A frase “punk rock” (de “punk”, que significa um iniciante ou novato), foi originalmente aplicada ao rock and roll não-tutorial de bandas dos Estados Unidos de meados dos anos 60, como The Standells, The Sonics, e The Seeds, bandas que agora são mais frequentemente categorizadas como “garage rock”. O mais antigo exemplo conhecido de um jornalista de rock usando o termo foi Greg Shaw que o usou para descrever a música do The Guess Who na edição de abril de 1971 da Rolling Stone, a qual ele se refere como “bom, não muito imaginativo, punk rock and roll”. Dave Marsh também usou o termo na edição de maio de 1971 do Creem em referência à música dos ? e dos Mysterians. O termo foi usado principalmente por jornalistas de rock no início dos anos 70 para descrever bandas de garagem dos anos 60 e atos mais contemporâneos influenciados por eles. Nas notas do álbum de antologia de 1972 Nuggets, o crítico e guitarrista Lenny Kaye usa o termo “punk-rock” para se referir aos grupos de garage rock de meados dos anos 60, bem como alguns dos praticantes mais obscuros e primitivos do rock psicodélico dos anos 60.
O próximo passo no desenvolvimento inicial do punk, retroativamente chamado protopunk, surgiu no nordeste dos Estados Unidos em cidades como Detroit, Boston, e Nova York. Bandas como o Velvet Underground, o Stooges, MC5, e The Dictators, juntamente com o choque rock age como Alice Cooper, lançou as bases para o punk nos EUA. A comunidade de travestis de Nova York inspirou as New York Dolls, que lideraram a carga como glam punk desenvolvido a partir do movimento mais amplo de glam rock. A subcultura de drogas de Manhattan, especialmente os usuários de heroína, formaram o palco fetal da cena punk de Nova York. A arte punk, exemplificada pela televisão, cresceu fora do submundo nova-iorquino de viciados em drogas e artistas pouco depois do surgimento do glam punk.
>Pouco depois do tempo dessas notas, Lenny Kaye (que tinha escrito as notas do liner Nuggets) formou uma banda com a poetisa de vanguarda Patti Smith. O grupo de Smith, e seu primeiro álbum, Horses, lançado em 1975, inspiraram diretamente muitos dos punk rockers de meados da década de 1970, então isso sugere um caminho pelo qual o termo migrou para a música que conhecemos hoje como punk. Há um pouco de controvérsia que não é mencionada. O termo punk foi usado para definir o movimento emergente foi quando os cartazes dizendo “PUNK IS COMING! WATCH OUT!” foram colocados por Nova Iorque. Além disso, a Punk Magazine usaria o termo e ajudaria a popularizá-lo. A partir deste ponto, o punk iria emergir como uma subcultura separada e distinta com sua própria identidade, ideologia e senso de estilo.
A recessão econômica, incluindo uma greve do lixo, incutiu muita insatisfação com a vida entre os jovens da Grã-Bretanha industrial. O Punk Rock na Grã-Bretanha coincidiu com o fim da era da política de consenso pós-guerra que precedeu a ascensão do Thatcherism, e quase todas as bandas punk britânicas expressaram uma atitude de alienação social irada. Los Angeles também enfrentava tempos difíceis do ponto de vista económico. Uma coleção de estudantes da escola de arte e uma droga próspera underground fez com que Los Angeles desenvolveu uma das primeiras cenas punk.
A subcultura punk original era composta por uma filiação solta de vários grupos que surgiram em momentos separados sob circunstâncias diferentes. Houve uma significativa polinização cruzada entre estas subculturas, e algumas eram derivadas de outras. A maioria destas subculturas ainda estão extintas, enquanto outras se extinguiram desde então. Estas subculturas interagiram de várias maneiras para formar a subcultura original da linha principal punk, que variou muito de região para região.
New YorkEdit
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A primeira cena musical em curso que foi atribuído o rótulo “punk” apareceu em Nova York em 1974-1976 centrada em torno de bandas que tocavam regularmente nos clubes Max’s Kansas City e CBGB. Esta tinha sido precedida por uma cena de mini rock underground no Mercer Arts Center, retomando a partir do desaparecimento do Velvet Underground, a partir de 1971 e apresentando as New York Dolls and Suicide, que ajudou a pavimentar o caminho, mas chegou a um fim abrupto em 1973, quando o edifício entrou em colapso. A cena da CBGB e Max incluiu The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (uma antiga boneca de Nova York) e The Heartbreakers, Richard Hell e os Voidoids e Talking Heads. O título “punk” foi aplicado a estes grupos no início de 1976, quando a Punk Magazine apareceu pela primeira vez, apresentando estas bandas juntamente com artigos sobre alguns dos modelos imediatos para os novos grupos, tais como Lou Reed, que estava na capa da primeira edição da Punk, e Patti Smith, tema de capa da segunda edição.
Na mesma época, uma cena menos célebre, mas no entanto altamente influente, tinha aparecido em Ohio, incluindo The Electric Eels, Devo e Rocket from the Tombs, que em 1975 se dividiram em Pere Ubu e The Dead Boys. Malcolm McLaren, então gerente das New York Dolls, viu Richard Hell e decidiu trazer o olhar do inferno para a Grã-Bretanha.
LondonEdit
Embora as bandas londrinas possam ter desempenhado um papel relativamente menor na determinação do som punk precoce, a cena punk londrina viria a definir e epitomizar a cultura punk rebelde. Após um breve período de gestão das New York Dolls no final de sua carreira nos EUA, o inglês Malcolm McLaren retornou a Londres em maio de 1975. Com Vivienne Westwood, ele abriu uma loja de roupas chamada SEX que foi fundamental na criação do estilo radical de roupas punk. Ele também começou a gerenciar The Swankers, que logo se tornaria o Sex Pistols. Os Sex Pistols logo criaram um forte culto em Londres, centrado em um grupo conhecido como o Contingente Bromley (nomeado após o subúrbio onde muitos deles tinham crescido), que os seguiu por todo o país.
Um momento frequentemente citado na história do punk rock é um concerto dos Ramones na Roundhouse em Londres (The Stranglers também estavam na conta). Muitos dos futuros líderes da cena punk rock do Reino Unido foram inspirados por este show, e quase imediatamente após ele, a cena punk do Reino Unido entrou em pleno andamento. No final de 1976, muitos fãs dos Sex Pistols tinham formado suas próprias bandas, incluindo The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits e X-Ray Spex. Outras bandas do Reino Unido a surgir neste meio incluem The Damned (a primeira a lançar um single, o clássico “New Rose”), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks e a apropriadamente chamada London.
Em Dezembro de 1976, os Sex Pistols, The Clash, The Damned e Johnny Thunders & os Heartbreakers uniram-se para a Anarchy Tour, uma série de concertos por todo o Reino Unido. Muitos dos shows foram cancelados pelos donos do local, depois que jornais tablóides e outros meios de comunicação se apoderaram de histórias sensacionais a respeito das artimanhas tanto das bandas quanto de seus fãs. A notoriedade do punk rock no Reino Unido foi reforçada por um incidente televisivo que foi amplamente divulgado na imprensa tablóide; aparecendo em um programa de TV londrino chamado Thames Today, o guitarrista Steve Jones dos Sex Pistols foi levado a uma altercação verbal pelo apresentador, Bill Grundy, jurando-lhe ao vivo na televisão, violando, na época, os padrões de decência aceitos.
Um dos primeiros livros sobre punk rock – The Boy Looked at Johnny de Julie Burchill e Tony Parsons (dezembro de 1977) – declarou que o movimento punk já estava acabado: o subtítulo era The Obituary of Rock and Roll. O título ecoou uma letra da faixa título do álbum Horses.
ElsewhereEdit
Neste mesmo período, bandas que mais tarde seriam reconhecidas como “punk” foram formadas independentemente em outros locais, como The Saints em Brisbane, Austrália, The Modern Lovers em Boston, e The Stranglers and the Sex Pistols em Londres. Estas primeiras bandas também operavam dentro de pequenas “cenas”, muitas vezes facilitadas por impressionistas entusiastas que operavam locais, como clubes, ou organizavam locais temporários. Em outros casos, as bandas ou seus diretores improvisaram seus próprios locais, como uma casa habitada por The Saints em um subúrbio interno de Brisbane. Os locais proporcionaram uma vitrine e um ponto de encontro para os músicos emergentes (o 100 Club em Londres, CBGB em Nova York e The Masque em Hollywood estão entre os primeiros clubes punk mais conhecidos).
SFR YugoslaviaEdit
A antiga República Federal Socialista da Iugoslávia não era membro do Bloco Oriental, mas um membro fundador do Movimento dos Não-Alinhados. Mantendo um sistema comunista mais liberal, por vezes referido como Titoísmo, a Iugoslávia estava mais aberta às influências ocidentais em comparação com os outros estados comunistas. Assim, a partir dos anos 50, um cenário de rock jugoslavo bem desenvolvido foi capaz de emergir com todos os seus gêneros e subgêneros musicais, incluindo o punk rock, heavy metal e assim por diante. As bandas de punk iugoslavo foram as primeiras bandas de punk rock a surgir em um país comunista.
Artistas notáveis incluídos: os pioneiros Pankrti, Paraf e Pekinška patka (os dois primeiros formados em 1977, o último em 1978), os atos punk hardcore dos anos 80: KUD Idijoti, Niet, KBO! e muitos outros. Muitas bandas da primeira geração assinaram contratos com grandes gravadoras como Jugoton, Suzy Records e ZKP RTL e muitas vezes apareceram na TV e nas revistas, no entanto algumas preferiram gravadoras independentes e o “DIY ethos”. Do punk rock surgiu a nova onda e algumas bandas, como Prljavo kazalište e Električni orgazam decidiram se filiar a ela, se tornando top acts da cena da nova onda iugoslava. A música punk iugoslava também incluiu comentários sociais, o que foi geralmente tolerado, no entanto, houve certos casos de censura e alguns punks enfrentaram problemas ocasionais com as autoridades.
A cena deixou de existir com as Guerras Iugoslavas na década de 1990, e seus antigos artistas continuaram seu trabalho nos países independentes que surgiram após a desagregação da Iugoslávia, onde muitos deles estavam envolvidos em atividades anti-guerra e muitas vezes entraram em choque com os chauvinistas domésticos. Desde o fim das guerras e a partida dos líderes nacionalistas, as cenas musicais nos países ex-jugoslavos restabeleceram a sua antiga cooperação. O punk jugoslavo é considerado uma parte importante da cultura da ex-Jugoslávia, não só porque influenciou a formação da outrora vibrante cena da nova onda jugoslava, mas também porque deu inspiração a alguns movimentos domésticos autênticos como os Novos Primitivos e outros.
EspanhaEditar
Em Espanha, a cena do punk rock surgiu em 1978, quando o país tinha acabado de emergir de quarenta anos de ditadura fascista sob o General Franco, um estado que “fundiu a repressão estatal com o moralismo fundamentalista católico”. Mesmo depois da morte de Franco em 1975, o país atravessou um “período político volátil”, no qual o país teve que tentar reaprender os valores democráticos, e instalar uma constituição. Quando o punk surgiu, “não se apropriou do socialismo como seu objetivo”; em vez disso, abraçou o “niilismo”, e se concentrou em manter vivas as memórias dos abusos do passado, e acusou toda a sociedade espanhola de colaborar com o regime fascista.
A cena punk inicial incluía uma série de marginalizados e marginalizados, incluindo trabalhadores, desempregados, esquerdistas, anarquistas, rainhas, diques, posadores, escroqueiros e pequenos criminosos. As cenas variavam de cidade para cidade. Em Madrid, que tinha sido o centro do poder do partido falangista de Franco, a cena punk era como “uma válvula de escape” para os jovens anteriormente reprimidos. Em Barcelona, uma cidade que tinha um status particularmente “marginalizado sob Franco”, porque ele suprimiu a “língua e cultura catalã” da área, os jovens sentiram uma “exclusão da sociedade mainstream” que lhes permitiu se unir e formar uma subcultura punk.
O primeiro disco punk espanhol lançado independentemente foi um disco de 45 RPM por Almen TNT, em 1979. A canção, que soou como a banda americana The Stooges afirmou que ninguém mais acreditava na revolução, e criticou a cultura de consumo emergente na Espanha, enquanto as pessoas se aglomeravam nas novas lojas de departamento. Os primeiros discos punk espanhóis, a maioria dos quais surgiu na explosão do punk em 1978, muitas vezes chegou a “old-fashioned 50s rocknroll to glam to early metal to hard proto-punk de Detroit”, criando uma mistura agressiva de guitarra fuzz, sons jagged, e letras grosseiras de gírias espanholas.
