Se você planeja ganhar dinheiro com sua música, ou se você é simplesmente um entusiasta da indústria musical, aprender sobre as várias partes móveis dentro da indústria – como as empresas editoras de música – é uma obrigação.
O que as editoras musicais fazem não é tão excitante como o que os promotores musicais – ou, raios, os roadies – fazem, o seu impacto e alcance é uma necessidade poderosa e de longo alcance.
O que faz uma empresa editora de música?
As editoras de música tipicamente lidam com algumas das facetas comerciais dos bastidores da sua música.
Tratam de coisas como: registar as suas músicas numa organização local ou nacional de direitos de execução, registar os direitos de autor das suas músicas, ajudá-lo a vender as suas músicas a um programa de TV ou a um artista pop (se é esse o caminho que está a escolher para a sua carreira musical), auditar licenciados que usam as suas músicas, e por vezes até recolher dinheiro que lhe é devido pelas performances das suas músicas.
É um negócio em que as pessoas pagam pelo direito de usar uma música.
Então, se você tem a sua música escrita e gravada, por exemplo, antes de lançá-la, você deve registrar cada uma das suas músicas em uma editora musical.
Esta forma sempre que a sua música for executada ou transmitida (como na rádio, num filme, num serviço de streaming de música, num restaurante, num concerto, etc.), você ganha e recolhe dinheiro a que tem direito para cada uma dessas emissões ou actuações.
Isso é especialmente importante no caso de sua música se tornar incrivelmente popular, pois ela será tocada com mais freqüência e em mais situações.
Seria uma pena para você não ser pago pelo seu trabalho, afinal de contas.
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Como funcionam as empresas editoras de música: The Ultimate Beginner’s Guide
Como as editoras musicais ganham dinheiro?
As editoras musicais são antes de mais nada um negócio.
Farão tudo ao seu alcance para proteger a sua música, mas também farão os negócios de que precisam para cobrir os seus próprios custos e dar lucro.
Ganham principalmente receitas através de taxas de licenciamento e royalties cobrados aos seus compositores e produtores.
As editoras mantêm uma percentagem do dinheiro que os compositores e produtores trazem, pois partilham os direitos de autor, licenciamento e royalties de cada música, sendo que estes últimos incluem tanto os direitos de autor mecânicos como os de sincronização.
Os editores usam este dinheiro para pagar as suas despesas operacionais, o que inclui pagar o aluguer dos seus escritórios, pagar ao seu pessoal, comprar material e equipamento, e cobrir impostos, seguros e outras despesas.
Apesam também dinheiro para garantir que a sua música está sempre protegida.
Apenas para fornecer algum contexto quanto ao tipo de dinheiro de que estamos falando, aqui está o que algumas das maiores canções têm puxado.
Até janeiro de 2012, “Someone Like You”, da Adele, tinha ganho $3,9 milhões em vendas de faixas, $5,8 milhões em vendas de álbuns, e $882.700 em royalties de composição de canções. O “Poker Face” de Lady Gaga, ao mesmo tempo, ganhou $6,5 milhões em vendas de faixas, $1,5 milhões em vendas de álbuns, e $728.000 em royalties de composição de canções.
E enquanto estas canções permanecerem populares e colecionarem tempo de reprodução de rádio e tocas de fontes de streaming, elas continuarão a ganhar dinheiro, graças às editoras de música.
Embora este dinheiro seja dividido entre várias fontes, incluindo a editora e o compositor (embora fontes adicionais sejam certamente possíveis, dependendo da situação particular), as quantias ainda assim são bastante impressionantes, e provam o quão inestimável é a inscrição com uma editora de música.
Quanto dinheiro faz um compositor por canção?
Os compositores têm a garantia de receber 9,1 cêntimos por canção (em royalties mecânicos), mas essa não é a única forma de ganharem dinheiro.
As suas canções podem trazer receitas se aparecerem noutra fonte de media, como um filme, programa de TV, anúncio, ou jogo de vídeo.
Uma canção também pode ganhar dinheiro todos os anos apenas por aparecer na rádio ou em fontes de streaming online – como o YouTube ou Spotify – assim como sempre que forem apresentadas em concerto pelo artista original ou por uma banda cover.
O que você vai ganhar com sua música depende de uma variedade de fatores, desde qual editora musical e organização de direitos de performance você se inscreve, até o quão popular e bem distribuída suas canções ficam.
É importante notar que a maioria dos negócios das editoras musicais pode acabar com os proprietários dos direitos autorais recebendo até 50% de todos os royalties gerados.
Antes de escolher uma editora de música para trabalhar, não deixe de pesquisar todas elas para que possa encontrar uma que melhor se alinhe aos seus valores e necessidades.
Você também deve procurar aconselhamento legal se estiver inseguro sobre qualquer letra bonita.
As 5 Maiores Editoras de Música em 2019
Agora que você entenda o que esses importantes players da indústria fazem, é hora de aprender o que são as maiores editoras de música e qual é o seu alcance.
Você pode até achar uma que você acha que se encaixa bem para você e sua música (ou fangirl fora porque você acaba com a mesma companhia que sua cantora ou banda favorita).
Sony/ATV Music Publishing
Sony/ATV é a melhor editora de música.
Têm mais de 3 milhões de direitos autorais, e trabalham com alguns dos artistas mais proeminentes dentro da indústria, incluindo: The Beatles, Kanye West, Lady Gaga, Ed Sheeran, Michael Jackson, Queen, Cardi B, Taylor Swift, The Rolling Stones, Depeche Mode, Marvin Gaye, Bob Dylan, Pharrell Williams, Hank Williams, e Carole King.
Como no primeiro trimestre de 2019, a Sony/ATV continua a manter a sua posição como a principal editora, e aumentou a sua quota de mercado até 22,52%, de 21,2% no último trimestre de 2018.
A editora também viu um aumento na quantidade das suas músicas a receberem tempo de reprodução de rádio no primeiro trimestre de 2019, com 58, mais dois do que no quarto trimestre de 2018.
Universal Music Publishing Group
Universal Music Publishing é actualmente a segunda maior editora de música.
Representam muitos dos artistas mais populares da música, incluindo Adele, Justin Bieber, Ariana Grande, Halsey, Justin Timberlake, Elton John, Coldplay, Billy Joel, Imagine Dragons, Maroon 5, Nicki Minaj, Pearl Jam, Keith Urban, U2, Miley Cyrus, Mariah Carey, Paul Simon, Britney Spears, Sex Pistols, e The Beastie Boys.
No primeiro trimestre de 2019, a quota de mercado da Universal nas melhores canções de rádio foi de 17,05%, o que é inferior aos 18,92% no quarto trimestre de 2018. O gigante editorial tinha 51 músicas nas principais canções de rádio do primeiro trimestre.
Kobalt
Though Sony/ATV, Universal Music Publishing Group, e Warner/Chappell são há muito tempo as três principais editoras de música, relativamente recém-chegadas Kobalt, fundada em 2000, tem crescido em popularidade e proeza dentro da indústria.
Devem-se concentrar na construção da “empresa de serviços musicais do futuro” e capacitar os “criadores na era digital de hoje”
Kobalt publishing representa John Denver, Elvis Presley, The Lumineers, 50 Cent, deadmau5, Beck, Enrique Iglesias, Danger Mouse, Lionel Richie, Dixie Chicks, Father John Misty, e Childish Gambino. Eles terminaram o primeiro trimestre de 2019 com uma participação de mercado de 16,46%, embora tenha caído ligeiramente de 17,35% no último trimestre de 2018.
Warner/Chappell
Warner/Chappell representa vários músicos e compositores populares, como Rihanna, Katy Perry, Kendrick Lamar, Sammy Hagar, Ray Charles, Bad Religion, Talking Heads, Wiz Khalifa, Deftones, Madonna, Radiohead, Twenty One Pilots, Led Zeppelin, Hall and Oates, Eric Clapton, Van Morrison, e Green Day.
Durante muito tempo, a Warner/Chappell manteve o seu estatuto como a terceira maior editora musical, mas recentemente desceu para a quarta maior. Terminou o primeiro trimestre de 2019 com uma quota de mercado de 16,13% das melhores músicas de rádio.
BMG
A quinta maior editora de música é a BMG. Eles representam nomes como David Bowie, Iron Maiden, Alicia Keys, Kylie Minogue, OutKast, Wu-Tang Clan, Deep Purple, Barry White, Annie Lennox, Blondie, Nikki Sixx, Run DMC, Ace of Base, The Cranberries, Mobb Deep, HIM, Air Supply, Yanni, RZA, Natalie Imbruglia, Robyn, e Evanescence.
BMG viu sua participação de mercado cair para 5,7% no 1T 2019, de um 8,03% mais impressionante no 4T 2018.
Outras Editoras de Música Notáveis
Nem todas as editoras fazem um splash tão grande quanto Sony/ATV ou Universal Music Publishing Group. Mas ainda há toneladas de outras editoras por aí que fazem um trabalho impressionante e que são dignas de nota:
- Spirit Music Group (Representa Belle e Sebastian, Tim McGraw, Chicago, Snow Patrol, Matt e Kim, Pete Townshend, Right Said Fred, e Smash Mouth)
- Primary Wave Entertainment (Representa Bob Marley, Alice Cooper, Count Basie, Toots & The Maytals, Def Leppard, Counting Crows)
- Wixen Music Publishing (Representa Santana, Weezer, Cake, Tom Petty, The Doors, Tim Armstrong, The Doobie Brothers, Stevie Ray Vaughan, Janis Joplin, Audioslave, The Interrupters, Rick James, Neil Young, e NOFX)
- Gestão de Meios do Reservatório (Representa 2 Chainz)
- Big Yellow Dog Music (Representa Meghan Trainor, Maren Morris)
- Big Deal (Representa Manchester Orchestra,St. Vincent, FIDLAR, The Walkmen, My Morning Jacket, Sharon Van Etten)
- Pulse Music Group (Representa Run the Jewels, Rich the Kid, Miike Snow)
- The Royalty Network (Representa Roberta Flack, Shiny Toy Guns, Ferry Corstein)
- Concord Music Publishing (Representa M.I.A, Creedence Clearwater Revival, Billie Holiday, Marilyn Manson, John Coltrane, Blues Traveler, Cyndi Lauper, Phil Collins, Cypress Hill, Dolly Parton, Mark Ronson, Pink Floyd, Nine Inch Nails)
Gerir e acompanhar o desempenho e a transmissão de milhões de músicas todos os anos é um grande negócio – e muito trabalho.
Embora as editoras musicais ganhem uma boa parte do dinheiro trazido pelo licenciamento e royalties da sua música, tanto as grandes como as pequenas editoras mantêm as suas músicas protegidas e ajudam a garantir que você seja pago quando e onde quer que a sua música seja tocada, tornando-as uma parte inestimável do ecossistema da indústria musical.
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