Joey Jordison Biography

Nome: Joey Jordison	Tambores: Pearl
Nascido: 26 de Abril de 1975	Címbalos: Paiste
Origem: Des Moines, Iowa	Paus: Pro-Mark

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Quem é Joey Jordison?

Joey Jordison estabeleceu-se como uma referência no mundo da bateria, especialmente na cena do heavy metal, nos mais de 15 anos em que tem tocado bateria para a banda de metal “Slipknot”. É indiscutivelmente um dos bateristas mais rápidos do mundo, mostrando uma velocidade incrível e controle sobre suas mãos e pés.

Nascido Nathan Jonas Jordison no Hospital Des Moines’ Mercy, Iowa em 26 de abril de 1975, Joey Jordison cresceu com seus pais e suas duas irmãs mais novas – Katie e Annie Jordison – em uma área rural fora de Waukee, Iowa. Seus pais expuseram Joey Jordison à música numa fase muito precoce de sua vida. Havia sempre música em sua casa, então em vez de sentar Joey em frente a uma televisão para acalmá-lo, por exemplo, eles o sentavam em frente a uma aparelhagem de som, fazendo-o ouvir música. Joey Jordison ouvia “Led Zeppelin”, “The Who”, “The Kinks”, “The Rolling Stones”, e “KISS”.

O seu amor pela bateria começou a ser moldado quando ele tinha 5 anos de idade. Joey Jordison encontrou uma caixa cheia de bateria de 5 peças numa pequena sala na casa do seu avô. O avô dele montou a bateria para o Joey tocar. Depois disso, Joey sabia o que queria fazer com a sua vida. Motivado pelos bateristas das bandas que ele ouvia – John Bohnam (“Led Zeppelin”), Peter Criss (KISS), e seu baterista favorito de todos os tempos Keith Moon (“The Who”) – Joey Jordison praticava e tocava em potes e panelas que sua mãe preparava para ele. Foi também nessa época que a máscara original de Joey no estilo Kabuki-branco que ele usava em “Slipknot” entrou em sua vida. Sua mãe usava essa máscara para o Halloween, assustando e traumatizando Joey com seu olhar sem emoção. Esse momento ficou com ele pelo resto de sua vida, e foi o que o impulsionou a usar essa máscara com “Slipknot”.

Quando ele tinha cerca de 6 anos de idade, Joey Jordison começou a aprender a tocar guitarra, mesmo antes dele começar a aprender a tocar bateria. Assim como com o que aconteceu com a bateria, o avô de Joey foi fundamental para introduzir Joey a tocar guitarra, deixando-o tocar a guitarra que ele tinha em casa. Joey Jordison nunca teve nenhuma lição formal e aprendeu a tocar guitarra, enfrentando algumas lambidelas dos “Rolling Stones” e a escala de blues. Ele sempre mostrou grande facilidade em pegar nos ritmos das músicas, trancando-se facilmente com o groove.

Em 1982 Joey Jordison assistiu a uma reportagem de notícias afirmando que Ozzy Osbourne, uma estrela do heavy metal, tinha arrancado a cabeça de um taco na noite anterior. Joey saltou imediatamente para o comboio do Ozzy Osborne. Logo depois ele comprou o primeiro álbum de Ozzy – “Blizzard of Oz” – e o amor de Joey pela música heavy metal decolou.

Após tocar guitarra em algumas bandas da escola primária, Joey Jordison conseguiu sua primeira bateria quando tinha 8 anos de idade. O set foi um presente surpresa de seus pais. Eles lhe pediram para ir ao porão em busca de uma fita do Elton John. Assim que Joey entrou na cave, encontrou um conjunto completo de bateria. Na época, além da guitarra, Joey também estava aprendendo a tocar piano e um instrumento que começou a aprender na 4ª série – o xilofone.

Algum tempo depois, seus pais se divorciaram e Joey e suas irmãs começaram a morar com a mãe – Jackie Jordison. Com a ausência de seu pai, Joey Jordison sentiu que tinha a responsabilidade de ser o homem da casa. Ele declarou que essa responsabilidade o transformou em uma pessoa mais madura em tenra idade. Jackie se casaria mais tarde com Michael Aldrich, proprietário e diretor fúnebre da “Fisher-Aldrich Funeral Homes”, em Iowa. Michael era um talentoso clarinetista e um dos membros fundadores da “Maple Street Jazz Band”. Joey Jordison ajudava ocasionalmente nas casas funerárias.

O tempo passado na escola não era o mais agradável para Joey Jordison. Ele era realmente introvertido e não tinha muitos amigos, passando a maior parte do tempo junto ao seu cacifo com os auscultadores postos. Ele tinha notas decentes, mas eles ainda sofriam por causa do tempo que ele passava tocando música. Enquanto frequentava o liceu, Joey Jordison estava na banda da escola de jazz e andava com o seu primo Steve Allan White. Isto ajudou-o profundamente a melhorar a sua capacidade de tocar bateria na altura. Ele competiu em concursos de jazz e viajou por todo o Midwest – a área dos 5 estados – ganhando muitos prêmios com a banda de jazz. Com o passar do tempo, ele começou a faltar ao treino da banda, o que acabou por o expulsar da banda. Na primeira competição sem o Joey, a banda terminou em último. Joey Jordison começou a pular o treino da banda de jazz porque ele estava tocando com bandas punk e trash, o que fez com que seu foco começasse a mudar muito. Foi por volta dessa época que a música realmente começou a se tornar a vida de Joey.

Embora estivesse envolvido em vários projetos, Joey Jordison não teve sua primeira banda séria até os 15 anos de idade. Ele formou a banda “Modifidious”, uma roupa de speed-metal que ele tocava bateria. Joey era o membro mais jovem da banda, tendo companheiros de banda com 24, 25 anos de idade. A banda teve um sucesso moderado e ajudou Joey a abrir novos caminhos, tocando para multidões ao vivo em apoio a bandas locais como “Atomic Opera”, com o futuro guitarrista “Slipknot” Jim Root (#4 – “The Jester”), e “Heads On the Wall”, com o futuro percussionista personalizado “Slipknot” Shawn Crahan (#6 – “Clown”). “Modifidious” com Joey na bateria, lançou duas demos em 1993 – “Visceral” e “Mud Fuchia”. As gravações aconteceram depois de uma legião de mudanças na formação. Josh Brainard (ex-guitarrista de “Slipknot”), e o atual sampler/keyboardist “Slipknot” Craig Jones (#5 – “133”) foram alguns dos guitarristas anteriores de “Modifidious”.

Após deixar o ensino médio, Joey foi contratado por uma loja de música local chamada “Musicland”. Em março de 1994 Joey Jordison conseguiu um emprego em uma garagem em Sinclair. Jordison trabalhava no turno da noite, que ele preferia, pois deixava seus fins de semana livres e lhe permitia passar o tempo com seus amigos e ouvir música enquanto trabalhava. No início de 1995, o “Modifidious” foi dissolvido. Depois disso, Joey Jordison juntou-se a uma banda local chamada “The Rejects” como guitarrista, com a qual só tocou em alguns shows. Esta última banda ficaria conhecida como “Murderdolls”. Joey Jordison também estava envolvido numa banda com o falecido baixista “Slipknot” Paul Gray (#2 – “The Pig”). A banda foi chamada de “Anal Blast” e foi formada principalmente como uma brincadeira.

Em 1995, e depois de falhar em conseguir que Joey Jordison se juntasse a ele na banda “Body Pit”, Paul Gray se encontrou com Joey no Sinclair’s. Ele convidou Joey para assistir seu mais novo projeto – “The Pale Ones” – ensaiar no porão do Anders Colsefni (vocalista dos “The Pale Ones”). Além de Anders e Paul, a banda também incluiu Shawn Crahan na bateria e Donnie Steele na guitarra. Joey relutantemente concordou, eventualmente chegando ao porão para assistir a uma sessão de prática. A primeira música que Joey os ouviu tocar foi chamada “Slipknot” (esta foi a primeira encarnação da música “sic”).

Desde o momento em que Joey Jordison ouviu a música deles, ele imediatamente soube que queria fazer parte da banda. Ele declarou que permaneceu com cara de poker durante a sessão para não parecer que queria fazer parte da banda. Ele então pediu para tocar com eles. Ele aprendeu as únicas 4 músicas que a banda tinha na época, e assim mesmo ele as pregou e se juntou à banda como seu baterista, empurrando Shawn para tocar percussão personalizada. Muitos “Slipknot’s” foram discutidos pelos membros da banda enquanto Jordison trabalhava em turnos noturnos na garagem do Sinclair. Logo a banda decidiu por um novo título para si mesma, e em 1995 “Slipknot” nasceu.

Durante uma das sessões de prática do “Slipknot” Shawn Crahan apareceu usando uma máscara de palhaço que tinha em sua posse desde os 14 anos de idade. Shawn fez toda a sessão de treino com a máscara e recusou-se a tirá-la. Os restantes membros sentiram mal-estar com a máscara, pois não conseguiam ver como eram as expressões faciais de Shawn. Eles apenas viam um rosto de palhaço sorridente o tempo todo. A estranheza de tudo isso foi a motivação para os membros “Slipknot” começarem a usar máscaras. Foi nessa época que Joey escolheu usar a máscara estilo Kabuki com que sua mãe o traumatizou quando ele tinha 5 anos de idade.

“É um final aberto e tem tantos significados diferentes que você não pode apenas apontar, estereótipo ou buraco de pombo. Pode ser amor, beleza, ódio, nojo – é tudo isso em um só!” – Joey Jordison no que a sua máscara simboliza.

“Slipknot’s” álbum de demonstração “Mate. Feed. Matar. Repeat” foi lançado no Halloween, 31 de Outubro de 1996. O “Slipknot” recebeu uma pequena quantidade de transmissão em estações de rádio locais. No entanto, a demo não suscitou qualquer tipo de interesse por parte das gravadoras, por isso a banda voltou ao estúdio para desenvolver novo material. No início de 1998, “Slipknot” produziu uma segunda demo exclusivamente para as gravadoras, com cinco faixas. A banda começou a receber a atenção que buscava, e no final de junho de 1998 “Slipknot” recebeu um acordo da “Roadrunner Records”, que eles levaram; e o resto é história.

Joey Jordison veio com alguns dos simbolismos mais conhecidos de “Slipknot”. Foi ele quem cunhou os fãs como “larvas” pela primeira vez. Ele foi responsável pela criação do logotipo “SlipKnoT”, que foi inspirado no logotipo de uma de suas bandas favoritas – “KoRn”. Ele também criou o símbolo tribal “S” de “Slipknot”, que ele desenhou em toda a sua bateria e pratos.

Career Highlights &Projetos Musicais

Joey Jordison gravou 5 álbuns como baterista de “Slipknot”. Em 1999 lançaram o seu álbum auto-intitulado, certificado de platina em países como os Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, e Canadá. Dois anos depois eles lançaram “Iowa”, obtendo a certificação de platina nos Estados Unidos, Austrália, e Canadá. Depois de um breve hiato, “Slipknot” lançou “Vol.3 – Subliminal Verses” em 2004. Este álbum foi certificado platina nos Estados Unidos e Canadá, e ouro certificado no Reino Unido, Alemanha, e Austrália. Em 2005 Joey Jordison produziu “Slipknot’s” primeiro álbum ao vivo – “9.0: Live”, que alcançou a certificação de ouro nos Estados Unidos. Em 2008 “Slipknot” lançou “All Hope is Gone”, tendo vendido mais de 14 milhões de cópias em todo o mundo. Joey Jordison tocou bateria para o álbum demo de “Slipknot” lançado em 1996 chamado “Mate.Kill.Feed.Repeat.”, e também mixou o álbum.

Com cada álbum de estúdio “Slipknot” lançou um álbum de vídeo em formato DVD. “Welcome to Our Neighborhood” foi o primeiro, tendo sido lançado em 1999. Este DVD foi seguido por “Disasterpieces” em 2002, “Voliminal”: Inside the Nine” em 2006, e “(sic)nesses” em 2010. Todos estes DVDs obtiveram a certificação platina.

Joey Jordison juntamente com “Slipknot”, foram nomeados para um total de 43 prémios – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2), e Total Guitar Readers Awards (2) – dos quais ganharam 16 – Grammy Awards (1), Kerrang! (8), Prêmio Deus de Ouro do Martelo de Metal (3), Prêmio Deuses de Ouro do Revolver (2) e Prêmio Total de Leitores de Violão (2).

Joey Jordison se apresentou com “Slipknot” em programas de televisão como “Late Show with David Letterman”, “Jimmy Kimmel Live!”, “The Tonight Show with Jay Leno”, “Late Night with Conan O’ Brien”, e em numerosos festivais de música de alto nível como o “Download Festival”, “Sonisphere”, “Rock in Rio Lisboa (Lisboa)”, e “Ozzfest”.

Durante a digressão “Ozzfest” de 2001 “Slipknot” fizeram parte, Joey Jordison conheceu Tripp Eisen, então guitarrista do Static-X. Joey convidou Eisen para reformar “The Rejects”, a antiga banda de Joey. Eisen aceitou o convite, e assim, durante o primeiro hiato do “Slipknot” – meados de 2002 a meados de 2003 – reformou “The Rejects” com Joey na guitarra e o vocalista original da banda, Dizzy Draztik. Dizzy apresentou Joey Jordison à música de “Frankenstein Drag Queens From Planet 13”, uma banda punk horrorosa encabeçada pelo vocalista “Wednesday 13”. Eisen persuadiu a banda a convidar “Wednesday 13” para tocar com “The Rejects”. “Wednesday 13” acabou por se juntar à banda como baixista em Novembro de 2001. Em 2002 ele já havia se mudado para o vocalista principal depois que Dizzy foi retirado do projeto. O nome da banda foi posteriormente alterado de “The Rejects” para “Murderdolls”.

Joey Jordison gravou e produziu 2 álbuns e 1 EP com o “Murderdolls”. O primeiro álbum foi lançado em 2002 e nomeado “Beyond the Valley of the Murderdolls”. O EP – “Right to Remain Violent” – foi lançado para promover o lançamento do primeiro álbum. Após um hiato de 6 anos, a banda se reuniu em 2010 para gravar e lançar seu segundo esforço – “Women and Children Last”. Para este álbum Joey contribuiu com todas as faixas de bateria e percussão, e com algumas faixas de baixo, guitarra, e back vocal. Ele também é responsável por fazer a arte cover do álbum.

Besidesides tocando com os “Murderdolls” e “Slipknot”, Joey Jordison também trabalhou como músico em turnê, e tem colaborado com outras bandas e artistas em suas músicas. Em 2001, Joey Jordison trabalhou em um remix de “The Fight Song” de “Marilyn Manson”, e fez um camafeu no videoclipe do cover de “Tainted Love” de Manson. Nesse mesmo ano Joey fez alguns trabalhos de guitarra para uma faixa que não apareceu no álbum “The Golden Age of Grotesque” de “Marilyn Manson”. Em 2004, Joey Jordison contribuiu com sua bateria para 6 das faixas do álbum “House of Secrets” de “OTEP’s”. Nesse mesmo ano, Joey e Dave Lombardo – baterista de “Slayer” – salvaram a performance de “Metallica” no “Download Festival”, subindo para Lars Ulrich, que adoeceu pouco antes do show. Depois de um ensaio frenético antes do show, os dois bateristas subiram ao palco com a banda, criando um momento memorável na história da música. Dave tocou as 2 primeiras músicas do set, Lars tocou “Fade to Black” e Joey tocou as 9 músicas restantes do set. Esta veio a ser conhecida como a noite em que Joey Jordison salvou o “Download Festival”.

Até esse ano, Joey Jordison tocou com a banda norueguesa de black metal “Satyricon” quando seu baterista foi recusado a entrar nos Estados Unidos para fazer uma turnê pelo país com a banda. Em 2006, Joey juntou-se ao “Ministry” para a sua “MasterBaTour 2006”, que consistia em 60 datas pelos Estados Unidos e Canadá. “Korn” recrutou Joey Jordison em 2007 para se juntar a eles em turnê quando o baterista David Silveria entrou em hiato com a banda. Durante a turnê com “Korn”, Joey gravou um disco tornando-se o primeiro músico a se apresentar em 5 ocasiões diferentes no “Download Festival”. Em 2008, Jordison apareceu no álbum “Puscifer’s”, “V is for Viagra”: The Vagina Remixes”, com um remix da faixa “Drunk With Power”. Em 2010, Joey Jordison gravou 4 músicas adicionais para o relançamento do último álbum “Hellbilly Deluxe 2” de “Rob Zombie”, e fez uma turnê como seu baterista no “Rockstar Energy Mayhem Festival”.

Music é a paixão de Joey e a única coisa que ele faz além de jogar videogames. Por isso foi natural que ele tenha encontrado na produção musical outra grande saída para a sua criatividade. Depois de produzir o primeiro álbum “Murderdolls” em 2002, em agosto de 2004 Joey Jordison foi selecionado como um dos 4 “capitães da equipe” responsável pela composição e produção musical do álbum “Roadrunner United”, uma celebração do 25º aniversário da “Roadrunner Records”.

“Achei uma ótima idéia e fiquei muito entusiasmado com ela, pois era uma chance de trabalhar com muitos artistas que eu realmente respeitava enquanto crescia”. – Joey Jordison em produzir música para o “Roadrunner United”.

Joey Jordison é fã da banda “3 Inches of Blood”. Então, quando em 2007 ele ouviu que o “Roadrunner” queria que a banda produzisse algumas demos, ele saltou logo para ela. A partir das demos que ele produziu, a gravadora encomendou um disco. Joey Jordison foi então convidado por “3 Inches of Blood” para continuar trabalhando com eles em seu álbum – “Fire Up the Blades”.

“Pearl” e “Pro-Mark” lançaram ambos produtos de assinatura Joey Jordison – os Pearl “Joey Jordison Signature Snare Drum” e “Pro-Mark’s” “Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick” e “Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick”.

Em Agosto de 2010, Joey Jordison foi anunciado como sendo o melhor baterista dos últimos 25 anos pela “Rhythm Magazine”. Esta decisão foi tomada por um poste no site da revista, que obteve cerca de 100.000 votos. Joey bateu tambores como Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland e Thomas Lang, só para citar alguns.

“Estou sem palavras. Isto está para além do inacreditável. Algo como isto lembra-me todos os dias porque continuo a fazer isto.” – Joey Jordison sobre ganhar o pólo “Rhythm Magazine’s”.

O que podemos aprender com Joey Jordison?

Música metal pesada pode ser mal percebida por pessoas alheias ao estilo. Os bateristas que tocam esta música nem sequer são considerados como músicos por alguns, que afirmam que lhes falta tocar, fazer “groove” e sentir, sendo apenas capazes de tocar com potência e velocidade. No entanto, para fazer um julgamento honesto do que estes bateristas estão tocando, você tem que ir além das partes da bateria e olhar para a música como um todo. Dessa forma, você terá uma compreensão mais clara de como o que eles tocam realmente acrescenta à musicalidade das músicas, e à sensação e ao groove. Olhando para a música de “Slipknot”, com Joey Jordison atrás da bateria, vai mostrar exatamente o quão incrivelmente tocado e técnico o heavy metal pode ser.

Os estilos mais pesados de música são frenéticos por natureza. A música é intensa, rápida, furiosa, e realmente poderosa e energética. Portanto, o primeiro requisito que um baterista precisa para poder tocar heavy metal é a velocidade e a resistência. Vamos encarar, você pode ser o baterista mais rápido do mundo, mas se você puder usar sua velocidade por apenas 10 segundos você não será muito útil para uma banda de heavy metal que procura tocar em shows que duram mais de 1 hora. Joey Jordison é um jogador extremamente rápido, mas mais importante do que sua velocidade é sua resistência e a habilidade de permanecer no tempo, sem abrandar ou apressar. Então, como você pode ver, velocidade é uma necessidade, simplesmente porque é exigida pelo estilo da música.

Por causa do alto nível de velocidade e potência que um baterista deve injetar na música para mantê-la grooving, é difícil adicionar qualquer tipo de complexidade dinâmica às partes da bateria. Joey Jordison usa alguns truques muito legais para fazer isso. Em vez de tocar ritmos de címbalos duros em todas as notas de um quarto de nota ou 8 notas ao longo de uma música inteira, Joey gosta de adicionar alguma sincopação a ela, espalhando seus hits através de diferentes címbalos. Um bom exemplo disso pode ser ouvido na canção “Gematria (The Killing Name)” de “All Hope is Gone”. No último refrão da canção Joey toca conta 1, 2 e 4 no primeiro bar com uma porcelana, e adiciona um toque de uníssono entre uma batida e o laço para acentuar uma parte de guitarra na contagem 3. No segundo compasso ele muda completamente a sensação do refrão tocando o que parece ser um groove de porcelana fora do ritmo. No entanto, ele está a tocar conta 1 e 3 na batida e conta 2 e 4 na porcelana. A sensação do intervalo em que ele está a tocar é o que dá a sensação de fora de ritmo ao ritmo da porcelana. Outro exemplo legal de sua maneira de criar diversidade usando diferentes pratos, pode ser ouvido na música “Left Behind” do álbum “Iowa”. Na secção bridge Joey Jordison toca um groove sincopado muito fixe entre o hi-hat fechado, o hi-hat aberto e os pratos de splash. Ele também é fã de usar pratos e sinos rápidos para adicionar texturas diferentes aos seus grooves e preenchimentos.

Outra forma que Joey Jordison encontra para adicionar diversidade ao seu tocar vem de compingir os ritmos dos seus companheiros de banda com execuções de contrabaixo, acentos nos pratos, e padrões nos toms. Ele não toca contrabaixo rápido só por causa disso. Ele usa esta facilidade do seu notavelmente, criando diferentes sons e ritmos que melhor se adaptam a uma canção. Olhando para “A bolha existe” de “Vol.3 – Os Versos Subliminal” nós temos exemplos de tudo isto. Na introdução da canção você pode ouvir Joey tocando três grooves diferentes que fazem a canção progredir para a seção de versos com um nível de intensidade crescente. Ele começa coisas de compingindo as partes de guitarra com cymbal esparso e tom hits, com os outros 2 percussionistas na banda tocando figuras uníssonas, que criam um som mais grosso. Depois dessa seqüência, ele toca alguns contrabaixos que complementam perfeitamente os ritmos da guitarra. O hi-hat aberto também é adicionado, dando ao groove um movimento de avanço. Na última fase da introdução, Joey toca uma mistura dos dois primeiros grooves. Os riffs de guitarra estão sendo compedidos no baixo, e os sotaques principais tocados na guitarra são acompanhados nos toms.

Esta música também é um bom exemplo de como Joey Jordison pode ser técnico e criativo. Quanto à técnica, no segundo verso da música podemos ouvir Joey tocando este contrabaixo incrivelmente rápido e limpo. Isso vem para mostrar porque Joey é um dos baixistas de contrabaixo mais rápidos do mundo hoje. Na seção de quebra da música, Joey Jordison toca um solo pequeno e criativo com um padrão de bateria muito legal, combinado com alguns sucessos de címbalos, tom e baixo. Este é um padrão muito criativo.

Joey’s use of blast beats também é muito criativo. A canção “Three Nil” de “Vol.3 – The Subliminal Verses” tem uma introdução estranha. Joey Jordison toca uma batida de explosão rápida naquela seção que parece que não deve ser tocada lá. Isto cria uma sensação muito esquizofrênica com as partes de guitarra sendo tocadas. Ao usar um tipo de batida muito comum na música heavy metal de uma maneira diferente, Joey criou uma sensação de desconforto na música. Outra forma criativa de abordar a criação da música, e de reciclar grooves muito comuns que já se conhece.

Como você já viu por estes exemplos, a musicalidade pode ser alcançada de muitas maneiras diferentes, mesmo em música heavy metal. É possível ter um tocar muito rápido e limpo com figuras rítmicas e orquestrações interessantes. Joey é um tocador muito musical e criativo quando se trata deste estilo de música. Ele está deixando provas de que a bateria do heavy metal pode ser musical e dinâmica, e realmente expressiva. A forma como ele toca e a forma como vive a música no palco fez dele um dos bateristas mais populares do mundo hoje. O homem vive e respira sua música no palco, batendo de cabeça como um maníaco enquanto toca a velocidades incríveis e exigentes.