Elementos e Princípios de Design a Utilizar Para Inspiração em 2020

Você provavelmente está se perguntando o que faz um bom design e como você pode criar materiais visuais que se destaquem.

Embora ninguém possa responder a esta pergunta em apenas um parágrafo, você deve saber que existem alguns elementos e princípios de design que podem tornar o seu trabalho muito mais manejável. Então, quais são os elementos do design?

Os elementos do design são as partes que definem o visual, as ferramentas e os componentes que uma pessoa usa para criar uma composição. Em outras palavras, eles representam a base do design gráfico.

Os princípios do design, por outro lado, são todos sobre como uma pessoa usa os elementos para criar um visual e transmitir uma mensagem.

Estes elementos e princípios de design representam um conjunto de diretrizes que têm o objetivo de ajudá-lo a criar visuais esteticamente agradáveis.

A diferença mais significativa entre os princípios de design e os elementos é que estes últimos podem ser rotulados como regras, enquanto os elementos são os componentes que vão ajudá-lo a seguir essas regras para o melhor resultado do design.

E mesmo que as regras possam ser quebradas, elas foram criadas por uma razão.

Desenhar é combinar cuidadosamente os elementos do design e usar os princípios certos para criar uma representação visual de uma ideia.

No artigo de hoje, vou guiá-lo através de alguns dos mais essenciais elementos de design e princípios de design que, espero, fornecerão a inspiração que você precisa para seus próximos projetos.

Elementos de Design

Linha

Linhas são o elemento mais básico do design, e elas compõem praticamente tudo. Elas também podem ser definidas como marcas lineares que podem descrever uma forma ou esboçar algo.

Você verá frequentemente que as linhas também são usadas para criar perspectiva ou evocar um certo sentimento. Elas podem ser grossas ou finas, verticais, horizontais ou diagonais, ou podem criar textura. Uma linha reta pode enviar a sensação de ordem e limpeza, enquanto uma linha ondulada pode criar movimento.

Uma técnica que é frequentemente usada com linhas é dirigir o olho para uma determinada área de um desenho. Você pode brincar com este tipo de elemento e ver como você pode implementá-lo em seus materiais visuais.

O ótimo de usar uma ferramenta de design como Bannersnack é o fato de que você não precisa criar linhas a partir do zero. Na seção Elementos, você pode agora encontrar 80 novas linhas e flechas escaláveis e flexíveis de ponta a ponta.

Estes elementos irão ajudá-lo a criar conteúdos mais diversos, tais como infográficos, mapas mentais, fluxos, ou roteiros. Você também pode usá-los como conectores ou separadores.

As possibilidades de design são infinitas graças a esses elementos.

Cor

Cor é um dos elementos mais importantes do design porque eles podem evocar certas emoções. É sabido que a cor vermelha é normalmente associada ao amor, paixão ou raiva.

Existem também diferenças culturais que você precisa levar em conta ao usar cores no design. Por exemplo, uma cor que é feliz em um determinado país pode enviar emoções negativas em outro país.

Tão simples como mudar a tonalidade ou a saturação pode enviar um tipo diferente de sentimento.

Cor tem três propriedades diferentes:

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• Mureza, que é o nome da cor;
• Saturação refere-se à intensidade da tonalidade;
• Valor refere-se à leveza e escuridão da tonalidade.

Pode usar a cor como fundo, ou para suportar outros elementos no seu design. Combinar cores entre elas é a chave para criar um visual que combine com a sua marca.

Forma

Falei acima como as linhas podem criar formas, entre outras coisas. Revertendo isto, podemos definir formas como algo fechado por linhas, que são os seus limites.

As formas podem ser geométricas (retângulo), realistas (animais), ou abstratas (ícones), e elas têm duas dimensões: altura e largura.

Se você quiser sugerir feminilidade, então você pode usar formas curvadas como círculos. Se, por outro lado, você quer induzir um sentimento mais masculino, então use formas angulares.

A secção Elementos no nosso banner maker também tem uma categoria Formas, onde você pode encontrar desde flechas a estrelas, fitas, etiquetas, crachás, molduras, bolhas de fala, ou blobs.

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Créditos de Imagem

Espaço

Ouvirás muitas vezes as pessoas referirem-se ao espaço como espaço branco ou espaço negativo, que pode ser definido como o espaço entre ou à volta dos objectos.

Se quiseres ser criativo com os teus designs, podes aproveitar o espaço negativo manipulando-o e formando um objecto, uma forma, ou um animal. Quando você o usa estrategicamente, você pode genuinamente criar designs impressionantes que chamam a atenção das pessoas.

Simetria

Simetria é uma daquelas coisas que nós, humanos, achamos extremamente agradáveis. Segundo a ciência, isso acontece porque amamos a familiaridade e quando vemos algo que tem simetria nela, é fácil para nós reconhecê-la. É também um dos atalhos que usamos para dar sentido ao mundo ao nosso redor.

Existem muitas marcas, como Starbucks, Target, ou Chanel, que usam simetria em seus logotipos, e não apenas em seus desenhos.

No entanto, note que há uma linha tênue entre simetria e fazer parecer que o outro lado do desenho foi copiado e colado do outro. É recomendável não procurar uma simetria perfeita, mas sim adicionar elementos que sugiram esta ideia.

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Escala

Escala refere-se ao tamanho de um elemento em relação a outro, e pode ajudar a trazer equilíbrio, proporção e hierarquia em qualquer desenho.

Usualmente, a escala é usada no design para representar o tamanho exato de um objeto ou para enfatizar a diferença de tamanho entre dois objetos. No entanto, se você quiser criar algo que tenha impacto no seu público, então é melhor se você esquecer de escalar objetos de acordo com a realidade.

Por exemplo, você pode fazer um elefante dramaticamente menor que um gato e fazer o gato do tamanho de um dinossauro.

Se quiser chamar a atenção para um objecto em particular, então este é o caminho a seguir.

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Textura

Textura refere-se à qualidade da superfície de um desenho, que pode ser liso, rugoso, brilhante, etc. Pode ser físico ou visual. Para o propósito deste artigo, vamos falar sobre textura visual.

Designs limpos são bonitos e tudo, mas adicionar um pouco de textura pode fazer com que ele apareça ainda mais. Você pode usá-lo para acentuar uma parte específica do seu visual, assim você chama a atenção das pessoas para a parte dominante.

O uso de uma fonte ou uma imagem de fundo que imite uma determinada textura vai ajudá-lo a criar um design memorável.

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Direcção

Direcção não só dá a ilusão de que há movimento no seu design, como também permite às pessoas saberem onde olhar e como mover os olhos através do visual.

Geralmente, o olho humano começa com a parte superior esquerda de uma página e depois gravita em direcção ao canto inferior direito para que possa tirar partido deste padrão sempre que estiver a desenhar.

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Princípios do Design

Balanço

Você sabe como às vezes você olha para um desenho, seja ele um cartaz ou um anúncio em banner, e tudo parece certo sobre ele? Isso significa que a composição é equilibrada.

Balanceamento é tudo sobre como os seus elementos pesam no visual, e pode ser alcançado através da simetria, assimetria, ou simetria radial.

Formas, cores, objetos, texturas ou valores podem criar equilíbrio em um design. Este é um princípio essencial porque o desequilíbrio pode causar desconforto ao espectador.

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Contraste

Quando você quer enfatizar elementos chave em seu design e fazê-lo pop, então usar este princípio é uma das melhores coisas que você pode fazer. O contraste ajuda a captar a atenção das pessoas e gerar interesse em seu visual, tornando um objeto mais distinto do que os outros objetos presentes no design.

Um bom exemplo de contraste é o espaço negativo ou o uso de cores complementares, que vai redirecionar a atenção de alguém para uma porção particular do visual. Outras formas comuns de contraste são escuro x claro, grande x pequeno, ou grosso x fino.

Outra vantagem significativa do uso de contraste é o fato de que ele melhora a legibilidade e legibilidade do design.

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Repetição

Repetição é aborrecida e monótona apenas quando não há variação. Quando algum grau de variação é adicionado a um desenho onde certos elementos estão sendo repetidos, ele muda tudo.

É possível repetir cores, fontes, formas e outros objetos para criar consistência e unidade. Além disso, a repetição é um princípio crucial no branding porque vai manter o seu design no mesmo nível.

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Enfase

Anfase tem tudo a ver com destacar a área mais importante no seu design. Por exemplo, se você quiser acentuar a manchete em seu visual, então certifique-se de usar um tamanho de fonte que se destacará e chamará a atenção das pessoas. Da mesma forma, você pode utilizar uma cor em negrito para fazer o texto aparecer.

Se você quiser fazer um elemento em particular mais proeminente, você pode usar escala para torná-lo maior ou menor do que é na vida real.

Vamos dizer que você quer usar um coelho no seu design. Você pode fazer com que ele pareça humongous, ou você pode fazer seus olhos parecerem maiores e mais ousados.

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Movimento

Você provavelmente já ouviu antes alguém explicar uma peça de arte como tendo muito movimento. Mesmo que um visual seja estático, ele ainda pode dar a sensação de que o design está realmente em movimento.

Para movimento, você pode usar formas, linhas, bordas ou cores, sendo o propósito direcionar o olho humano.

Ao desenhar algo, você pode aproveitar certos elementos para controlar como o olho humano viaja sobre um design.

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Unidade

Unidade é tudo sobre como os diferentes elementos do seu design se juntam e formam uma relação. Você provavelmente já viu antes desenhos que lhe dão a impressão de que as fontes e tudo mais foram escolhidas ao acaso, por isso não havia nenhum senso de unidade.

Todos os elementos visuais que você usa no seu desenho devem estar conectados uns aos outros. Além disso, a unidade vai ajudá-lo a comunicar a sua mensagem de uma forma clara, organizada e concisa.

Ritmo

Da mesma forma que os espaços entre as notas musicais criam ritmo, os espaços entre os elementos do design também podem dar ritmo a um visual.

Ritmos audiovisuais podem ser regulares, fluidos, progressivos, aleatórios e alternados.

Ritmo regular é quando o espaçamento entre os elementos é o mesmo. O ritmo fluente dá uma sensação de movimento através de curvas e curvas. Ritmo progressivo é tudo sobre mudança e iteração com cada passo. O ritmo aleatório não tem nenhum padrão claro. O ritmo alternado usa um conjunto de padrões.

Pensamentos finais

O desenho gráfico tem seus princípios e regras que você geralmente precisa seguir para criar visuais deslumbrantes. Você pode aprender algumas coisas seguindo estes princípios e usando os elementos de que falei, mas no final, você também fará muito aprendizado por conta própria.

Confie no seu instinto, tome cada princípio com um grão de sal, e sinta-se livre para descartar qualquer regra quando sentir que não faz sentido aplicá-la.

No entanto, como um principiante, estes elementos e princípios de design serão definitivamente úteis e irão ajudá-lo a desenvolver um estilo pessoal.