Após oito temporadas de “Trading Spaces”, há um episódio que os fãs se lembram melhor: a lareira projetada por Doug Wilson. A sua decisão de não ouvir o apelo da proprietária da casa para deixar a sua lareira intocada resultou na imprensa tablóide e no “Crying Pam” a cair na história do programa.
E o legado de Doug foi para sempre cimentado com esta revelação turbulenta também. Ele ficou conhecido como um empurrador de fronteiras que sempre manteve os espectadores atentos – e agora os fãs mal podem esperar para assistir ao retorno altamente esperado da série (estreando em 7 de abril).
Afinal, Doug foi um pouco controverso.
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Todos os designers foram convidados a participar da exposição por uma razão. Hildi Santo-Tomas era a artista de espírito livre, Vern Yip era o arquiteto meticuloso, e Doug era o apresentador de tudo, que tinha um background em design e teatro. “Decidi ir como ator e intérprete e criar estas salas como esta personagem”, conta GoodHousekeeping.com.
Como resultado, ele era um saco misto. Embora ele tivesse uma visão clara para cada sala e uma confiança inabalável, isso produziu resultados diferentes. Por vezes significava que os espectadores o observavam a transformar uma sala de família numa deslumbrante e elegante suite de home theater. Ou stencil uma impressão gráfica vermelha e branca em todas as paredes de um espaço apertado, que Paige Davis nos disse ser um dos seus espaços favoritos de todos os tempos.
Outras vezes, os seus planos não se alinhavam com o que os proprietários queriam – e ele estava bem com isso. Como na época em que Doug projetou um quarto para parecer uma cela de prisão, completo com um mural de prisioneiros, ou o quarto temático do safari que ele fez para um casal que não teve a chance de ir em lua-de-mel. Uma vez ele disse que “todo show precisa de um vilão” e com alguns de seus projetos mais estranhos, ele preencheu esse papel.
Mas ele não tem nenhum arrependimento.
Doug diz que é o “perigo” e a vontade – ou a vontade – de amar – o drama que tornou o show popular: “Os espaços de troca trouxeram suspense ao design de interiores”, explica ele. E sem Doug e sua companheira de elenco, Hildi, não temos certeza se o espetáculo teria se tornado o sucesso de fuga.
Plus, ele aponta: “Quando falamos sobre algumas das salas serem controversas, há muito poucas”. Mas as que foram certamente memoráveis…
… como aquele episódio da lareira acima mencionado.
Você conhece o tal. John e Pamela Herrick imploraram ao Doug para não tocar na sua querida lareira, mas ele fê-lo na mesma. O Doug transformou a sua lareira de vulgaridade num fiasco contemporâneo castanho e branco.
Claro, ele tomou precauções e pregou a fachada (o que significa que tudo o que o Herrick tinha de fazer era arrancar alguns pregos e ela sairia), mas a Pamela ainda saiu da sala em lágrimas depois de dizer à Paige que a tripulação ia “arranjá-la”.”
Como para o John, a Paige disse que tinha de “agarrar o ombro dele para ele não me deixar”, depois da revelação, tornando toda a cena a mais icónica do espectáculo.
Paige descreve-a como “a situação mais embaraçosa” de toda a sua carreira. Mas o apresentador não culpa Doug: ” não estava preparado para a mudança e tinha expressado isso, então ela pode não ter sido uma candidata viável para trocar de espaço por essa razão”, diz ela ao GoodHousekeeping.com.
E Doug credita o medo de mudança de Pamela, e não o seu design real, como o motivo pelo qual o episódio se tornou tão icônico. “Ela estava tão assustada inicialmente, mas a América adorou – e é por isso que ficou tão famosa”, diz ele. Foi a dicotomia da situação.
Por isso ele FIRMULHANTE mantém a sua decisão.
Ele também aponta que o coração e a alma do espectáculo é a responsabilidade dos vizinhos para falar alto. “Quando eles não sobem ao prato, então como designers temos que mergulhar nas entrevistas e documentos escritos que recebemos antes de irmos para o set e tentar disseminar e entender essas pessoas”, diz ele, que às vezes funciona melhor do que outras.
E, escute, Doug sabe disso melhor que a maioria.
Afinal, ele foi o anfitrião de um dos spin-offs do show, o quarto mais feio da América, enquanto ainda estava no Trading Spaces. Ele também foi o anfitrião do Moving Up e escreveu “Moving Up” e “Doug’s Rooms”: Transforming Your Space One Room at a Time durante esse tempo, que tudo somado a um estilo de vida agitado e agitado.
Então quando o show saiu do ar, Doug se mudou para Sullivan, Illinois e projetou e abriu um restaurante perto de sua família. Ele também voltou ao teatro, desempenhando o papel principal de Sky Masterson (um jogador que aposta $1.000 que pode conseguir que qualquer mulher vá jantar com ele em Havana, Cuba) em uma produção local de Guys and Dolls, bem como inúmeros outros projetos de atuação e design.
Mas ele está encantado por estar de volta ao set.
Ele chama a família elenco, o que é evidente na forma como ele fala sobre eles. Ele se refere com humor a Hildi como sua esposa, chama Frank Bielec de um querido, querido amigo (“Eu chorei no ombro dele no set e me apoiei nele”), e diz que ele faz amizade por Nova York (para onde ele se mudou desde então) com Paige, indo a bares de piano e se socializando com seus amigos de teatro mútuos. Claramente, não mudou muito.
E isso vale também para a abordagem de Doug ao espetáculo, que ele diz ser bastante simples: “Mantém-nos a adivinhar, não dês tudo no início, e faz sempre algo diferente em cada episódio.” É por isso que ele não vai ficar com um gênero de design nesta temporada e não vai dar nenhum spoiler – então teremos que sintonizar para saber mais.
