jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CDs)
Louis Armstrong (t, v) with (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), músicos ganenses não identificados, Orquestra Filarmónica de Nova Iorque, Leonard Bernstein (cond), 18 peças da International Youth Band e Edward R. Murrow, George Avakian (int). Rec.17 Maio 1947-6 Julho 1958
A lista de pessoal acima quase conta toda a história, com a rotatividade dos músicos regulares durante o período de 11 anos coberto e os diversos artistas e entrevistadores convidados. Muito do material tem aparecido ao longo das décadas (por exemplo, no álbum Satchmo The Great de 1956, no concerto póstumo de Chicago e na faixa de banda grande originalmente inédita do Festival de Newport de 1958), mas também há muito aqui que é novo. Assim como o conjunto da Câmara Municipal de 1947 que reuniu pela primeira vez Armstrong e Teagarden, temos um concerto de 90 minutos do Carnegie Hall, anteriormente desconhecido, da banda em digressão apenas seis meses depois. O resto do material é de meados e finais dos anos 50 e, apesar de estar razoavelmente bem coberto pela editora Columbia; aqui você recebe (dependendo de como você conta) cerca de 50 novas músicas ou takes. Isto pode parecer material para especialistas, e eles seriam os primeiros a dizer-lhe que o formato da maioria destes conjuntos foi relativamente fixo. Mas, para os ouvintes que não estão mergulhados no período ou no material, a total vivacidade e fiabilidade do próprio Armstrong a tocar e cantar (e a versatilidade das várias bandas) é algo a contemplar. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans em Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) com os seus Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Black Bottom Stompers de Johnny Dodds, Black Bottom Stompers de Jimmy Bertrand, Savoyagers de Carroll Dickerson, Savoy Ballroom Five e a Sebastian New Cotton Club Orchestra. Rec. 12 Nov 1925-11 Mar 1932
Aqui está uma caixa de sete CDs desta empreendedora reedição francesa, elegantemente produzida e anotada, cobrindo sete dos anos mais tumultuosos da vida musical do primeiro grande génio do jazz. Já perdi a conta do número de vezes que este material foi relançado, mas duvido que já tenha sido montado nesta sequência em particular. A LCDM recolheu todas as “gravações oficiais de estúdio” de Louis, feitas entre 1925 e 1932, apenas escapando à sua multidão de aparições durante este período, como músico lateral com cantores de blues e outros pequenos grupos diversos. Embora haja pouca necessidade de falar sobre os méritos desta música – estas gravações são o próprio material da história do jazz, construindo blocos para o jazz que virá, se quiser – a questão que se coloca é a de saber se a remasterização é boa e se merece recomendação?
Nada é dita nas notas sobre as técnicas utilizadas ou sobre a identidade do indivíduo responsável, por isso pareceu apropriado avaliar a reprodução musical juntamente com outros conjuntos de reedições. Resumindo, compara-se bem com a caixa própria das mesmas faixas, emitida em 2005, mas é inferior ao conjunto muito fino de Hot Fives and Sevens remasterizado pela US Columbia em 2000. Ainda assim, esse último conjunto já desapareceu há muito tempo, por isso esta nova e atraente caixa é uma alternativa digna.
O que não está em dúvida é o brilho absoluto da interpretação de Armstrong nestas faixas familiares – é bom e bastante surpreendente de uma forma, para ser lembrado, todos estes anos, do seu génio. É tudo muito fácil, a esta distância, tomar tudo como certo, e pensar em Louis como o velho animador a cantar de forma rouca no “Mundo Maravilhoso”. Pode ser um clichê, mas nenhuma coleção aspirando à completude deve ser sem este material e esta é uma maneira útil de colher muito de uma só vez. – Peter Vacher
>1822
Louis Armstrong Satchmo: Embaixador do Jazz
Universal (10 CDs)
Louis Armstrong (c, t, v) e muitos outros. Rec. 1923-1970
Por onde você começa? Bem, esta compilação Universal começa com a estreia do Louis na banda Oliver, e continua até duas faixas ao vivo de apenas meses antes da sua morte. Em maior medida do que qualquer compilação anterior, ela atravessa divisões em sua produção que pertenciam a diferentes gravadoras, e por isso apresenta uma cronologia genuína e uniformemente distribuída. É necessária uma boa representação de seu trabalho de sideman nos anos 20, assim como das faixas Hot Fives, as faixas dos anos 30-40, as diferentes gerações das All Stars do final dos anos 40 em diante, mais as sessões contínuas com apenas Louis apoiado por grupos de estúdio culminando no primeiro ‘What A Wonderful World’. Num total de 151 faixas nos primeiros sete discos, este material conhecido é complementado por mais três CDs: um conjunto All Stars de 1956 (alegadamente não editado, embora as duas faixas com Ella e o encerramento de ‘When The Saints’ com solistas do JATP estivessem num Jazz de 2-LP no The Hollywood Bowl); um conjunto de faixas alternativas genuínas não editadas e incompletas, a maioria das quais da sua sessão com Oscar Peterson; e uma conversa de 70 minutos com Dan Morgenstern, que constituiu a base de ‘A 65th Birthday Interview’ do Down Beat (reimpresso em Living With Jazz).
Esta reúne num só lugar uma esmagadora cornucópia do mais icónico músico de jazz de sempre e, embora longe de ser uma abordagem deliberada de verrugas, inclui algumas faixas que são menos do que brilhantes e, nas partes inéditas, até mesmo alguns erros, seja de bater as notas certas ou de aprender a letra. Especialmente depois dos anos 20, a grande maioria dos itens ainda apresenta vocais, até os últimos dois anos, todos eles têm solos de trompete (ou corneta) que não só emocionaram os ouvintes na época, mas soam muito bem agora. Se você acha que sabe, diga “Olá, Dolly!” ao contrário, ouvir o trompete funcionar dentro deste programa geral e saborear sua simplicidade e segurança ainda é incrivelmente comovente. Quando se volta às obras-primas dos anos 20 e 30, Armstrong toca muitas vezes de forma deslumbrante na sua tomada de riscos e na sua taxa de sucesso. E quanto à influência nos trombeteiros e praticantes de outros instrumentos, está tudo aqui se você escolher ouvir dessa forma.
Liberado para o 110º aniversário de Louis, temos uma excelente utilização do backcatalogue e do tipo de produção contextualizada que a Internet, com o seu saco de agarrar de clips muitas vezes mal identificados, nunca pode igualar. A cópia de pré-lançamento deste avanço não tinha praticamente nenhum dos acessórios do conjunto, que aparentemente incluem um livro de 200 páginas com memorabilia, como reproduções de folhas de música, fotos em abundância e uma mala réplica pertencente ao próprio embaixador. Se eu tiver que me contentar apenas com a música, será mais do que suficiente. – Brian Priestley
Louis Armstrong e Friends Jazz em Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs e sua Orquestra All-Star; Marlene Dietrich (v) acompanhada por Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. Out 1934, 8 de julho de 1933, 19 de julho de 1933, junho de 1933, 27 de setembro de 1938 e 30 de janeiro de 1939.
Originalmente emitido em 2001 em formato digital pela Universal France na sua série Gitanes sob o título genérico de Jazz em Paris, esta variada compilação ressurge agora num estojo de jóias standard mas sem mais alterações ou emendas. Que Paris foi um viveiro de jazz afro-americano nos anos 30 é um dado adquirido e Louis sentiu-se evidentemente em casa, ficando com o seu companheiro, o reedman Pete DuConge, que organizou a orquestra ouvida na abertura das sete faixas. É claro que Louis é a estrela, majestoso no trompete e vocalista, a banda é espirituosa e suja em ‘St Louis’ com o pianista Herman Chittison aproveita ao máximo os seus lugares a solo. Louis gostou de ‘Sunny Side’ e ele faz dele o seu próprio, mesmo que as partes da banda sejam bastante xaroposas. As duas faixas de Johnson-Briggs permitem que a DuConge mostre seu clarinete Crescent City e ande muito bem com o tenor robusto do Big Boy Goudie e o trompetista Briggs emulando Louis. Dietrich canta em alemão (apenas uma faixa) e não mostra nenhum sentimento jazzístico, seus músicos, incluindo Briggs e DuConge, aparentemente inabaláveis. Briggs, um expatriado de longa data, retorna para quatro excelentes faixas em trio, combinando bem com o dinâmico pianista Johnson, o par de vocais do seu amigo Louis Cole acrescentando um toque de período. A cantora e atriz vienense Keller alcançou o sucesso de Hollywood mais tarde e aqui se beneficia da presença do trompetista Bill Coleman e do brilhante Chittison, seu estilo de sotaque pesado, parecido com o de Dietrich. Mas Coleman é soberbo, assim como o clarinetista americano Pólo Branco (que também trabalhou em Londres), cujo grupo de swing animado completa esta gratificante compilação. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) com grandes bandas incluindo JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) mais Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers e Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 Out 1935-18 Jan 1946
Um pedaço da produção de Armstrong que costumava ser universalmente abatido, e ainda é uma vergonha para alguns observadores. Em poucas palavras, na segunda metade da sua época (convenientemente reeditada recentemente e revista no Jazzwise 132), o trompetista mudou do repertório “jazz/blues” para canções “pop” actuais, embora a terminologia não fosse moeda corrente até à era do swing. A versão pop de Armstrong transcendeu seu material com brilhantes adaptações e invenções de trompete, e uma atualização igualmente influente do estilo de canto rítmico dos anos 1920. Ella e Billie nunca teriam soado como soaram, se não fossem as suas obras-primas do início dos anos 30. Quando assinou com Decca em 1935, ele estava pronto para entrar no mainstream americano e, embora sua contribuição tenha permanecido bastante consistente, os poderes que guiaram sua carreira talvez se importassem menos com a música do que com a imagem e as receitas.
Então, apesar da inteligência artística aparentemente sem esforço que ainda hoje nos agarra, Armstrong, o animador, foi tratado tanto pela gerência quanto pelos produtores de discos como um cavalo de batalha. Felizmente, as suas bandas em digressão não eram demasiado limitadas e a alimentação forçada de canções de má qualidade não induziu a desnutrição – mas, como as notas de Dan Morgenstern salientam, também há aqui bom material, com alguns remakes de sucessos anteriores de Armstrong mais alguns itens novos de Gershwin, Berlim e até mesmo um Ellington. O material da banda (pouco menos de 60% dessas faixas) é aliviado por pequenos grupos, notadamente a remontagem com Bechet em 1940, e por outros vocalistas ocasionais, incluindo o coro que apoia o primeiro conjunto de espirituais de Armstrong. Mas, depois de um tempo, as costas não contam realmente e o homem na ribalta leva tudo à sua frente. Onde eu verifiquei, a remasterização é superior às versões anteriores do CD dos Clássicos e do GRP/Decca, e esta é a coleção definitiva de um período significativo. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives e Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) com os seus Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; a sua própria Orquestra; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. Novembro 1925 – Julho 1929
EJC oferece-nos muito mais do que sugere no seu slipcase 4-CD bastante frágil. Sim, todos os Hot Fives e Sevens estão aqui, mas há muito mais como pode ser visto na lista de esboços mostrada acima. Então, porquê agora? Isto marca pelo menos o quarto conjunto completo de Satch precoce a ter vindo no meu caminho nos últimos anos e eu sei que um conjunto completo de 10 CDs Armstrong precoce está planeado para ser lançado por uma etiqueta do Reino Unido no final deste ano.
Existe alguma razão para aplaudir este conjunto em relação a outros que vieram no seu caminho? A restauração do som é favoravelmente comparada com os outros, o livreto é abrangente e bem ilustrado e eu não tenho nenhum argumento com a seleção de material. Comparado, digamos, com a caixa Proper, ele ostenta 102 faixas a suas 99, mas a seleção de Proper traz as gravações pré-Hot Five de Armstrong com King Oliver, Fletcher Henderson e Clarence Williams e seus acompanhamentos de Bessie Smith, mas omite os lados Christian e Spivey. É claro que a resposta é obter ambos os conjuntos e, assim, mapear completamente a extraordinária explosão de criatividade que se encarna nesta progressão do precoce Oliver sideman, para o gênio totalmente formado, como é evidente em ‘West End Blues’.
No entanto, muitas vezes este material é emitido ou, por mais vezes que se ouça, a sensação de maravilha nunca desaparece. Que este jovem transcendeu a pobreza do seu passado e produziu música de qualidade tão incandescente continua a ser uma das maiores histórias de jazz. Como disse um comentarista, esta música é “além do indispensável”. Tome nota, por favor. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) com grupos incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) e muitos outros. Rec. 12 Novembro 1925-26 Abril 1933
O título da caixa deve ser recomendação suficiente para quem ainda não possua esta música. Este foi o período em que Armstrong estava a lançar as bases para tudo o que se seguiu (como Miles disse: “Você sabe que não pode tocar nada em uma buzina que Louis não tocou – quero dizer, mesmo moderno”) e entreter as pessoas ao mesmo tempo. Na verdade, este último era o que ele via como seu trabalho, com o brilho técnico e as inovações vocais apenas cerrando o bolo, para si e para os colegas músicos. Como resultado, o repertório lhe dá tudo, desde canções bastante bobas (algumas delas racialmente degradantes) até coisas profundamente comoventes como o ‘West End Blues’ do King Oliver. Se você quiser ouvir com um ouvido analítico, você pode saborear o instinto melódico de Louis, sua acuidade rítmica e a habilidade de ouvir acordes que passam sem ser tocados por suas bandas. E você pode ouvir a ebulição precoce temperada por um crescente senso de drama – compare as audaciosas pausas de ‘Potato Head’ com a nota do single ‘I Gotta Right To Sing The Blues’, uma das muitas músicas que ele transformou em standards.
Esta é a primeira vez que as Victors de 1932-33 (que costumavam “pertencer” à BMG) se juntam às faixas de 1925-32 OKeh/Columbia que incluem as famosas Hot 5s e Hot 7s. A remasterização destas últimas parece em grande parte inalterada desde os CDs Columbia Legacy do final dos anos 80 que, no caso dos discos cinco e seis, descobriram seis takes alternativos anteriormente não editados – uma raridade, uma vez que o jazz precoce foi gravado de forma rápida e barata. É por isso que há lapsos no tocar dos membros da banda e, excitantemente, o próprio Armstrong às vezes vai para coisas que ele não faz. Em compensação, há ocasionalmente sidemen que já receberam a mensagem, entre eles Lawrence Brown, o menos conhecido Keg Johnson e, claro, o grande Earl Hines. Em termos de produção, sem notas detalhadas, apenas um ensaio geral de Ricky Ricciardi, mas, no lado positivo, há fotos lindamente reproduzidas da maioria das bandas envolvidas. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Edição Completa
Essential Jazz Classics
Uma das grandes sessões All Stars, com um segundo CD que acrescenta algumas performances dos anos 20 à abrangente edição de 1997 do 2CD Columbia, tornando-a a versão mais completa.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Um dos álbuns clássicos Armstrong, e um exemplo pioneiro de overdubbing, com várias edições não editadas ou alternadas incluídas para boa medida.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
O projecto de edição de cada disco Armstrong em ordem cronológica chega a 1947, e inclui o Concerto da Câmara Municipal, o Concerto da Sala Sinfónica e as primeiras gravações de All Stars RCA – essenciais.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Não editado em 78s
Retrieval
As duas tomadas alternativas do ‘St. Louis Blues’ de Armstrong de 1929, só por si, fazem com que isto valha a pena, mas também 11 lados originalmente não editados por Blanche Calloway, uma das figuras mais subestimadas do jazz primitivo.
Ella Fitzgerald e Louis Armstrong Ella e Louis
Poll Winners
Um grande álbum Verve reeditado aqui com metade da sequela também, tornando-o mais valioso do que o lançamento ainda em catálogo de Pops e Ella com o quarteto Peterson.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
O Armstrong “intégrale” atinge o volume 12 com cada sucata que ele gravou em ordem, com esta caixa de 3CD englobando a última grande banda e o nascimento dos pequenos grupos que levaram ao All Stars. Essencial!
