Estilo Amarna

Estilo Amarna, estilo revolucionário da arte egípcia criado por Amenhotep IV, que tomou o nome de Akhenaton durante o seu reinado (1353-36 bce) na 18ª dinastia. A alteração da vida artística e religiosa do antigo Egito por Akhenaton foi drástica, ainda que de curta duração. Suas inovações foram centradas em uma nova religião baseada na adoração de Aton, ou o disco do sol, que Akhenaton elevou acima de todas as outras no panteão egípcio. Os elementos artísticos que Akhenaton introduziu na decoração dos templos de Aton e em outros monumentos do seu reinado, tanto em Karnak como na sua nova capital de Akhetaton (Tell el-Amarna), são referidos colectivamente como o estilo Amarna.

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ÀÀÀ semelhança de outras divindades egípcias, geralmente retratadas face a face com o faraó na sua forma antropomórfica ou animal, o Aton foi mostrado no seu estado natural como um disco de sol nos céus com raios pendentes; cada raio terminou numa mãozinha. Em tais retratos Akhenaton foi colocado ao nível do chão, banhado pela luz solar descendente do disco e muitas vezes acompanhado por sua rainha, Nefertiti, e uma ou mais de suas filhas.

Uma nova linguagem artística, tanto para o relevo das paredes como para a escultura, foi concebida para representar o corpo humano. As faces eram representadas com uma mandíbula pendurada, dobras faciais pronunciadas e olhos estreitos e cortados, enquanto que o corpo em si consistia de um pescoço fino e atenuado, ombros inclinados, uma barriga pesada, ancas e coxas grandes e pernas um pouco espigadas. As princesas são geralmente mostradas com crânios muito alongados. Várias teorias, nenhuma totalmente convincente, foram apresentadas para explicar estas características como a representação naturalista da própria deformação física de Akhenaton causada talvez pela doença.

Outras inovações incluem o retrato da família real em contextos menos formais e íntimos, mesmo em estelas de oferta privada, onde Akhenaton e Nefertiti afagam suas filhas ao colo, trocando beijos e abraçando-as afetuosamente de uma maneira de outra forma desconhecida na arte egípcia. O corpo humano foi retratado em detalhes mais realistas, com os dedos dos pés direito e esquerdo cuidadosamente distinguidos pela primeira vez, furos de plugue de ouvido mostrados nos lóbulos das orelhas, e rugas no pescoço visíveis. A vasta extensão das paredes dos novos templos de Aton convidava à experimentação em composição de grande escala, dedicada não só às cenas de oferta omnipresentes, mas também às cerimónias religiosas, como o jubileu do rei Karnak e as representações arquitectónicas detalhadas do palácio real e dos templos de Aton. As regiões periféricas destas composições foram povoadas pelos cidadãos comuns e soldados da corte de Akhenaton, frequentemente capturados em poses informais, bem como cenas da frente do rio egípcio e da paisagem desértica, animadas por animais e pássaros do vale do rio Nilo e suas terras altas.

Akhenaton parece ter sido a mão guia por trás dessas mudanças estilísticas, assim como a própria religião Aton; de fato, as duas estão irrevogavelmente entrelaçadas. Um texto dedicatório do mestre escultor Bek descreve-o como “aquele que Sua Majestade instruiu”. O período Amarna também produziu uma série de esculturas de refinamento requintado, incluindo o busto retratado pintado de Nefertiti encontrado na oficina do escultor Thutmose, talvez a mais famosa encarnação da beleza feminina do antigo Oriente Médio.

O termo estilo Amarna obscurece o fato de que dentro desses amplos contornos, existe uma grande variedade de abordagens individuais, que vão desde a beleza sublime até o que parece ser uma caricatura severa da forma humana. As tendências exageradas tanto na escultura como no relevo são mais evidentes nos templos de Karnak, construídos durante os primeiros anos do reinado de Akhenaton e obviamente decorados à pressa por um grande número de artesãos. Estudiosos notaram que durante os últimos anos em Akhetaton, estas características são na sua maioria mitigadas num retrato mais naturalista, menos extremo do corpo humano. Alguns até postularam que este estilo “maduro” reflete um abrandamento concomitante dos elementos mais radicais da religião Aton por parte de Akhenaton. Qualquer que seja a verdade, o estilo Amarna representa uma série de empreendimentos artísticos e experiências relacionadas ao longo do reinado. Apesar do abandono posterior do culto Aton e da destruição sistemática dos seus templos em Karnak e Akhetaton, uma série de características estilísticas foram retidas por artesãos posteriores do período Ramesside. O mais importante foi talvez a confiança em desenhar eficazmente composições em grande escala nas paredes dos templos, em particular as cenas de batalha de Seti I e Ramsés II, e os relevos do festival nos templos de Karnak e Luxor.