Singer, compositor
Para o disco…
Discografia seleccionada
Fontes
Rude rock, misticismo, poesia lírica e teatral fundiram-se na música de Jim Morrison e da banda que ele encabeçou, as Portas. Durante a existência do grupo, no final dos anos 60, os críticos estavam fortemente divididos em suas opiniões sobre seu valor. Alguns descartaram Morrison como um vocalista medíocre e auto-indulgente que se vendeu às exigências do mercado da música pop assim que o seu grupo se tornou popular. Outros elogiaram-no como um poderoso cantor e poeta e acreditaram que o som único dos Doors representava uma brilhante fusão de jazz, rock, blues e sons pop. Hoje a música dos Doors continua popular e influente, e parece óbvio que grande parte da controvérsia em torno da banda surgiu a partir das contradições inerentes ao próprio Morrison. Como Toby Goldstein escreveu em Feature, sua vida “foi preenchida com os eventos dos quais são feitas lendas”. Não é um mero cantor de rock, ele era ao mesmo tempo divino e pomposo, sensual e porco, nunca existindo num meio termo”
Morrison nasceu numa família com uma longa história de militaristas de carreira. Sua mãe permaneceu passivamente enquanto seu pai autoritário e austero ordenava os filhos. Depois de deixar a sua família, Morrison alegava que ambos os seus pais estavam mortos. Em 1964 ele se dirigiu para a Costa Oeste para estudar cinema na UCLA. Uma vez lá, ele sentiu uma grande sensação de libertação que mais tarde descreveu como “a sensação de um tendão a ser puxado para trás durante 22 anos e de repente ser deixado ir”. Além de seus estudos de cinema, ele se aprofundou em poesia e filosofia, particularmente na obra de Friedrich Nietzsche e William Blake. Os colegas de classe lembram Morrison como um aluno brilhante, mas em pouco tempo ele se afastou da escola e entrou na cultura de Venice Beach, onde deixou cair ácido livremente e trabalhou na sua poesia. Uma noite na praia ele conheceu Ray Manzarek, um músico classicamente treinado que Morrison já conhecia de suas aulas de arte na UCLA. Ele mencionou a Manzarek, um pianista de uma banda de blues local, que ele tinha escrito algumas músicas, que Manzarek pediu para ouvir. “Quando ele cantou aquelas primeiras linhas -‘Vamos nadar até a lua/ Vamos subir pela maré/Que a cidade dorme para se esconder” – eu disse, “É isso mesmo”, lembrou Manzarek. “Nunca tinha ouvido uma letra assim para uma canção rock antes…. Decidimos juntar um grupo e ganhar um milhão de dólares.” Manzarek alistou um baterista de jazz, John Densmore, e o ex-guitarrista da banda Robbie Krieger para completar o grupo. O nome Doors veio do título de Aldous Huxley’s study of mescaline, The Doors of Perception, e de uma citação de William Blake, “Há coisas que são conhecidas e desconhecidas; no meio estão as portas”
O grupo recém-formado praticou por cinco meses antes de estrear em um clube de Sunset Strip chamado London Fog, onde cada membro ganhava cinco dólares em noites de fim de semana e dez dólares nos fins de semana. O seu estranho novo som era demasiado para o dono do clube,
Para o registo…
Nome completo, James Douglas Morrison; nascido a 8 de Dezembro de 1943, em Melbourne, Flandres; falecido a 3 de Julho de 1971, em Paris, França; filho de George Stephen (contra-almirante na Marinha dos Estados Unidos) e Clara Clarke Morrison; casado com Pamela (falecido em 1974). Educação: Frequentou o St. Petersburg Junior College, 1961-62; freqüentou a Universidade Estadual da Flórida, 1962-63; freqüentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles, 1964-65.
Vocalista, compositora, poetisa e cineasta. Membro fundador (com Ray Manzarek, John Densmore, e Robbie Krieger) das Portas, 1965-71. Autor de livros de poesia, incluindo The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wilderness: The Writings of Jim Morrison, Villard Books, 1988; e de roteiros de cinema, incluindo “Festa dos Amigos”, 1969, e “Auto-estrada”, 1970.
que os deixou ir depois de quatro meses. As Portas estavam à beira do desmantelamento antes de encontrarem seu próximo show, no Whisky A-Go-Go. Lá eles começaram a construir um seguimento. À medida que acrescentavam mais canções originais ao seu repertório, Morrison desenvolveu-se e tornou-se um artista de palco sensualmente poderoso e extrovertido. Sua intensidade é revelada pela descrição do músico Jack Ttana de uma noite lenta no Whisky, quando ele e a esposa de Morrison, Pamela, eram as únicas pessoas no público. Ttana lembrou: “Ele gosta de ‘When the Music’s Over’, e chega à parte em que se passa e atira o microfone para o chão – e ele realmente fez isso. Ainda mais do que isso. E eles foram para fora do palco e Pam disse: ‘Por que você fez tudo isso?’. E o Jim disse: ‘Nunca se sabe quando se está a fazer a última actuação.'” Em outra noite no Whisky, Morrison entrou numa improvisação edipiana durante a música “The End”, gritando: “Pai, eu quero matar-te… Mãe, eu quero…” Isto foi demais para o dono do Whisky, que prontamente despediu o grupo. Jac Holzman da Elektra records tinha estado na platéia naquela noite, porém, e ofereceu aos Doors um lucrativo contrato de gravação com sua empresa.
The Doors, lançado em 1967, rapidamente vendeu mais de um milhão de cópias, e elevou a banda à fama. Este álbum, com seu single de sucesso “Light My Fire”, continha todos os elementos do som clássico do Doors: As imagens ricas de Morrison e a preocupação com sexo e morte, os teclados clássicos/rock de Manzarek, o versátil trabalho de guitarra de Krieger e a energética percussão de Densmore, influenciada pelo jazz. Um escritor da Disk Review chamou-o de “hard rock com tons escorregadios e psicodélicos” e resumiu a mensagem de Morrison: “Para se tornar mais real, para se tornar uma pessoa melhor, cortar os laços com o passado do seu estabelecimento, nadar nas suas emoções, sofrer morte simbólica e renascer como um novo homem, psicologicamente limpo.” Strange Days, também lançado em 1967, “foi um dos primeiros álbuns conceituais… e certamente o mais sutil”, observou Michael Cuscuna na batida para baixo. Em meio às canções menores de solidão e alienação foi um grito sexual raivoso, “Love Me Two Times”, uma canção que “quebra a solenidade do álbum, e aponta uma anomalia nas portas”, escreveu Terry Rompers na Trouser Press. “Só eles podiam tocar pop puro e ainda fazer uma declaração poética profunda em um lado de um LP sem pular uma batida ou perder seu compromisso com qualquer um dos gêneros”
No auge de sua popularidade, as Doors tocaram para platéias histéricas em todos os grandes palácios de rock dos Estados Unidos. Morrison acreditava que esses shows eram mais do que meras oportunidades para promover suas músicas de sucesso. Para ele, eram rituais musicais eletrônicos, concebidos para revelar suas fantasias mais íntimas e para chicotear o público em um frenesi purificador. As suas roupas de couro à prova de pele e a predominância de répteis na sua letra levaram-no a ser conhecido como o “Rei Lagarto”, e em “Not to Touch the Earth”, proclamou, “I am the Lizard King…. Eu posso fazer qualquer coisa.” Os fãs originais de Morrison, no entanto, sentiram que ele tinha feito pouca coisa desde que saiu do subsolo. Quando o terceiro álbum do Doors, Waiting for the Sun, foi lançado em 1969, o clima nacional de libertação e exploração psíquica que contribuiu para a popularidade do Doors começou a desmoronar. Muitos começaram a ver a angústia emocional de Morrison como algo absurdo e exagerado.
Os excessos do cantor, no entanto, eram todos demasiado reais. Ele estava bebendo muito, e foi preso várias vezes por conduta desordeira. Quando ele percebeu que numerosos policiais haviam sido enviados para cobrir um show do Doors em New Haven, Connecticut, Morrison começou a atraí-los do palco. Ele foi preso sob a acusação de obscenidade, mas mais tarde foi absolvido. O grupo foi banido dos auditórios em Phoenix e Long Island depois que Morrison supostamente incitou sua audiência a um motim. “Eu sempre tento fazê-los ficar de pé”, explicou ele mais tarde, “para se sentirem livres para se moverem para onde quiserem”. Não é para precipitar uma situação de caos…. Como suportar a ancoragem de uma cadeira e ser bombardeado com todo esse ritmo intenso e não querer expressá-lo fisicamente em movimento? Eu gosto que as pessoas sejam livres”. No entanto, os agentes da lei não viram bem os sentimentos do Morrison. Ele foi preso novamente em março de 1969, após um concerto em Miami, onde se dizia ter cometido “atos lascivos e lascivos” no palco. Após um julgamento de dois meses, ele foi condenado por embriaguez e exposição. Esse incidente exigiu um pesado tributo da banda. Os custos judiciais foram imensos, numerosas datas de concertos foram canceladas, e as Portas, criativamente drenadas, quase desmanteladas.
Em vez disso, voltaram ao estúdio para gravar mais três álbuns de ouro até 1971. A maioria dos críticos de música reagiu favoravelmente a esses esforços, particularmente L.A. Woman, que Lester Bangs chamou na Rolling Stone de “a declaração suprema de uma banda irregular e ocasionalmente brilhante” e R. Meltzer considerou o “maior álbum do grupo”. Mas Morrison, desiludido com a vida como estrela de rock, deixou os Estados Unidos para uma estadia indefinida na Europa. Depois de viajar por Espanha, Marrocos e Córsega, ele se estabeleceu em Paris, onde começou a escrever poesias e roteiros mais uma vez. Morreu repentina e misteriosamente em 3 de julho de 1971, aos vinte e sete anos de idade. Relatórios oficiais afirmam que ele sofreu um ataque cardíaco enquanto tomava banho, mas como seu corpo não foi visto por ninguém além de sua esposa, surgiu uma lenda de que Morrison não está realmente morto e um dia voltará. Seu túmulo está no Canto dos Poetas do cemitério Pere Lachaise, em Paris, perto das sepulturas de Balzac, Moliere e Oscar Wilde. “O significado das Portas não deve ser subestimado”, afirmou Lester Bangs. “Jim Morrison foi um dos pais do rock contemporâneo”,
Discografia seleccionada
As Portas, Elektra, 1967.
Dias estranhas, Elecktra, 1967.
À espera do Sol, Elektra, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A. Woman, Elektra, 1971.
Cenas estranhas dentro da mina de ouro, Elektra, 1972.
Oração americana, Elektra, 1978.
Fontes
Livros
Dalton, David e Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.
Hardy, Phil e Dave Laing, Enciclopédia do Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry e David Sugarman, No One Here Gets Out Alive, Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, editor, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.
Periódicos
Crawdaddy, Janeiro, 1989.
Bate, 28 de Maio, 1970.
Função, Fevereiro, 1979.
Jazz & Pop, Outubro, 1969; Outubro, 1970.
Melody Maker, 3 de agosto de 1968; 10 de outubro de 1971; 11 de março de 1972; 20 de outubro de 1973.
Rolling Stone, 26 de outubro de 1968; 12 de julho de 1969; 23 de agosto de 1969; 30 de abril de 1970; 1 de outubro de 1970; 7 de janeiro de 1971; 27 de maio de 1971; 25 de janeiro de 1979; 6 de outubro de 1988.
Revisão Stereo, abril de 1979.
Prensa do usuário, abril de 1979; Setembro-Outubro, 1980.
Voz da aldeia, 8 de janeiro de 1979.
-Joan Goldsworthy
