Registros vocais explicados por Andy Follin

Registros vocais são um dos conceitos mais falados – e ainda assim mal entendidos – no treinamento vocal. Já nos anos 70, o Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – uma organização internacional de especialistas em voz – formou um comité para tentar clarificar o conceito de registos vocais. O fato de que o debate ainda se agita quase cinqüenta anos depois é uma indicação de quão confuso este conceito pode ser.

A confusão vem do fato de que o termo ‘registro’ significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Uma definição aceita é que um registro é ‘uma série de tons consecutivos com propriedades similares’. Mas o que são essas propriedades depende do seu ponto de vista.

  • De uma perspectiva puramente laríngea, um registro pode ser definido como uma série de tons consecutivos produzidos pelo mesmo mecanismo.
  • De uma perspectiva acústica / perceptiva, um registro pode ser definido como uma série de tons consecutivos produzidos com qualidade de voz similar.

Embora exista alguma correlação entre a terminologia dos registros e os mecanismos envolvidos na sua produção, é importante diferenciar entre os termos ‘mecanismo’ e ‘registro’.

A maneira mais fácil de fazer essa distinção é se referir aos registros científicos (ou seja, mecânicos) e aos registros cantados (ou seja perceptual)

Registros científicos

Voice Geek Corner

Anatomia de dobra vocal

As pregas vocais são estruturas complexas, consistindo de músculo, ligamento, pele e tecido conjuntivo. Uma secção transversal mostra pelo menos cinco camadas distintas (ver Diagrama 1).

O cientista e pesquisador Minoru Hirano (1974) introduziu o modelo de capa corporal da anatomia da prega vocal, no qual as cinco camadas de tecido da prega vocal podem ser categorizadas em dois componentes – o Corpo e a Capa.

Neste modelo, a Capa consiste nas duas camadas superiores (epitélio e camada superficial da lâmina própria). O Corpo consiste nas três camadas inferiores (fibras musculares, e as camadas intermediárias e profundas da lâmina própria que formam o ligamento vocal).

Utilizando o modelo Body-Cover explicado acima, podemos definir ‘registros’ em termos de quais partes da prega vocal estão vibrando – o Mecanismo Laríngeo.

Pesquisa nos últimos anos (por Natalie Henrich e outros) identificou quatro diferentes Mecanismos Laríngeos, numerados de 0 a 3:

  • M0 – onde o Corpo e a Capa são ambos soltos.
  • M1 – onde tanto o Corpo como a Capa vibram.
  • M2 – onde o Corpo já não vibra.
  • M3 – onde as pregas vocais são muito finas e muito esticadas, e apenas a Capa vibra, muitas vezes com o fechamento da prega incompleto.

A decisão de numerar os Mecanismos Laríngeos em vez de nomeá-los foi feita para se afastar dos conceitos confusos e inexatos de ‘Cabeça’ e ‘Peito’ registros / vozes.

Mas se você quiser entender os Mecanismos Laríngeos em outros termos mais familiares:

  • M0 é Fry Vocal, Slack dobras, Strohbass.
  • M1 é voz Modal, Dobras Grossas, Heavy, ‘Chest voice’, Mix, Middle.
  • M2 é Thin folds, Cry, Light, Loft, ‘Head’ voice (às vezes confusamente chamado Falsetto), Mix, Middle.
  • M3 é Whistle, Stiff folds.

Você vai notar que ‘Mix’ e ‘Middle’ estão listados como M1 e M2. Isto porque os cantores acedem ao seu ‘Mix’ de formas diferentes, como explicado neste artigo: O que é a voz ‘Mixed’?

Registros de canto

Embora a vibração da prega vocal possa ser determinada precisamente em termos do mecanismo laríngeo utilizado, os sons produzidos por um mecanismo individual podem ter grandes variações de timbre e intensidade, devido à forma do trato vocal.

O trato vocal é onde os cantores determinam as propriedades acústicas do som, como timbre, ressonância e linguagem (vogais e consoantes). Por esta razão, ao discutir o registro vocal, temos que levar em conta os efeitos do que podemos descrever como eventos de registro acústico – por exemplo, o fato de que certos sons de vogais favorecem certos tons ou timbres. No artigo Belting explained, discuto duas interações básicas do trato vocal com a vibração da prega vocal – timbre de gritar e timbre de Whoop, dois sons distintos que qualquer cantor ou ouvinte pode diferenciar sem nenhuma necessidade particular de entender o que está acontecendo.

Para uma compreensão completa dos registros de canto, precisaríamos olhar com mais detalhes os eventos de registro acústico como modificações passivas ou ativas de vogais, mas isto está além do escopo deste artigo. Basta dizer aqui que os cantores dependem muito do feedback acústico e perceptivo. Embora este feedback seja pessoal, é vital poder discutir a voz com os cantores nestes termos, pois o som e as sensações associadas são muitas vezes tudo o que eles têm para continuar.

No meu artigo ‘Cabeça’ e ‘Peito’ vozes explicadas tento separar os conceitos de ‘Voz’ e ‘Registo’ explicando-os a partir da perspectiva das pregas vocais e do tracto vocal. De forma semelhante, podemos tentar compreender os registos científicos e vocais da seguinte forma:

  • Registo científico – Mecanismo Laríngeo (pregas vocais)
  • Registo cantante – Qualidade de voz (prega vocal / interacção do tracto vocal)

Felizmente, qualquer discussão que se baseie na percepção do som e do sentimento dos cantores começa necessariamente a ficar vaga e subjectiva, daí que vejamos tantos debates sobre ‘cabeça e peito’ versus ‘Cinto’ e ‘falseteto’ etc.

Mas seja o que for que você chame de Qualidade de Voz, a voz ainda está sujeita às mesmas leis naturais e produzida por estruturas físicas. A minha abordagem pessoal é que é bom descrever a sua voz em termos de como ela se sente e soa para si – e ‘nomeá-la’ como um registo de Canto – mas uma compreensão do mecanismo que produz aquele som (o registo Científico) é muito útil, e pode eliminar muita dúvida e confusão.

O problema com o Tom

Embora flexível, as pregas vocais ainda têm limitações físicas. Enquanto você canta mais alto em uma vibração M1 (Body and Cover, Thick, ‘Chest’), os tecidos das pregas vocais se esticam. Até um certo tom mais alto (diferente em cada indivíduo, mas em torno de B3 a F4) o Corpo ainda está envolvido na vibração. Para além desse ponto, o Corpo não consegue esticar-se e desprende-se, deixando a Capa a vibrar sozinho (M2, Fino, ‘Cabeça’)

Similiarmente, quando se canta de alto para baixo numa vibração M2, a Capa vibrará sozinha até atingir um certo tom mais baixo, altura em que o Corpo retomará abruptamente a sua vibração.

Num cantor sem formação, estas transições de entrada e saída de M1 e M2 serão ouvidas como ‘pausas’, ‘rachas’ e ‘yodels’. Um cantor treinado reconhece estes pontos de transição e aprende a manipular outros factores para minimizar os efeitos.

As transições de registo acontecem a todos os cantores – os bons apenas aprendem a disfarçá-las!

A voz ‘Mix’

As gamas de frequência produzidas por dois mecanismos consecutivos sobrepõem-se parcialmente um ao outro, por vezes até uma oitava. Blending ou ‘mixing’ (também conhecido como ‘cantar na mistura’) é uma técnica vocal utilizada nesta região de sobreposição, com o objectivo de disfarçar a transição de um mecanismo para o outro.

Pode ser um conceito confuso para os cantores que dependem fortemente da percepção, uma vez que não se sente como uma M1 pura ou uma M2 pura. Mas não é um registro científico separado.

Explico isto completamente neste artigo: O que é a voz ‘Mixed’?

A técnica ideal

O desafio para um cantor profissional é aprender a manter um determinado mecanismo para além dos limites do seu estado natural de atracção, OU permitir que o mecanismo mude e manipule outras estruturas para manter o som consistente.

Uma grande técnica vem de uma sólida compreensão dos mecanismos laríngeos, e de como eles podem ser utilizados. A massa da prega vocal, compressão medial, efeitos de ressonância, etc. contribuem para a qualidade geral da voz. O controlo independente e isolado de cada um destes componentes dá ao cantor a capacidade de misturar e adaptar o som de formas muito subtis.

A voz de cada cantor tem de mudar os mecanismos em vários pontos da gama. O cantor experiente aprende a disfarçar essas mudanças – daí que, para um ouvinte, possa soar como se o cantor estivesse no mesmo mecanismo. Por exemplo, quando você ouve uma cantora com uma nota alta forte, você pode muito bem acreditar que ela está cantando em M1. Mas se essa nota está além dos limites naturais da sua M1, ela está na verdade cantando em M2 e fazendo-a soar como M1 – a definição de ‘Mix’.

fazendo coisas diferentes soarem da mesma maneira

É este conceito errado que muitas vezes leva cantoras sem formação ou inexperientes a empurrar e forçar a voz, pensando erroneamente que elas podem levar a M1 até aqueles arremessos mais altos.

Pense nisso – o objectivo desta técnica é disfarçar as mudanças físicas naturais que acontecem quando você canta através de toda a sua gama vocal. Se você pode ouvir essas mudanças, sua técnica é defeituosa!

A técnica ideal em poucas palavras: fazer coisas diferentes soarem iguais.

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