Início da carreiraEditar
Após graduar-se de Amherst, Russell viajou para a Nicarágua e lecionou em um programa de alfabetização sandinista. Ele trabalhava em trabalhos manuais, incluindo garçom, barman e catering. Alguns de seus colegas barman incluíam membros do Grupo Blue Man. Ele trabalhou para uma associação de livreiros e mais tarde se tornou um organizador comunitário no Maine. Ele usou equipamento de vídeo para documentar favelas e más condições de moradia, que mais tarde se tornou um documentário de Lewiston, Maine. Russell era um activista político e angariou fundos em bairros; ele também fez trabalho comunitário no South End de Boston. Além de trabalhar em trabalhos de vários dias, começou a escrever curtas-metragens.
Russell dirigiu um documentário sobre imigrantes panamenses em Boston, que levou a um emprego como assistente de produção numa série da PBS chamada Smithsonian World.
Em 1987, Russell escreveu, produziu e dirigiu Bingo Inferno: A Parody on American Obsessions, um pequeno filme sobre uma mãe obsessiva que joga bingo. Dois anos depois, ele fez outro curta intitulado Hairway to the Stars, que contou com a participação de Bette Davis e William Hickey. Os dois curtas foram exibidos no Sundance Film Festival.
Depois de Russell fazer um curta premiado para uma emissora de televisão de Boston, ele recebeu subsídios do New York State Council on the Arts e do National Endowment for the Arts. Em vez do dinheiro ir para um longa sobre um escritor de biscoitos da sorte, ele decidiu fazer Spanking the Monkey, um filme sobre uma relação incestuosa entre mãe e filho. Como resultado, Russell teve que devolver os fundos para o NEA.
Spanking the Monkey, a comédia negra independente de 1994, foi seu primeiro esforço de direção. O filme foi produzido por Dean Silvers, e estrelou Jeremy Davies como um jovem perturbado e Alberta Watson como sua mãe solitária. Apesar do tema controverso, o filme recebeu aclamação da crítica e lhe rendeu os prêmios de Melhor Primeiro Roteiro e Melhor Primeira Longa Metragem do Independent Spirit Awards, assim como o Prêmio do Público no Sundance Film Festival.
1990sEdit
Flirting with Disaster
O seu próximo projeto foi a comédia Miramax Flirting with Disaster (1996), sua segunda colaboração com Dean Silvers, e a primeira com Harvey Weinstein. O filme segue um homem neurótico (Ben Stiller) que viaja com sua esposa (Patricia Arquette) e uma assistente social de alto nível (Téa Leoni) para encontrar seus pais biológicos. O filme também estrelou Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda, Josh Brolin, Richard Jenkins e Lily Tomlin. Foi exibido na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes, e foi bem recebido pela maioria dos críticos. Roger Ebert disse sobre a direção: “Russell encontra a linha central forte com que todo screwball começa, a missão ou busca aparentemente séria, e depois joga dardos em um mapa dos Estados Unidos enquanto cria seus personagens”. Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly deu ao filme um ‘B’ e o declarou “uma das comédias mais engraçadas atualmente em um teatro perto de você”
Três Reis
O sucesso desses dois filmes levou à satírica comédia negra Guerra do Golfo Três Reis (1999), estrelada por George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube e Spike Jonze. Adaptado a partir de um roteiro anterior do ex-cômico stand-up John Ridley, o filme segue três IGs americanos que elaboraram um plano para roubar ouro escondido do Kuwait durante a revolta iraquiana de 1991 contra Saddam Hussein. Filmado nos desertos do Arizona, Califórnia e México, e apresentando verdadeiros refugiados iraquianos como figurantes, Russell usou várias técnicas cinematográficas únicas para alcançar um sentimento de realismo. Ele filmou usando câmeras de mão e Steadicam, e filmou sobre o estoque de slides fotográficos Ektachrome que foi processado transversalmente em produtos químicos negativos coloridos, para reproduzir “a cor estranha das imagens dos jornais”. Ele também insistiu em filmar todas as explosões em uma única foto, ao contrário de um típico filme de ação.
Three Kings foi lançado em 1999 e foi seu maior sucesso crítico e financeiro. Ele arrecadou 60 milhões de dólares nos Estados Unidos e mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo. Ele detém 94% no Rotten Tomatoes, com o consenso de que “Três Reis Mistura com sucesso elementos de ação, drama e comédia em um filme pensativo e emocionante sobre a Guerra do Golfo”. Acabou sendo o primeiro de várias colaborações com Mark Wahlberg. Durante as filmagens, a notícia de Russell e George Clooney quase teve uma briga no set. Em uma entrevista de 2000, Clooney descreveu seu confronto com Russell, depois que as tensões no set estavam aumentando constantemente. De acordo com Clooney, Russell estava rebaixando a tripulação verbal e fisicamente. Clooney sentiu que isso estava fora da linha e disse a Russell: “David, é um grande dia”. Mas não se pode empurrar, empurrar ou humilhar pessoas que não se podem defender.” Depois que o confronto aumentou quando, de acordo com Sharon Waxman em “Rebels on the Backlot”, Russell na verdade deu uma cabeçada em Clooney e Clooney agarrou Russell pela garganta, Clooney disse que Russell eventualmente pediu desculpas e as filmagens continuaram, mas Clooney descreveu o incidente como “verdadeiramente, sem exceção, a pior experiência da minha vida”. Quando lhe perguntaram se voltaria a trabalhar com o Russell, Clooney respondeu: “A vida é muito curta”. No início de 2012, Clooney indicou que ele e Russell tinham consertado a relação, dizendo: “Fizemos um filme muito, muito bom, e passamos um tempo muito difícil juntos, mas é um caso de nós dois envelhecermos. Eu realmente aprecio o trabalho que ele continua fazendo, e acho que ele aprecia o que eu estou tentando fazer”
2000sEdit
I ♥ Huckabees
O próximo projeto do Russell foi a comédia existencial I ♥ Huckabees (2004). Durante a pré-produção, em 2003, foi relatado que Jude Law abandonou o filme para estrelar em O Prestígio de Christopher Nolan (2006), mas depois de Russell ter prendido Nolan numa festa de Hollywood, exigindo que “o seu colega realizador mostrasse solidariedade artística e desistisse da sua estrela para salvar Huckabees”, Nolan abandonou Law do seu filme.
Russell teve conflitos com Lily Tomlin durante suas filmagens, e em março de 2007, dois vídeos foram divulgados no YouTube retratando discussões entre Russell e Tomlin, nas quais entre outras coisas ele chamou seus nomes sexistas. Estas tiradas abusivas de Russell foram relatadas pela primeira vez num artigo do The New York Times de 2004 por Sharon Waxman, no qual ela o descreve chamando Tomlin de “…a palavra mais grosseira imaginável, na frente dos atores e da equipe”. Além disso, Waxman descreve Russell saindo do set e voltando a gritar continuamente, o que é corroborado pelos vídeos vazados. No set, os atores às vezes eram levados ao limite após horas de filmagens. Depois, Tomlin comentou que ela e Russell estão “bem”, dizendo: “Eu prefiro ter alguém humano e disponível e cru e aberto”. Não me dêem alguém frio, ou cortado, ou alguém que se considere digno”. Numa entrevista de 2011 com a Movieline, o Tomlin foi questionado sobre o incidente e ela respondeu:
Acontece às vezes – mas David é uma pessoa muito mercurial, e isso é parte do porquê de ele ser tão brilhante. Ele quase reflete o filme. Eu fiz dois filmes com ele, e I Heart Huckabees era tão louco, então por todo o lado, eu acho que ele meio que encarna intuitivamente o que quer que ele esteja tentando fazer acontecer. Era só loucura, coisas malucas. Estávamos sempre a fazer algo, e depois ficávamos maníacos e malucos e eu passei-me com ele. Depois ele passou-se para mim. E sabes, as coisas acontecem. Mas não é nada. É como se fosse família. Se tens uma grande discussão na tua família, normalmente é tratada assim no cenário. Não queremos comportar-nos mal, acredite, é embaraçoso. É humilhante, sabes? Porque tu simplesmente perdes isso. Você age como uma pessoa louca. Mas eu adoro o David. Eu adoro-o como um talento. Muitos dos meus amigos disseram: “Bem, não vais voltar a trabalhar com ele.” Eu disse: “Claro que sim! Eu adoro-o, eu amo-o. Ele é brilhante.”
O filme acabou por receber críticas mistas e teve um mau desempenho nas bilheteiras, mas a colaboradora recente Jennifer Lawrence chamou-lhe o seu filme preferido de David O. Russell. Durante o Gotham Awards 2012, o apresentador Mike Birbiglia assou Russell lendo uma transcrição da argumentação de Russell com Lily Tomlin. O evento, especificamente a piada e o que aconteceu em torno dela, mais tarde formou uma grande parte do show de Birbiglia, Thank God for Jokes.
Nailed
Nailed é uma comédia política co-escrita por Russell e Kristin Gore, e protagoniza Jessica Biel, Jake Gyllenhaal, Tracy Morgan, Catherine Keener, Paul Reubens, James Brolin e Kirstie Alley. A produção foi adiada ou encerrada quatro vezes em 2008, resultando no encerramento da IATSE porque a tripulação não estava sendo paga. O ator James Caan saiu em meados da produção “devido a diferenças criativas e a divisão foi amigável”
O filme gira em torno da personagem de Alice Eckle (interpretada por Jessica Biel) que é acidentalmente atingida na cabeça com um prego por um operário desajeitado, provocando impulsos sexuais selvagens. O não segurado Eckle vai para Washington numa cruzada para lutar pelos direitos dos bizarramente feridos. Ela conhece um imoral congressista (Jake Gyllenhaal) que aproveita seu impulso sexual e capitaliza sua cruzada enquanto Eckle se encaminha para sua própria carreira na política. Russell deixou de trabalhar no filme em 2010; foi reintitulado Amor Acidental e foi lançado no VOD em 10 de fevereiro de 2015 antes de um lançamento limitado em 20 de março de 2015
2010sEdit
The Fighter
Em 2010, Russell retornou com The Fighter, um drama biográfico esportivo produzido por e estrelado por Mark Wahlberg. O filme foca a ascensão do boxeador júnior de peso livre Mickey Ward para reivindicar o título da WBU Peso Leve Welterweight, assim como sua difícil relação com sua mãe, Alice Ward (Melissa Leo), e seu meio-irmão mais velho Dickie Eklund (Christian Bale). O filme se tornou um grande sucesso crítico e financeiro, com US$ 125 milhões, e apareceu em várias listas dos dez melhores críticos do final do ano. O Lutador também recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Diretor para Russell, o primeiro de sua carreira, e ganhou prêmios para Bale e Leo, para Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente.
Linha de Forros de Prata
O Playbook Forros de Prata foi adaptado do romance serio-cómico de Matthew Quick. Bradley Cooper interpreta Pat e Robert De Niro, que estrelou com Cooper em Limitless, co-estrelando como seu pai. Jennifer Lawrence interpreta o papel feminino principal de Tiffany. Ela comentou sobre Russell: “Ele é realmente meu diretor favorito desde que comecei a ver filmes.” O elenco também inclui Jacki Weaver, Chris Tucker e a veterana atriz de Bollywood Anupam Kher. O filme foi lançado nos Estados Unidos e Canadá em 16 de novembro de 2012.
Russell recebeu o Prêmio de Diretor de Hollywood no 16º Hollywood Film Awards anual e um Prêmio de Impacto Indie no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs por seu trabalho no filme, além de dois Prêmios Independent Spirit (Melhor Diretor, Melhor Roteiro), dois Prêmios Satellite (Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado), um Prêmio de Filme BAFTA (Roteiro Adaptado) e o Prêmio AFI de Filme do Ano. A Playbook Silver Linings ganhou o Prêmio Escolha do Público no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2012 e recebeu quatro indicações ao Prêmio Globo de Ouro (com uma vitória para Jennifer Lawrence, Melhor Performance de uma Atriz em um Filme – Musical ou Comédia) e oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Russell), Melhor Roteiro Adaptado (Russell), Melhor Ator de Papel Principal (Bradley Cooper), Melhor Atriz de Papel Principal (vencedora, Jennifer Lawrence), Melhor Ator Coadjuvante (Robert De Niro), Melhor Atriz Coadjuvante (Jacki Weaver) e Melhor Montagem de Filme (Jay Cassidy e Crispin Struthers).
O Livro de Brincadeiras de Forros de Prata é sobre um ex-professor chamado Pat Solitano (Bradley Cooper), que sofre de desordem bipolar, e volta a morar com sua família. Ele é inicialmente obsessivo em se reunir com sua esposa depois de tê-la descoberto com um amante e agredi-lo; no entanto, a história explora o desenvolvimento de sua relação com Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence). O filme foi inspirado na Escola Devereaux Glenholme, um internato de educação especial de 12 meses em Washington, CT. O filho de Russell é atualmente um estudante lá, e Russell declarou: “Eu estava tão familiarizado com as questões da história que sabia o quão emocional, engraçado e original poderia ser”. Sem esta comunidade eu nunca teria feito este filme”.
American Hustle
O próximo projecto do Russell foi American Hustle (2013), uma comédia baseada no escândalo da ABSCAM dos anos 70. O enredo do filme girava em torno dos habilidosos vigaristas Irving Rosenfeld (Christian Bale) e Sydney Prosser (Amy Adams) sendo forçados a trabalhar para o maluco agente do FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper). Sua complicada operação acaba envolvendo o prefeito Carmine Polito (Jeremy Renner) de Camden, Nova Jersey, assim como a imprevisível esposa de Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence). O filme reuniu Russell com Bale e Adams depois de The Fighter, assim como com Cooper, Lawrence e De Niro depois de Silver Linings Playbook. Saïd Taghmaoui, o capitão iraquiano de Três Reis, também aparece.
De acordo com Salon, no hack Sony Pictures Entertainment, foi revelado que Russell fez da “vida de Amy Adams um inferno vivo” durante a produção do filme, e Christian Bale interveio. Salon informou que, em um e-mail para o chefe da Sony, Michael Lynton, o jornalista Jonathan Alter disse: “Ele agarrou um cara pelo colarinho, amaldiçoou as pessoas repetidamente na frente dos outros e abusou tanto de Amy Adams, que Christian Bale o pegou na cara e lhe disse para parar de agir como um idiota.” Adams disse à British GQ: “Fiquei… devastado no cenário.” E acrescentou: “A Jennifer não aceita nada disso. Ela é Teflon. E eu não sou o Teflon. Mas também não gosto de ver outras pessoas tratadas mal. Não está bem para mim.”
O filme recebeu sete indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Comédia Cinematográfica & Melhor Realizador para Russell, e três vitórias, incluindo Melhor Comédia Cinematográfica, Melhor Actriz para Amy Adams e Melhor Actriz Coadjuvante para Jennifer Lawrence. Além disso, o filme recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante, juntamente com um Prêmio do Grêmio de Atores de Cinema, ganho por desempenho excepcional de um elenco em um filme de cinema.
Joy
Em janeiro de 2014, foi anunciado que Russell reescreveria e dirigiria um filme de comédia e drama sobre a inventora e empresária americana Joy Mangano, uma lutadora mãe solteira de três filhos de Long Island. Jennifer Lawrence desempenhou o papel principal no filme. A fotografia principal começou em 17 de fevereiro de 2015, e o filme, intitulado Joy, foi lançado em 25 de dezembro de 2015. O filme recebeu uma mistura de críticas positivas, focando principalmente a forte atuação central do ator Jennifer Lawrence, a direção de Russell e as performances de apoio de Dianne Ladd, Robert De Niro e companhia. A música em longa-metragem do filme foi uma força motriz por detrás da narrativa, incluindo uma reelaboração de uma versão cappella de “I Feel Free” do Cream. A bilheteria forte saudou os primeiros cinco dias do filme, com uma média de $5900 por tela, e 25 milhões de dólares em receitas brutas, de acordo com a bilheteria Mojo; o filme teve um total mundial de mais de $101 milhões.
O filme foi indicado para 2 prêmios Globo de Ouro, incluindo Melhor Musical ou Comédia, e Melhor Atriz em Musical ou Comédia para Jennifer Lawrence, que ela ganhou. Lawrence também foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz, a única indicação ao Oscar do filme.
Past Forward
Escrito e dirigido por Russell, Past Forward foi uma colaboração de curta-metragem entre o diretor e Prada. Um clip do filme estreou em Setembro de 2016 na Semana da Moda de Milão, e estreou em Novembro de 2016 em Los Angeles. Na curta-metragem, Russell usa três atores para os mesmos papéis, incluindo Kuoth Wiel, Freida Pinto e Allison Williams. O filme foi descrito como uma “paisagem de sonhos surrealista com um elenco eclético que reproduz cenas em combinações mutáveis”.
2020sEdit
Em janeiro de 2020, foi anunciado que Russell estaria escrevendo e dirigindo um filme dramático sem título, produzido pela Regency Enterprises. Russell se juntará a Christian Bale pela terceira vez, com Margot Robbie e Michael B. Jordan participando do filme. Em outubro de 2020 foi anunciado que John David Washington entrou no elenco do filme, com as filmagens previstas para começar em janeiro de 2021. No mesmo mês em que as filmagens começaram, Rami Malek e Zoe Saldana juntaram-se ao elenco.
