre acho que meus mashups são melhores se eu escolher a parte instrumental do projeto primeiro. Na maioria das vezes, vou usar a parte instrumental de uma faixa moderna e emparelhá-la com uma acapella moderna ou clássica.

Nem sempre é possível obter uma versão totalmente instrumental da faixa escolhida, então você pode precisar extrair um loop da faixa e estendê-lo para atender às suas necessidades. Alternativamente, a maioria dos discos de hip hop oferecem versões instrumentais de suas faixas, assim como os principais discos de house music.

2) Escolha uma acapella famosa ou sample

Embora possa ser a melodia de uma faixa que faça a multidão levantar as mãos no ar, é a parte vocal que irá encorajá-los a cantar junto e mantê-los engajados.

Eu recomendaria sempre escolher uma acapella famosa em vez de um famoso instrumental. Desde que a acapella seja bem conhecida, as pessoas não se preocuparão tanto se a parte instrumental não lhes for familiar.

Se você estiver lutando para encontrar alguns bons vocais para o seu projeto, eu recomendo checar meu artigo onde encontrar as melhores acapellas de estúdio que lista 16 dos melhores sites de procura de acapellas de estúdio.

3) Certifique-se de que a chave é compatível

Existem poucas coisas piores na vida do que ouvir um mashup que foi feito em chaves diferentes! Se você tem um bom ouvido para música, você deve ser capaz de dizer ouvindo se ambas as partes estão combinando harmonicamente.

Se você não tem certeza, muitos dos desenvolvedores de software de DJs líderes da indústria incluem a análise da chave dentro de seus programas. Alternativamente, você pode preferir usar softwares como o Mixed In Key para detectar a chave do instrumental e da acapella.

Outras vezes, se você não estiver musicalmente treinado, é uma boa idéia checar a Roda Camelot. Isso permitirá que você veja quais chaves são compatíveis entre si e possivelmente abra algumas combinações de chaves que você não achou que fossem possíveis.

4) Sincronize o BPM

A maioria dos DAWs terá funções de alongamento ou deformação do tempo para permitir que o tempo de ambas as pistas seja sincronizado facilmente.

Embora as técnicas sejam avançadas hoje em dia, tenha em mente que se você estiver acelerando ou diminuindo a velocidade de uma pista para diferenças de tempo extremas, elas podem não soar bem no seu projeto. Em alguns casos, se o tempo da acapella estiver perto da metade do tempo do instrumental, você pode ser capaz de combiná-las perfeitamente com apenas um pequeno ajuste (por exemplo, A 120bpm instrumental com acapella 60bpm).

Quando estou criando um mashup, eu sempre asseguro que ambas as partes são o mesmo BPM antes de iniciar o projeto. É mais fácil se eu puder fazer isso dentro do meu DAW, mas se isso não for possível, vou usar um software de terceiros para ter certeza de que tudo está pronto.

Para a maioria dos meus projetos, eu mantenho a pista instrumental no (ou perto do) seu tempo nativo e ajusto a velocidade da acapella para se adequar. Claro que há momentos em que isso não é possível, então sugiro fazer pequenos ajustes até que ambas as partes soem corretamente.

5) EQ o vocal

Não EQ o vocal corretamente pode ser a diferença entre um mashup que soa bem ou um que não presta.

Ao fazer um mashup, o objetivo final é fazer com que as partes instrumental e vocal fiquem juntas da forma mais perfeita possível. Isto pode ser alcançado com algum EQing.

Tipicamente, as frequências vocais irão variar de 85hz a 255hz. Isto significa que você pode aplicar um filtro de passagem alta a qualquer frequência abaixo deste limite para garantir que não haja choque com nenhum sub-baixo da faixa instrumental.

Existe muito mais no EQing vocal, mas se você está apenas começando a fazer seus próprios mashups, eu o encorajaria a seguir o acima antes de desenvolver mais suas próprias habilidades.

6) Aplique FX

É possível colocar uma acapella seca (sem qualquer FX) sobre o topo de uma faixa instrumental profissionalmente dominada e isso soa aceitável. Contudo, a probabilidade é que soará muito melhor se aplicar algum FX à acapella.

Existem muitas dicas e truques que pode tentar, mas eu sempre acho que aplicar algum reverb na acapella colocará os sons no espaço correcto e fará a faixa final soar mais polida.

Embora seja possível gastar centenas de dólares em um plugin reverb, não é necessário e você pode alcançar os resultados desejados mesmo com o reverb nativo incluído com alguns DAWs.

7) Considere plugins adicionais

Você não precisa parar depois de aplicar reverb na acapella.

Há uma série de plugins disponíveis que lhe permitirão levar a sua produção para o próximo nível adicionando sidechain, delay ou mesmo filtros à acapella.

Eu recomendo experimentar algumas técnicas diferentes para ver o que mais se adequa ao seu estilo de produção.

8) Ajuste o volume

É improvável que o volume da sua acapella se sente perfeitamente com o seu instrumental de imediato.

Eu tendo a fazer alterações subtis no volume da acapella até sentir que se senta correctamente com a pista instrumental.

Veja sempre o canal mestre para evitar qualquer recorte.

9) Ouça com os ouvidos frescos

Após ter chegado a um ponto em que estou relativamente feliz com o meu projecto, vou clicar em save e voltar a ele várias horas depois ou mesmo no dia seguinte.
A razão para fazer isto é que eu sempre reparo em alguns pequenos ajustes que quero fazer e que não ouvi durante o processo inicial de criação.

Tudo as alterações podem ser facilmente feitas e você pode então exportar seu mashup acabado como um MP3 ou WAV (ou qualquer formato de áudio que você preferir).

Practice makes perfect!

Se você está apenas começando a fazer mashups, você provavelmente não vai criar uma obra-prima de imediato.

Eu recomendo compartilhar seus primeiros mashups com seus amigos próximos e pedir a eles seu feedback construtivo. Você também pode querer jogá-los em seus próprios sets e você será capaz de identificar onde há espaço para melhorias em seus próximos projetos.

Após você ter começado a fazer mashups regularmente e sentir que eles são de um padrão suficientemente alto, você pode começar a torná-los disponíveis através das várias plataformas de compartilhamento online e até mesmo enviá-los para os pools de gravação para possível inclusão.

Conclusão

Fazer mashups pode ser uma forma divertida de diferenciar seus sets e é uma boa visão do mundo da produção musical.

Se você está apenas começando a fazer mashups, então espero que este guia tenha ajudado de alguma forma.