Todos nós fomos ensinados na escola como as peças de Shakespeare tendem a cair em uma de duas categorias – comédia ou tragédia – mas infelizmente nunca foi totalmente apreciado como as inovações do bardo ajudaram a moldar o gênero de comédia como a conhecemos hoje. Apesar de não ser um comediante por qualquer extensão, a propensão de Shakespeare para trocadilhos e jogos de palavras inteligentes tem se mostrado influente através dos tempos, assim como seu uso freqüente de dispositivos cômicos e seu abraço de um tom leve.
A falta de contar piadas e gracejos de Shakespeare é frequentemente contrabalançada pelo seu uso imaginativo de insultos, um legado que por si só deixou uma marca no desenvolvimento da escrita humorística bem dentro da era Jacobean e além. No entanto, existem elementos narrativos notáveis que tendem a sustentar a maior parte das comédias de Shakespeare, e uma vez que se reconhecem, é quase impossível não notar o seu uso em muitas obras modernas também. Ainda mais, como escritores podemos pegar nestes elementos e jogar com eles na nossa própria escrita para efeitos cómicos.
Aqui estão os elementos mais comummente reconhecidos da comédia de Shakespeare.
Identidade Errada e/ou Equívocos
Situações em que os personagens personificam ou são confundidos com alguém são uma tradição cómica de longa data que Shakespeare apenas cimentou no seu tempo. Isto pode ser visto em comédias shakespearianas como As You Like It, nas quais Rosalind imita um homem a fim de orientar o seu amante para o homem que ela secretamente deseja; ou em Twelfth Night, onde um Viola naufragado se lava numa terra estranha e decide vestir-se como um homem para entrar ao serviço da nobreza.
Como os personagens se envolvem em confusão de sexos pode ser devido a circunstâncias ou apenas a um simples engano antiquado, mas, em suma, o humor surge da consciência da audiência da sua situação difícil, ao contrário de como os outros permanecem alheios a ela. Os filmes de comédia modernos, como Tootsie e Mrs. Doubtfire, também fazem uso desta mesma técnica cómica, em que os personagens masculinos se fazem passar por mulheres, quer para aproveitar a sua carreira, quer para contornar as restrições de custódia após uma batalha de divórcios. Em ambos os casos, Shakespeare reconheceu como disfarçar o gênero pode ser engraçado quando serve à necessidade da história.
Razão versus Emoção
O período histórico em que Shakespeare escreveu suas peças foi definido por uma batalha intelectual entre os valores apolonianos (como a razão) versus os valores dionisíacos (como o desejo). Como se age no mundo – seguindo nossas paixões, ou escutando nossas cabeças? Não é surpresa, então, que muitas das comédias de Shakespeare brinquem com esta dicotomia, desafiando o público a considerar os assuntos do coração, enquanto comparam com as considerações mais racionais da mente humana.
Em A Midsummer Night’s Dream, Hermia desobedece ao seu pai recusando-se a aceitar Demétrio como seu marido. Em vez disso, ela opta por um romance com Lysander, e está disposta a enfrentar a possibilidade de uma sentença de morte por fazer isso. Suas motivações são guiadas pela emoção, e não ditadas pela razão. Só acrescenta à confusão a afirmação de Helena “o amor não parece com os olhos, mas com a mente”, quando as ações de Hermia sugerem o oposto para ser verdade. Desta forma, as comédias de Shakespeare tendem a expor espirituosamente as contradições inerentes ao comportamento humano. Em suma, trata-se de escolher entre o que seu coração quer, e o que sua mente diz, e aí reside o humor.
Fate and the Fantastical
As comédias de Shakespeare gostam de invocar o sobrenatural e tendem a retratar os humanos como meras brincadeiras em algum grande jogo místico. As fadas Puck e Oberon, em A Midsummer Night’s Dream’s Dream, brincam maliciosamente com as emoções dos personagens ao longo da peça, por isso tudo o que os personagens experimentam é interpretado como sendo devido às artimanhas impecáveis dos seres mágicos. Seja pela luta ou pela tenacidade, todas as revelações dos personagens nas comédias de Shakespeare são vistas como sendo devidas a eventos fora do controle humano, ou mesmo à nossa compreensão mortal, razão pela qual o público ainda hoje acha graça.
Em outro caso, o uso da magia para tornar os pensamentos em realidade é o momento incitador em A Tempestade, pois sem a intromissão de Prospero não haveria naufrágio e, portanto, Viola nunca teria chegado a Illyria em primeiro lugar. Mais uma vez, a magia é considerada como o motivador invisível da luta humana, um catalisador que sujeita os personagens a lutar com as pequenas ironias da vida até um ponto em que o humor muitas vezes surge. Dadas as comédias terminam felizmente, pode-se dizer que tudo acaba bem (se você perdoa a referência), apesar das complicadas maquinações do destino, mas as comédias de Shakespeare muitas vezes se baseiam na fantasia para dar uma explicação para os acontecimentos complicados de nossas lutas diárias.
Configurações Idílicas
É notável quantos cenários nas comédias de Shakespeare recebem cenários idílicos e quase fantásticos – há a Floresta de Arden em As You Like It, um bosque encantado fora da cidade de Atenas em A Midsummer Night’s Dream, e a misteriosa ilha de Illyria em Twelfth Night. Cada local foi cuidadosamente trazido à vida por Shakespeare para retratar terras perfeitas, que só transmitem o mundo como gostaríamos que fosse, paraísos de tranquilidade e ricos em natureza. Isto não é um acidente da parte de Shakespeare, claro.
A principal razão pela qual Shakespeare gostou de colocar as suas comédias em locais quase paradisíacos é porque, na maioria das vezes, as coisas tendem a correr mal nestas peças. Erros são cometidos, complicações são frequentes, mal-entendidos sempre surgem, então quando o público vê como personagens vivendo no paraíso também se envolvem em contratempos, isso só ressalta a comédia. Afinal, se as coisas podem correr mal em mundos aparentemente perfeitos, torna-se estranhamente reconfortante para aqueles de nós que vivem no mundo real. É por isso que muitos acham as comédias de Shakespeare tão ressonantes hoje em dia, pois prova que se as coisas parecem boas demais para serem verdadeiras, provavelmente são.
Separação e Reconciliação
Naturalmente, o amor é o tema central na maioria das peças de Shakespeare, mas são ainda mais pronunciadas nas comédias. Em particular, a ideia de os amantes serem separados – como Berowne e Rosaline in Love’s Labour’s Lost- é um elemento frequentemente recorrente numa comédia shakespeariana. Onde há separação, claro, também há reconciliação, por isso não é surpreendente quando vemos amantes se reunirem, embora em alguns casos a viagem até esse ponto possa ser árdua e cheia de incertezas, particularmente quando se trata de travestis.
Talvez a representação mais interessante e perspicaz do amor numa comédia shakespeariana esteja em Much Ado About Nothing, onde Benedick e Beatrice passam a maior parte da peça em loggerheads um com o outro. Na verdade, alguns iriam ao ponto de dizer que ambos se odeiam, com cada personagem brandindo cicatrizes de relacionamentos passados que os levaram a descartar completamente a idéia de amor. No ato final, é claro, eles percebem que estão apaixonados e acabam casados. A progressão de Benedick e Beatrice de ódio mútuo para o amor romântico é uma visão irônica, mas muito verdadeira, de quantos romances reais se desenvolvem, e permanece um testemunho de Shakespeare como observador de como funcionam as relações humanas.
Acabamentos Feliz
Pouco, mas talvez o mais crucial, um dos elementos mais notáveis de uma comédia shakespeariana é um final feliz. Ao contrário das tragédias, que sempre terminam com a morte, as comédias de Shakespeare terminam de forma comemorativa, muitas vezes com o amor e o casamento como os maiores pontos focais. Para os olhos modernos, isso pode parecer banal, dado o quão cínicos os leitores modernos podem ser sobre as armadilhas do santo matrimônio. Para o seu tempo, porém, o casamento foi um evento simbólico, não apenas um meio de alcançar a unidade e um propósito superior, mas também de dar solução aos males da vida. Em última análise, foi um meio de permitir que Shakespeare terminasse com uma nota de esperança.
Em peças que invocam os finais sobrenaturais e felizes nas peças de Shakespeare também podem surgir como resultado de deus ex machina. Conhecido como ‘deus na máquina’, como um dispositivo literário, refere-se a instâncias que concluem uma narrativa graças a uma ocorrência forjada mas totalmente improvável, como se Deus tivesse acenado uma varinha mágica para atar pontas soltas. Isso pode ser visto em As You Like It, quando o principal antagonista Duque Frederick é persuadido a desistir de seu poder por um homem religioso, permitindo assim que os protagonistas de Shakespeare se casem e vivam felizes para sempre. Em última análise, deve-se interpretar finais felizes nas comédias shakespearianas como sua forma de resolver a confusão que seus personagens experimentam ao longo de suas peças. Essencialmente, é uma forma de desenlace cómico.
No total, os elementos da comédia shakespeariana são uma miríade e ainda hoje existem muitos aspectos das suas peças que poderíamos analisar e dissecar. O mais óbvio, porém, é que a compreensão de Shakespeare sobre as interações complicadas entre as pessoas lançou as bases para a maioria das narrativas cômicas. As comédias de Shakespeare exploram como as experiências podem não ser necessariamente como nós as percebemos; elas encontram humor em ponderar como o sofrimento pode ser devido a razões fora do nosso controle; e expõem a ironia de como pensar racionalmente está em contraste com os desejos do nosso coração. Por essas razões, é fácil apreciar porque suas peças retiveram um apelo intemporal, e para os escritores ainda há muito a ser aprendido.
